淺析紫砂“凌波仙子壺”的藝術美

董震紅

（宜興 214221）

線條的運用，是紫砂壺裝飾的藝術表現手法，又是紫砂壺的重要組成部分。以行云流水般的線條來表現紫砂“凌波仙子壺”的藝術創作（見圖1），是經由藝術想象與藝術創想，并在紫砂壺的創作過程對壺器的線條產生了情感，從而喚起了美的感應、美的欲望、美的理念，因此，此壺漫延浸染了審美思想感情，最終以紫砂壺流動線條的動態美呈現出來，揭示了人生的境界。

圖1 凌波仙子壺

1 紫砂“凌波仙子壺”的造型之美

紫砂“凌波仙子壺”是一款以線條為主要表現手法的紫砂壺器，以哲學的力度和詩意的柔情、最高理性和最浪漫的情懷滲入這把紫砂“凌波仙子壺”一經一緯的思維締造空間里，并把自己的人生體驗、對世界和宇宙的心理獨白溶解在紫砂文化的延伸上，其中蘊含了無限的人生美意。紫砂“凌波仙子”提梁壺造型豐滿，腹提得起來，底收得有力，提梁高度適宜，恰形成虛的空間以緩沖身筒的厚重，給人一種沉穩博雅的韻味。紫砂“凌波仙子壺”的胎質質地較細，色澤呈肝紅；壺身飽滿，為橢圓形壺腹；壺口略寬，壺腹以下內收，底座為圓圈狀；在壺腹上裝一彎流，流的根部與壺腹部相接處過渡優美自然；最使整壺增色的是蓋面上的壺鈕竟是精妙絕倫的蓮花狀，而壺腹卻配有優雅的一圈蓮花紋，線條的比例協調、簡潔有力。不但線條剛勁有力，在明朗之中有見到一股柔和的美，高雅古韻間自有一股唯美的意境。

2 紫砂“凌波仙子壺”的線條美

中國陶瓷的造型基本上是線條的運用、線條的藝術，也是紫砂壺藝美的最基礎的本質。可以說，壺藝所用之線是最富有情感之線，陶藝家情感宣泄的主要藝術概括手法就是線條，常言有“壺如其人”，但更是“線如其人”。紫砂“凌波仙子壺”挺拔、硬朗的氣勢神韻，是從它行云流水般的線條體現出來的，這種曲線體現出剛中帶柔的風韻。

藝術是需要欣賞者發揮想象的，欣賞紫砂“凌波仙子壺”的線條也是如此。紫砂“凌波仙子壺”的線韻之美以氣韻為靈魂，線隨著氣韻任意流走，線條在壺型的節律中發展、延伸著，追求線的舒展、線的神韻和線的生命氣息，并在不斷的創新發展中全方位打造出了紫砂“凌波仙子壺”的線條藝術美。

3 紫砂“凌波仙子壺”的文化思考

藝術的最高境界是于最絢爛處漸趨于平淡。紫砂“凌波仙子壺”是挖掘了大自然恩澤之物的天然美。寥寥的一圈環繞于壺器腹部的蓮花紋，就將蓮之柔和、脫俗展現得淋漓盡致了。蓮，又稱荷，睡蓮科，屬多年生水生宿根草本植物，其地下莖稱藕，能食用，葉入藥，蓮子為上乘補品，花可供觀賞。古人稱荷花為鞭蓉、水芙蓉、水芝、水蕓、水旦、水華等，溪客、玉環是其雅稱，未開的花蕾稱“菡萏”，已開的花朵稱“鞭蕖”。蓮花是我國十大名花之一，是君子的代名詞，又是高潔的代名詞，所以李白自號“青蓮居士”；同時蓮還是友誼的象征和使者，又以出淤泥而不染的特性深得世人的喜愛。中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統。在中國花文化中，蓮花是最有情趣的作畫題材，是最優美的素材，也是各種建筑裝飾、雕塑工藝及生活器皿上最常用的圖案紋飾和造型。蓮的形象，以全手工的技藝在紫砂“凌波仙子壺”上被純熟運用后，各部分過渡精巧、剛柔并濟，再配以壺身與凌然的提梁形成的虛實空間，以及點、線、面行云流水般的走勢，使“凌波仙子壺”整器古味盎然，于樸實無華的蓮的圣潔中，微微透出了靜逸與虛空的韻味。

線條的運用具備了人類共同的審美意識，體現出人類的認識意識，表達出人類的情感意義，反映了人類的真美精神和民族意志。紫砂“凌波仙子壺”的線條之美，使人從欣賞紫砂壺中看到了中華民族的延續發展和智慧精神，這也是紫砂壺藝得以源源流長、生生不息的根源所在。因而，體悟和表達陶藝人意境的語言，欣賞其線條之美是重要的手段。人們在審視紫砂“凌波仙子壺”的線條美時，一種行云流水般的美好情感也就自然而然地誕生了。

[[1]沈震宇.淺談波浪線在紫砂壺器上的運用——談王東石的“波浪壺”[J].江蘇陶瓷.2012(02):25.

[2]居然.線條——根雕造型的基礎[J].花木盆景(花卉園藝).1999(07):34-35.

[3]郭海坤.紫砂壺藝的線條運用[J].江蘇陶瓷.2008(03):50.