中國現代音樂的多重收獲

金平

2014年的北京現代音樂節在各個方面都獲得了令人矚目的成功。音樂節從 5月16日開幕至 22日閉幕，共舉行了兩場交響音樂會、十場室內音樂會、兩場世界音樂的展演、一場合唱音樂會以及多個作曲大師班和學術講座等。音樂節向中國觀眾介紹了風格多樣的各種體裁的現代音樂作品，其中由北京現代音樂節委約并首演的管弦樂和室內樂新作品尤為引人注目，中外樂團和演奏家的規格和演奏水準令人贊嘆，觀眾參與各場音樂會和講座的熱情高漲。更為重要的是，通過這些活動，北京現代音樂節使現代音樂成為中國當代文化版圖中一個充滿活力的組成部分。

北京現代音樂節帶給我們很多關于現代音樂的思考。現代音樂當然不僅僅是指音樂作品，而是包括創作、表演、學術研究和音樂交流與傳播在內的綜合體。與以往一樣， 2014北京現代音樂節充分體現了這些方面。

現代音樂的定義是由不同作曲家作品的集合所得出的，通過這些作品，我們能夠感受到現代音樂的感染力和本質。在開幕式音樂會上，現任美國密西根大學作曲教授，著名華裔作曲家盛中亮為小提琴和樂隊而作的《飛飛歌》（2013）是一部典型的使用現代音樂創作手法的作品。在這部神采飛揚的作品當中，中國音樂素材、西方現代音樂和古典音樂的手法以及爵士樂元素等的運用，都令人信服和贊嘆地融為一體，從而成為盛中亮的個人音樂風格。在同一場音樂會上，加拿大作曲家阿萊希娜 ·路易創作的《破碎的夜，顫抖的星》（1997）則把樂隊織體、和聲和旋律緊密地交織在一起，勾繪出一幅閃爍靈動的音樂圖畫。

在閉幕式音樂會上，中央音樂學院的秦文琛教授為小提琴和樂隊而作的《山際線》（2012）用西方現代音樂手法呈現出風格純粹的中國音樂意象。也是在閉幕式音樂會上，索菲亞·古拜杜麗娜和杜鳴心這兩位大師級作曲家的作品帶給觀眾極大的震撼。古拜杜麗娜的《童話音詩》（1971）真切地向觀眾詮釋了什么是音樂的想象力，在這樣一個小型編制的樂隊作品當中，音樂形象的純真和音色的精致變化把作品的感染力推到了極致。受北京現代音樂節委約，今年 86歲的中國著名作曲家杜鳴心教授為女高音和樂隊而作的《我親愛的》（2014）感人至深，音樂直抵內心深處。《我親愛的》已經觸碰到了音樂最本質的東西。這時，討論這部作品的創作手法是現代還是傳統已經不再重要，因為這首作品已經達到了音樂所能達到的最高境界。

今年北京現代音樂節的室內音樂會展示了現代音樂作品更多樣的音樂風格以及更趨實驗性的創作手段。北京現代音樂節藝術總監、著名作曲家葉小綱在中央音樂學院音樂廳舉行的來自太平洋沿岸國家的室內音樂會上，首演了他為小提琴和室內樂而作的《拉姆拉錯》（2014）。這部作品結構精致，音樂形象靈動飄逸，是葉小綱教授近年來室內樂作品中的精品。樂曲的第一個和弦就使人感受到西藏著名九大圣湖之一的拉姆拉錯靜寂的氛圍甚至清冷的空氣，充分顯示出作曲家的創作功力。在同一場音樂會上，美國年輕的作曲家查得 ·卡農為小提琴和室內樂而作的《一個世紀前的五分鐘》（2014）選取了五位作曲家（戴留斯、薩蒂、艾夫斯、普羅科菲耶夫、韋伯恩）在 1914年創作的音樂片段，并以此作為作品的創作素材。這部作品構思別致，同時也代表著音樂欣賞中的另一種挑戰，觀眾要對 20世紀初的音樂作品及音樂創作環境有深入的了解，尤其是需要對這幾位作曲家的音樂風格的了解，才能體會到音樂中更深層的意義。

本屆音樂節舉辦的 20世紀鋼琴作品音樂會成為 20世紀中外鋼琴獨奏作品的巡禮，音樂會曲目包括迪蒂耶、盧托斯拉夫斯基、卡爾 ·凡、古拜杜麗娜、武滿徹、利蓋蒂、權吉浩和周龍等作曲家的作品。音樂會的另一個特色是五位中國優秀鋼琴演奏家趙聆、由熹、陳韻、權洪波、鄒翔等的演奏使整場音樂會光彩四射。作品內容和鋼琴演奏的難度對聽眾和演奏家都是很大的挑戰，但這是中國近年來最值得傾聽和最具含金量的現代鋼琴作品音樂會，本場音樂會得到了聽眾的熱烈反響。

除了音樂會之外，同樣值得關注的還有應邀參加今年北京現代音樂節的外國演奏團體，他們是來自德國的哈巴弦樂四重奏團、新西蘭的 NZTrio三重奏團、波蘭的阿波羅 ·繆斯熱特弦樂四重奏團、法國摩登時代樂團、美國堪薩斯城密蘇里大學音樂與舞蹈學院管樂室內樂演奏家樂團以及哈薩克斯坦庫爾曼卡基國立音樂學院混聲合唱團。這其中哈巴弦樂四重奏團和 NZTrio三重奏團的演奏尤為細膩精準，對作品的詮釋也非常獨到。

2014北京現代音樂節一個可圈可點的方面是各場音樂會的高質量演奏。擔任開幕式音樂會演奏的是由指揮家張藝指揮的國家大劇院管弦樂團。國家大劇院管弦樂團的聲音純正又富于激情，而張藝在樂句氣息的把握，速度的微妙變化以及獨奏與樂隊平衡等方面的處理是如此自然，賦予了音樂會作品渾然天成的感覺。

閉幕式音樂會由著名指揮家胡詠言指揮深圳交響樂團演出。胡詠言的指揮風格注重音樂中的變化和對比，這尤其表現在李劭晟的《天垂境界》（2014）中音樂能量的逐漸積攢，斯蒂芬 ·瓊斯的《歌唱大地》（1995）中炫目的銅管色彩，秦文琛的《山際線》中樂隊織體與獨奏小提琴的處理上。在演奏杜鳴心的作品《我親愛的》時，樂隊的聲音溫潤如玉，而女高音阮余群的演唱至情至深。

毋庸置疑，在現代音樂的傳播過程中，樂隊、指揮和演奏家的作用至關重要。今年的北京現代音樂節以青年演奏家為主。小提琴演奏家黃蒙拉和朱丹、日本小提琴演奏家五島龍、鋼琴演奏家鄒翔等極大地增加了音樂會的吸引力。但必須要指出的是，這些演奏家所獲得的歡呼并不是因為他們年輕，他們對音樂的專注、投入、完美的演奏和對作品完全令人信服的闡釋令人折服。

2014北京現代音樂節的成功還表現在音樂節期間各種項目運行的流暢性。經過多年的實踐，音樂節的組織團隊已經日趨成熟，他們的敬業精神也博得了來訪的外國音樂家的一致贊譽。今年北京現代音樂節的另一個特征是各場音樂會的高上座率，包括學術講座和作曲大師班。國家大劇院開幕式音樂會的票在開場前全部售磬，這在一定程度上說明了現代音樂節已逐漸培養了一批較為固定的欣賞群體。北京現代音樂節的理念是，在保持高學術水平和高藝術質量的同時，與更廣泛的人群展開交流，使現代音樂成為當今中國文化的有機組成部分。經過多年的堅持和辛勤耕耘，現代音樂的積極氛圍已經開始形成，這從普通觀眾和學生的熱情參與以及音樂節組委會收到的眾多觀眾來信中得到印證。

在今年的北京現代音樂節上，人們普遍認為現在中國作曲家從技術上已經可以和西方作曲家平等對話，在某些方面甚至更勝一籌。但更重要的是中國作曲家已經從整體上找到了自己的音樂語言和表達方式。中國現代音樂創作已經不僅僅是由某幾個作曲家來代表，而是由杜鳴心、葉小綱、盛中亮、陳怡、唐建平、賈國平、秦文岑、高平、李邵晟、鄭陽等各個年齡段的作曲家構成了整個中國當代作曲家的集合。他們的作品展現出自信、成熟、個性和風格的多樣性。對西方作曲家的技術和風格進行簡單的模仿已經成為過去，中國作曲家的個性和創作手法以及中國現代音樂的整體風格特點已經逐漸形成。他們每個人從不同的角度來理解現代作曲技法，但殊途同歸。他們堅信現代音樂不是某種作曲技術的展示，而更是要體現中國文化的內涵。中國作曲家的自信還表現在他們已經不再懷有與西方作曲家一決高下的競技心態，而是完全專注于作品本身的民族性、藝術性和個性的體現。經過多年的實踐，中國現代音樂創作已經開始大面積收獲努力的成果。這些積累是作曲家、演奏家、音樂批評家的努力以及中國文化整體發展的共同結果，但北京現代音樂節的理念和多年的實踐無疑對這一進程起到了特殊的作用。

在今年的音樂節期間，來訪的美國著名作曲家和音樂理論家薩繆爾 ·阿德勒訪問了北京 101中學，并觀看了這所學校的管弦樂團排練了威爾第和瓦格納等作曲家的作品。在贊嘆 101中學樂團演奏水平的同時，阿德勒教授也為中國現代音樂的發展提出建議：他認為中國不缺少優秀的作曲家，中國缺的是音樂愛好者，而要構建音樂愛好者群體，就要從少年兒童抓起。無疑，現代音樂在這方面仍然任重道遠，但這也應該是中國在現代音樂領域里需要努力耕耘的地方。

在2014北京現代音樂節的開幕式上，中央音樂學院王次

院長在致辭時說：“現代藝術的意義不僅在于其表現形式超越傳統，更重要的是它顯示出新的思維方式。這種思維不僅影響藝術自身，也同時影響整個人類社會。 ”我們也寄希望于北京現代音樂節，使現代音樂不僅僅成為中國當代文化中的一個組成部分，也更希望通過現代音樂的實踐，進而推動當代中國文化的發展。