傳統作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較研究

師蕭霏

摘要：隨著社會經濟的發展，人們的審美需求逐漸得到了進步，電子音樂順應了科學技術的發展，同時也迎合了音樂藝術的需求，與傳統作曲相比，電子音樂作曲無論是在觀念還是技法上，都有了較大的革新，不僅拓展了音樂創作的思維和方式，也影響了音樂作曲家的創作思維，并且對新音樂的發展有著重要的作用。本文針對傳統作曲和電子音樂作曲進行了研究，探討了兩種作曲在觀念以及技法上的差異。

關鍵詞：傳統作曲 電子音樂 作曲觀念和技法

隨著科學技術的迅速發展，不僅給我們的生活帶來了較大的改變，同時也影響了音樂，電子音樂正是科技和藝術相結合的產物，賦予了新時代音樂的內涵和風貌。音樂的出現大大改善了人們的生活方式，同時它是反映現實生活情感的一種藝術，我們可以將其分為兩類聲樂和器樂，也可以分為流行音樂、民族音樂等，音樂是一種比較抽象的藝術，但是卻能夠真實的表達人們的思想和情感。無論是傳統音樂還是電子音樂都有著自身獨特的優勢，傳統的主要是傳承統一之前人的經驗概念，電子音樂則是積極的運用了現代的電子設備創造的。

一、傳統作曲和電子音樂作曲概述

傳統作曲也就是指傳承統一之前的音樂經驗，傳統作曲的概念并不是僅限于過去的，而是一種辯證的傳統。電子音樂簡稱為電子樂，電子音樂可以分為廣義和狹義之分，廣義的電子音樂是指使用電子設備創造出的音樂，甚至是以電子合成器或者是電腦音樂軟件等產生的電子聲響；狹義的電子音樂是指涉及科技等種類的樂曲。作曲是在音樂創作中對一些音樂素材進行有意識的，有邏輯性的整合或者是組裝，在傳統作曲時期，作曲家嚴謹的對樂譜上的音符進行組織，然后再通過樂器演奏出來，電子音樂作曲的出現開啟了作曲者、指揮者以及演奏者這三者之間一種新的音樂關系，同時也拓寬了音樂表現的可能性。

二、探究傳統作曲與電子音樂作曲的創作觀念

音樂中處于主導地位的是音樂創作，在一定程度上，音樂創作的進步取決于音樂創作觀念的更新，我們甚至可以說沒有音樂創作就沒有音樂作品的出現。音樂創作從傳統音樂創作到成為電子音樂創作的發展，極大地擴展了音樂的概念，無論受眾是否接受或者是欣賞這種全新的音樂，音樂創作的觀念還是會隨著時代的發展不斷更新。我們可以根據以下幾個方面來探究傳統作曲和電子音樂作曲的創作觀念上的差別。

第一，音樂普及方面。在以前人們想要享受音樂的時候需要去歌劇院，或者是專門演出音樂的場所，這極大地影響到了傳統音樂作品的傳播速度，電子音樂作品是依靠新的媒體來進行傳播，人們在家通過計算機網絡就能夠自由的選取音樂。相比之下電子音樂作品能夠更好的進行普及，這主要是兩者依靠的傳播媒介不同，也就導致兩者的傳播廣度以及速度存在一定的差距。

第二，教育功能方面。從事傳統音樂創作的人在創作音樂的時候會考慮到作品蘊含的民族精神，表現出一種人文情懷，相比之下電子音樂大膽的顛覆了傳統意義上的審美觀，教大程度的開闊了創作者的視野，但是兩者都具有一定的教育功能。

第三，審美藝術方面。電子音樂創造了傳統音樂之外的新音樂，打破了音樂發展的界限，可以說是一場音樂觀念上的改革，而傳統音樂創作主要是沿襲了傳統的審美觀，兩者雖然審美觀念大不一樣，但是卻按照自己的方式對立而統一的發展著，同時服務于音樂創作。

三、傳統作曲和電子音樂作曲創作技法比較

第一，音樂靈感方面。靈感可以說是因音樂創作的主要元素，電子音樂的出現打破了傳統音樂創作靈感的來源，傳統作曲主要使用的是傳統的靈感，而電子音樂作曲則是利用各種能夠使用的靈感，相比之下電子音樂創作中的音色擁有無限的可能性，但是兩者的技法和曲風都離不開音樂靈感。

第二，音樂組織方式不同。傳統作曲利用的是一種線性思維對聲音進行組織，而電子音樂創作使用的是非線性的思維方式，兩者的創作觀念和手法是相互補充的，這也正是傳統作曲沒有被電子音樂作曲同化的根源。我們甚至可以看到兩者無論是在傳統的手法還是技法上，是殊途同歸的。

第三，技術手法方面。電子音樂創作方式的出現，給音樂創作開辟了一個新的領域，傳統音樂創作中音樂的形態集中的表現在節奏、旋律以及結構等方面，傳統音樂創作音樂的時候，首先是記下之前構思好的旋律，再開始對旋律進行編配，電子音樂創作是先將旋律創作出來，再針對音色選擇適合旋律的配器。電子音樂創作技法多使用的是倒置手法、伸縮手法等。

傳統作曲和電子音樂作曲兩者都是屬于音樂創作的范疇，無論是在創作的觀念還是創作技法等方面，它們都有著一定的區別也有著一定的聯系，兩者在教育功能以及審美藝術等方面都有著不同的創作觀念。在創作技法上兩者都在尋求新的聲音素材，并且各自擁有獨特的技術手法和音樂組織方式。

四、結語

綜上所述，傳統作曲和電子音樂作曲在創作觀念和創作技法上都有著很大的不同，但是兩者在存在差異的基礎上，又有著一定的聯系，甚至可以說兩者是殊途同歸的。

參考文獻：

[1]楊磊.淺析電子音樂表演形式以及音樂與其結合的關系[J].樂府新聲，2012，（02）.

[2]陶捷.九宮格中的牡丹亭與美國當代音樂——塞克·勃朗寧算法作曲作品《絲樂王朝—為小提琴，二胡及古箏而作》研究[J].黃鐘，2012，（01）.

[3]李樹平.從音色采樣技術的進步談實用計算機音樂的發展[J].樂府新聲，2011，（04）.

[4]李嘉.電子音樂創作思維在聲學樂器中的實現特征——從具有電子音樂工作經驗的作曲家談起[J].中央音樂學院學報，2011，（04）.endprint