紫砂陶刻與山水畫的結合——從“山水提梁壺”談紫砂陶刻的藝術內涵

徐赟

（宜興 214221）

水墨畫藝術作為一種精神的表現，獲得了某種永恒性，它可以超越具體的歷史，因而，水墨畫具有一種永久的意義，人們可從中得到精神的寄托與審美的滿足。藝術的產生與發展離不開它所依賴的社會環境與經濟環境，將水墨畫與紫砂陶藝相結合，紫砂陶器上的筆墨成為感情真實流露的痕跡，這是紫砂陶刻與水墨畫的結合最為獨特的藝術內涵。以紫砂“山水提梁壺”為例（見圖1），它通過提梁壺的藝術造型與陶刻山水畫的相結合，折射出了壺器獨特的藝術魅力。

圖1 山水提梁壺

1 紫砂“山水提梁壺”的工藝美

紫砂“山水提梁壺”的造型采用了“曼生提梁壺”，壺身與提梁比例各半，由下至上形成近梯形狀，使此壺簡練而不失精致，樸實而不失雅味。壺中間是肩上圓弧和隆起的半圓蓋，嵌蓋包裹在壺身內部，渾然一體，布局精致而有度，構思合理。隆起的壺鈕顯得豐腴飽滿，橋型壺鈕加以變化、緩沖，配上長直嘴，顯得通壺精氣有神。“山水提梁壺”的提梁較為圓潤，過渡和緩，線條交待清晰明確，提梁內圓外方，與壺身銜接舒適自然，硬朗而不失柔潤。壺嘴直而俏，挺俏大方，見壺便知鬼斧神工。再配以“山水提梁壺”壺身的山水畫面，一片清幽雅境，意境蒼古自在，淡泊清雅。

“曼生提梁壺”是曼生十八式中重要的器型之一。此壺的造型有一層深刻的含義，最初的曼生壺的壺身銘文：“左供水右供酒學仙學佛付兩手。壬申之秋阿曼陀提梁壺”，涵義是：“提梁起，掌在手，放得下”，意思是人生趨利而避害，仙佛兩手，這樣的人才算是聰明人。

紫砂“山水提梁壺”的壺身陶刻山水畫，畫作清麗素雅、清氣逼人。從畫面上看，壺腹陶刻的山水畫對刻畫的物象意蘊的表達很充分、很深刻。細看陶刻，用刀細膩而準確，山石大大小小、起起伏伏，云煙鑲嵌其中，山水前面亂石散落水中，后面疊嶂層巒、樹木草廬、飛瀑斷云，給山川帶來無限韻味與生機。紫砂“山水提梁壺”的壺身陶刻刻畫精微，變化豐富，濃淡虛實遠近，似乎不像陶刻，而是一幅宋、元期間的水墨山水，淺降山水，使中國優美的傳統山水畫重現在紫砂壺器上。山水畫的美景在“山水提梁壺”的刻繪形象準確、構圖完整，神情動態恰到好處，頗有氣勢。

紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有別于漆雕、木雕、碑文銘刻和其它陶瓷刻繪，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復雜的造型上進行刻畫。陶刻是制壺工藝過程中的一道工序，具有高超的技巧才能使創作達到一定的高度，才能使作品巧奪天工、妙超自然。技巧雖然重要，但也不能過于強調表現技巧，而影響了一件陶藝作品的完整性。從事陶刻藝術，要具有深厚而全面的藝術修養，篆刻、繪畫、雕塑、詩詞等等，這些因素對陶刻藝術的創作都會產生重要的影響。因此，紫砂陶刻絕非一朝一夕就能達到一定的水平，必須經過長期的刻苦磨練，最后才能刻繪出一幅較為生動的畫面來。

2 紫砂“山水提梁壺”的山水神韻

中國山水畫追求天人合一的境界，在陶刻的過程中將山水的自然屬性精神化，將山水的美景消融于自身的精神天地之中，變成了精神世界的組成部分。紫砂“山水提梁壺”的山水畫陶刻，并不是要求客觀自然景觀的再現，而是畫家情感和理智與自然景觀撞擊而產生的火花，它比自然景觀更絢麗、更誘人，更具震撼力。在壺器上陶刻山水畫時，極注重象外之意，要求作品既含情又寓理，給人以畫外聯想。壺腹所陶刻的山水景物，實際是浸滿情思而臆造的“意象”，使壺上的山水有了生命光輝，有了一種內在精神力量的意象。

紫砂壺的造型設計與陶刻藝術的結合并非簡單的嫁接，而是藝術的交融。制作紫砂壺始終于古法之上多有創造，在陶上裝飾以刀代筆，刮擦點剁，力求畫面表現力豐富異常。紫砂“山水提梁壺”的山水陶刻畫面清雅秀逸，它不僅令人賞心悅目，更讓人在欣賞山水的自然風景中陶冶了自我的性情。

[1]林素梅.現代水墨畫的特征及其走向[J].文藝理論與批評.2007(03):117-120.

[2]董亞勤.紫砂陶刻魅力[J].陶瓷科學與藝術.2011(10):67.