異質同構 融會貫通——論綜合材料在現代陶藝裝飾創新中的運用

徐海倫

（無錫工藝職業技術學院數字藝術系，宜興214206）

現代陶藝作品應用木質材料、石質材料等天然材料的現象已經非常普遍，有時一件陶藝作品體現了多種材料的并存。單純從材質來講，天然材料的介入是十分恰當的。我們可以看到不同的材料表現在藝術作品中也因而形成了各個時代的特點，體現著時代的文明程度和發展軌跡，例如石器時代、陶器時代、青銅器時代以及工業時代和現代的信息時代，這種時代發展所帶來的新技術、新材料的更新都會給人類生活的發展帶來質的變化?，F代陶藝家已經不再滿足于粘土這一單一的材質，而是遵循現代設計理念和趨勢，展現出多種材質混合的新做法和新觀念。

1 天然裝飾材料

（1）木質材料的介入

木質材料的選擇范圍較為廣泛，因為木材本身的花紋肌理就具有裝飾效果。木材可以制作出細膩、精致的感覺，并且色彩的種類也具有多樣性，因而選擇的空間范圍也就相應擴大。木材介入到現代陶藝有鉚、榫以及拼接等手法，這種木質材料的運用不僅僅局限在單一木材和簡單的制作工藝上，使很多陶瓷不能燒成的想法變為可能。喬阿諾曾說過：“木材常使其本身成為生命的、沖突的、喧擾的表現，它那種細致柔和的感覺，清新的木質香味，總能有一種想去親近的感覺，似乎它本身擁有強大的親和力。”就像現代陶藝和木質材料的搭配，就是陶藝家對陶器、瓷器就情感和觀念在整體表達的需要，也是現代藝術影響的必然結果。

在一些作品當中，因為擺放效果的不同會呈現不同的作品空間，所以陳設的位置和排列組合的方式都是藝術家在創作的過程中需要考慮的問題。由 Hanna Ehlers設計的家居裝飾品APU（見圖1），是木制（胡桃木、橡木、白蠟木）底座和陶瓷容器構成。Apu在視覺上極具禪意，并且能夠實現托盤、花瓶等器物所具有的功能。這里的木質材料帶給人一種溫暖的心理效果，和瓷器的素美效果相映成趣。圖 2是由Elad Kashi設計的餐桌，酷似一只大盤子分成了六份鑲嵌在桌子上，盤子的形狀初看起來給人一種怪異的感受，但這件作品卻是木質鑲嵌的經典案例，在創作的過程中可以任意進行六份或多份的分割組合排列。

圖1 APU

圖2 鑲嵌餐桌

選擇符合陶瓷材質和色彩、器質的木質材料對于現代陶藝能夠起到很好的裝飾效果。藝術家要選擇適合陶瓷作品的木質材料，并盡可能使用火燒、切割、拼接等多種手法，找到適合于陶藝作品的裝飾手法。

（2）石質材質的介入

由礦物集合而成的石頭，是構成地殼的堅硬物質，其石質質感也是不同的。根據其質地、硬度和密度分為不同的石材，如大理石的質地細膩、潤澤、色彩純凈，給人恬靜的感覺；花崗巖堅硬、密度較大，則給人粗獷、豪放、樸實的印象。同樣作為硬質材料的石質材料，與陶瓷的結合就顯得有些生硬。在現代陶瓷的創作中，利用陶瓷釉質的細膩和光滑與石材的粗獷質感相對比，石質材料不同于木質材料，一般不能進行隨意的組合切割，主要是作為配飾使用。石材的自然形式感，和經過思想加工過的陶藝相加組合形成一種美妙的搭配。圖 3中石材的鑿痕其本身就具有自然的肌理效果，這種材質的美感可以達到整體效果上的統一，作品主題是“停止回憶”，一只粘土做的手仿佛是在拒絕象征著大門的石材，而兩邊的粘土裝飾則是大門的裝飾，心門被上了鎖，拒絕一切的誘惑和不快，顏色也很是統一。圖 4中石材被刻意割開來，石材的體量感刻意給人一種穩定、厚實的感覺。紅色的釉面也是和烏黑的石面相對比，形成一種反差感。這種組合只適合于進行概念重置的介入，所以一定要考慮好內容以及形式感，不然很容易做得粗糙或者介入得不成功。

圖3 停止回憶

圖4 石憶

2 人工裝飾材料

人工裝飾材料，顧名思義指的是天然物之外的材料，比如金屬、玻璃和其它的復合物。材料和技法承載著藝術家的觀念，這種觀念和過去不同，在當代藝術家的實踐中開始深化，也轉變了單一的材料使用。材料的應用是為了更深刻地豐富作品的藝術語言，傳達藝術家的思想情感。

（1）金屬材料的介入

金屬材料介入到現代陶藝作品中，不同的金屬材料也會呈現出不同的效果。金屬具有光澤性、延展性、導電性和傳熱性等特征。隨著科技的發展和時代的進步，金屬也出現了不同的類別，如從最初的青銅、鐵到鋼、不銹鋼、錫等，并且它們都有著不同的美感效果。如：銅的材質給人厚實、深遠的感覺，它質地細膩，可以鑄造很小的部件，肌理豐富、美感獨特。

日本陶藝講究古樸的氣質，追求歸于自然的寧靜。竹田有恒的作品都是在釉下進行金箔的貼制，這種釉里金彩讓人感覺大方、古樸。建筑設計師張永和根據北方農民將曬干的葫蘆刨開后用來舀水、淘米的習俗，設計了圖 5中“瓢”系列陶瓷餐具。它以陶瓷和不銹鋼為主體，嘗試從不同的角度進行切割得到所需要的弧形，并制成形狀大小各異的碗碟。葫蘆一劈兩半掏空就是瓢，概念清晰、操作簡單。瓢的形狀是從自然轉化為人工的，具有強烈的地域性特征和鄉土氣質。將傳統元素應用到新產品的設計上，也更容易讓消費者接受并欣賞其價值所在，這樣的設計是設計師經過對傳統元素挖掘、思考后的作品。

圖5 瓢—餐具

（2）玻璃材料的介入

玻璃材質與陶藝作品的結合有兩種形式。一種是將玻璃作為輔助的裝飾材料，還有一種是作為釉質材料直接作用于陶瓷表面。玻璃是不同的原料熔制而成的，制成玻璃的原料有石英、長石、白云石等。玻璃的一些特點和陶瓷相近，可以呈現出高雅、通透的藝術形式。玻璃比陶瓷更加透明，透入光照的效果使顏色更加豐富，玻璃材質的美學價值也就得到了認同。圖 6中的作品是克里斯丁娜·波絲維的有洞的裙子，這是在陶瓷和玻璃各自燒成后粘結起來的，表現了一種靜謐的美感。玻璃材料裝飾陶瓷的身體，表現出了孩童的天真可愛。田中美佐完美地詮釋了陶瓷和玻璃結合的器皿設計（圖 7），他設計的器皿高雅、簡潔，玻璃的底座襯托溫潤的陶瓷，在半透明和全透明之間游離，兩種材質自然融合給人一種煥然一新的視覺。

圖6 有洞的裙子

圖7 器皿

3 結語

綜合材料介入到陶瓷藝術中，以多樣化媒介的異質同構進行藝術創作，是藝術家在特定的社會歷史文化中的自覺嬗變。以創新的形式和積極的行為回應國際藝術一體化的需求，是藝術家的新觀念、新價值、新思想的物性體現。堅持傳統是中國陶瓷的發展方向，繼承并發揚優秀的傳統對于文化遺產保護和當代的對應和參照來說都是很重要的，這其中也包括對傳統的材料和工藝的繼承。在傳統的基礎上進行創新的藝術才是有生命力的藝術，正所謂法于傳統，又不囿于傳統。