穩放扁舟去江天自有涯

朱軍

作為濟南市京劇院院長、國家一級舞美設計師，于鶴詠先生常年活躍于戲劇舞臺一線而知名業內；作為畫者，確已沉潛數十年，但他始終認定水墨自然才是自己生命的渴望和追求。因此才有了繁華喧鬧的職業與沉靜的畫者間角色不斷轉換的定力，而不會隨時尚潮流飄浮、游移，從而擁有一種兼收并蓄、入古求新的氣度和氣魄，帶著對人生靜好、自然清醇、和諧美好境界的向往和追求，“神馳清幽之地，心游古樸之鄉 ”，創作了一大批山水畫稿，形成了“簡約、淡雅、澄靜、清逸”的個性風格。

鶴詠先生主張以生活滋養筆墨，涵養藝術精神，認為“畫者當從心意”，當“澄懷靜慮思象外，解衣般 尋高遠”，以“悟”“靜”求得 “心物融合”、“心中渴望的意境”。青少年時期起，在研習古代大師們傳統水墨技法、飽讀傳統文學藝術哲學的同時，即常常走出案堂，徜徉于大自然，搜尋奇峰逸云、林泉高致，常思于生活，常溺于精神，師從造化，了然于胸，執著于繪畫而不以為寂寞枯苦，乃至“胸中勃勃，遂有畫意”，常常提筆一氣呵成，畫勢貫通，水暈墨彰悉有根底，生機氣韻沉穩俊逸，節律靜穆靈秀外溢。

“穩放扁舟去，江天自有涯”。鶴詠先生從近三年的畫作中撿出數十幅畫作，在山東省市文聯、美協的大力支持下，舉辦了他人生中的第一個個展。應該說這是他 “自修心性、自修功德”的“悟墨”功課。因為這三年他帶領的劇院創演京劇《項羽》，參加了第十屆中國藝術節并榮獲“文華大獎特別獎”，他親自設計的舞臺美術榮獲了“文華獎舞臺美術獎”。“云去空山青，云來空山白”、“云開巫峽千峰出”、“雨后千山”、“雨色峰姿”等等畫作，更是先生心志深自外延，以詩點畫，以畫達意，淡然禪意又不失山水自然的力量，那是一種氣勢激越崢嶸積淀后的力量。繪一座山峰，承載的是一顆淡泊之心，不喜不怒的自我修養。最愛其中云起蒼茫中潤透的紫色，煙嵐滋養的山巒奇峰有了生命的色彩，與幽谷泉聲相映成趣，那是真情真意追逐生命中的一份坦然和積極心緒，淡若無痕、淡久彌香的人生味道。“筆格之高下也如人品，筆墨雖出于手，實根于心。鄙吝滿懷，安得超逸之致，矜清未釋，何來沖穆？ ”（惲壽平《南田畫跋》）

古人言畫，“遠觀于勢，近觀于筆墨 ”。畫勢是由畫面的布局、設色組成的。畫面中的每一個“形色 ”、每一組“形色 ”之間的相互呼應、對比所傳達出的整幅畫的靈性。組成畫面的這些“形色”性靈相通，畫也就有了靈魂、神韻。用墨、用筆的力度、著色，是否充分準確地表達出畫家的心意、畫意以及“形意”。前者類似于詩詞歌賦中的“綱目”，后者則具體到“造詞以達意”，即山水畫中的“筆筆達意”，凝練而傳神。而無論生機、氣韻，還是神韻、化境，終究是通過畫中“形色”傳達出來，這需要畫家具備優秀的觀察力、概括力和表達能力，也就是常說的基本功；神韻則“功夫在畫外”：畫家的藝術修養、人生歷練以及天賦。兩者完全才能夠創作出氣質俱盛、形神兼備的作品。

鶴詠先生寫意山水好深遠，畫勢清明：畫面構圖大多簡潔，畫幅主要以前后兩組“景”進行布局，前景“勾畫”深入，后景簡約抽象，以淡墨渲染；前景常留白，其視覺的虛空感、面積、形體的狹長以及傾斜方向與后景的相對的實、連續、水平相應相合，由此具有了哲學意義上的審美或者智慧。簡約的追求、神似的造型筆法，點染皴的音樂節奏般的交互運用，畫意詩意悠然而出。古詩有“平仄”，但是詩意卻不是平仄工整后隨之就有了的。一幅詩意的畫，也絕不僅僅有技巧就夠了。能夠讓觀者感受到“物我兩忘”的“詩意”，更加地需要畫家的個人修養和主觀表達。簡勝于繁，繁復容易，簡約難，仿佛詩詞的遣詞造句，需要持久不斷的修為和歷練。鶴詠先生以山水為載體，簡約而真切、盡情盡意地抒寫了或淡泊、或酣暢、或濃郁、或清明的亦入世亦出世的坦蕩情懷。看似隨意的每一筆墨，每一留白，疏密有間，簡練蒼勁，皆形色備具、意味雋永。

唐五代北方山水奠基人荊浩認為，山水畫有“六要”：“一曰氣、二曰韻、三曰思、四曰景、五曰筆、六曰墨”，意即畫家在繪畫過程中，要凝神懾意，筆墨隨心走，將自然中的真轉化到心中的真，即畫中的形神備具。鶴詠先生喜畫“云中山”、“雨中山”，體現了不同的生命意義。《泰山春致》這幅大尺幅的畫，云山互映，和極遠處的小小的岱廟一起，盡得畫意深遠、奧妙飄逸、融渾靜穆。而且結構嚴密、氣勢宏大，勾繪深入。畫法皴染兼有，層次井然。由此可以較全備地觀其心意和畫意，或者是某種意義上的對荊浩的凝練和石濤的清奇風骨的致意。

繁易，師古人易；簡難，有新意難。欣賞任何藝術作品，觀賞者除了和作品產生情感上的“共鳴”，得到情感抒發、物我兩忘的愉悅之外，還想看到“新”的東西，精神或者思考因此有了被作品提升的空間。諸如新的構圖，新的形，新的設色，新的意境。研讀鶴詠先生畫作，除上述布局、氣韻種種，還總能輕易被畫作頂端經常出現的連續聳立的遠山形象吸引。這形象的塑造更簡約抽象，也更具有“現代藝術”的意味。西洋畫發展到 20世紀初，出現了各種不同以往的“抽象派”也即現代派，諸如畢加索的“立體派”、蒙德里安的“冷抽象”、蒙克的“表現主義 ”、達利的“超現實”，其后中國畫評借用西洋畫語匯，將簡約、主觀定義為是否“現代”的主要標準。鶴詠先生遠山形象常等距排列，造型也更加主觀，和其下相對傳統、相對具象的形象相疊加，生出許多新奇趣味和遐想。我想這是屬于鶴詠先生個人的“形和意”，是屬于我們的新鮮體驗。