董震紅
(宜興 214221)
線條的運用,是紫砂壺裝飾的藝術表現手法,又是紫砂壺的重要組成部分。以行云流水般的線條來表現紫砂“凌波仙子壺”的藝術創作(見圖1),是經由藝術想象與藝術創想,并在紫砂壺的創作過程對壺器的線條產生了情感,從而喚起了美的感應、美的欲望、美的理念,因此,此壺漫延浸染了審美思想感情,最終以紫砂壺流動線條的動態美呈現出來,揭示了人生的境界。

圖1 凌波仙子壺
紫砂“凌波仙子壺”是一款以線條為主要表現手法的紫砂壺器,以哲學的力度和詩意的柔情、最高理性和最浪漫的情懷滲入這把紫砂“凌波仙子壺”一經一緯的思維締造空間里,并把自己的人生體驗、對世界和宇宙的心理獨白溶解在紫砂文化的延伸上,其中蘊含了無限的人生美意。紫砂“凌波仙子”提梁壺造型豐滿,腹提得起來,底收得有力,提梁高度適宜,恰形成虛的空間以緩沖身筒的厚重,給人一種沉穩博雅的韻味。紫砂“凌波仙子壺”的胎質質地較細,色澤呈肝紅;壺身飽滿,為橢圓形壺腹;壺口略寬,壺腹以下內收,底座為圓圈狀;在壺腹上裝一彎流,流的根部與壺腹部相接處過渡優美自然;最使整壺增色的是蓋面上的壺鈕竟是精妙絕倫的蓮花狀,而壺腹卻配有優雅的一圈蓮花紋,線條的比例協調、簡潔有力。不但線條剛勁有力,在明朗之中有見到一股柔和的美,高雅古韻間自有一股唯美的意境。
中國陶瓷的造型基本上是線條的運用、線條的藝術,也是紫砂壺藝美的最基礎的本質。可以說,壺藝所用之線是最富有情感之線,陶藝家情感宣泄的主要藝術概括手法就是線條,常言有“壺如其人”,但更是“線如其人”。紫砂“凌波仙子壺”挺拔、硬朗的氣勢神韻,是從它行云流水般的線條體現出來的,這種曲線體現出剛中帶柔的風韻。
藝術是需要欣賞者發揮想象的,欣賞紫砂“凌波仙子壺”的線條也是如此。紫砂“凌波仙子壺”的線韻之美以氣韻為靈魂,線隨著氣韻任意流走,線條在壺型的節律中發展、延伸著,追求線的舒展、線的神韻和線的生命氣息,并在不斷的創新發展中全方位打造出了紫砂“凌波仙子壺”的線條藝術美。
藝術的最高境界是于最絢爛處漸趨于平淡。紫砂“凌波仙子壺”是挖掘了大自然恩澤之物的天然美。寥寥的一圈環繞于壺器腹部的蓮花紋,就將蓮之柔和、脫俗展現得淋漓盡致了。蓮,又稱荷,睡蓮科,屬多年生水生宿根草本植物,其地下莖稱藕,能食用,葉入藥,蓮子為上乘補品,花可供觀賞。古人稱荷花為鞭蓉、水芙蓉、水芝、水蕓、水旦、水華等,溪客、玉環是其雅稱,未開的花蕾稱“菡萏”,已開的花朵稱“鞭蕖”。蓮花是我國十大名花之一,是君子的代名詞,又是高潔的代名詞,所以李白自號“青蓮居士”;同時蓮還是友誼的象征和使者,又以出淤泥而不染的特性深得世人的喜愛。中國古代民間就有春天折梅贈遠,秋天采蓮懷人的傳統。在中國花文化中,蓮花是最有情趣的作畫題材,是最優美的素材,也是各種建筑裝飾、雕塑工藝及生活器皿上最常用的圖案紋飾和造型。蓮的形象,以全手工的技藝在紫砂“凌波仙子壺”上被純熟運用后,各部分過渡精巧、剛柔并濟,再配以壺身與凌然的提梁形成的虛實空間,以及點、線、面行云流水般的走勢,使“凌波仙子壺”整器古味盎然,于樸實無華的蓮的圣潔中,微微透出了靜逸與虛空的韻味。
線條的運用具備了人類共同的審美意識,體現出人類的認識意識,表達出人類的情感意義,反映了人類的真美精神和民族意志。紫砂“凌波仙子壺”的線條之美,使人從欣賞紫砂壺中看到了中華民族的延續發展和智慧精神,這也是紫砂壺藝得以源源流長、生生不息的根源所在。因而,體悟和表達陶藝人意境的語言,欣賞其線條之美是重要的手段。人們在審視紫砂“凌波仙子壺”的線條美時,一種行云流水般的美好情感也就自然而然地誕生了。
[[1]沈震宇.淺談波浪線在紫砂壺器上的運用——談王東石的“波浪壺”[J].江蘇陶瓷.2012(02):25.
[2]居然.線條——根雕造型的基礎[J].花木盆景(花卉園藝).1999(07):34-35.
[3]郭海坤.紫砂壺藝的線條運用[J].江蘇陶瓷.2008(03):50.