聲樂演唱中聲門與氣息的重要性

摘要：影響聲樂演唱中的發聲有很多要素，其中最為重要的是氣息與聲門，聲門是發聲的基點，氣息是發聲的基礎，聲門與氣息二者相互依賴、相互制約，共同影響著發聲的質量，因此中注重氣息與聲門及其二者關系的研究對聲樂演唱至關重要。

關鍵詞：氣息 聲門

歌唱是人體的一種運動現象，是身體某些部位運動的結果。人體參與歌唱發聲活動的器官由呼吸器官系列、發聲器官系列、共鳴器官系列、語言器官系列和聽覺器官系列等五大部分組成。聲樂訓練的目的，就是要使這五大部分器官聯合協作，形成一種特殊的生理運動機制，來共同完成歌唱發聲活動。而歌唱發聲的第一步，是呼吸器官系列與發聲器官系列的有機結合。

1854年，西班牙美聲唱法代表者瑪努埃爾·加爾西亞發明了喉鏡，并提出“聲門沖擊”學說。“聲門沖擊”意思是聲門剎那間的閉攏。他說在演唱時用非常輕緩的氣息發出一個清澈純凈的a母音，會感到聲門之處有一個沖擊力，但這個沖擊的力量非常小，小到不會影響發聲器官和身體的其他部門，a母音是從喉嚨深處發出來的，其聲音是暢通無阻的。（p43）隨著科技力量的飛躍，很多學者和美聲唱法研究者通過實驗、高速攝影和電子動態鏡等尖端技術對演唱時聲音的震動頻率進行觀察，發現演唱者在發聲時聲門是先閉合的，在呼氣時由于氣流的推動聲門的后面會被吹開，繼續活動，前部也會被吹開，之后聲帶會做向上向下的運動，呼氣結束后聲帶逐漸閉合。將這種往返式稱之為波浪式運動。”（p13）依此揭示演唱者的發聲實質上是聲門運動與氣息兩者的共同作用結果。因此，在歌唱發聲的訓練階段，首當其沖的是訓練聲門與氣息二者的良好的協調運動關系。

一、聲門是發聲的基點

聲門，名思義，就是發聲之門，生長在人的喉嚨內部，兩條聲帶間的裂縫，歌唱發聲時會產生振動。醫學上往往稱之為聲裂門。研究聲門的運動與發聲一直都是聲樂學術界頗受關注的課題。

發聲是人類與生俱來的一種自然反應。例如平日說話的語言也是一種本能的有意識的活動，發聲者在發音時，喉嚨是沒有任何感覺的，因為他的聲門非常自動地、恰到好處地被運用著，是一種條件反射。在這種情況下，感覺聲門不存在或者沒有起到作用，實不然，當我們的聲帶被打開，它不會阻礙呼吸，此時的氣息進出非常通暢；當聲帶閉合取代呼氣，這時感覺到氣息不再是氣息而變成了聲音，一股飄渺的如氣流般的聲音，這就是聲門作用的結果。這項實驗說明，聲帶的張合關系到發聲的質量，聲門能夠自如地進行運動，聲帶才能自然般產生振動，發聲才能達到最佳狀態。

聲門是人類進行呼吸的唯一關口，我們人類主要靠肺部的壓力與聲門閉合的力量產生對抗才能產生呼吸，缺少了聲門，這種對抗就不復存在，也就無法進行呼吸了，就像一個充滿了氣體的氣球，如果氣球口扎不緊，瞬間就能泄氣。只有在氣息通過聲門，聲門恰時打開，二者配合得當，才能發出美的聲音，如果配合不當，氣息出的慢，聲門打開的早或晚，就會產生漏氣，這在演唱中會感覺氣息不夠，而導致發揮異常，故掌握好聲門的閉合是獲得正確的呼吸與最佳發聲效果的保障。

聲門能夠調節氣息與音高。大腦通過聽覺對聲音的判斷給神經下達命令來調節音高的升高或降低。梁程在《樂聲的奧秘》說道：“在演唱時隨著聲音音調的變化，聲帶在振動的同時，在神經、肌肉、關節的參與配合下，他的長度、寬度、張力、體積均在不停地發生著改變，例如：由發低音到中音，再到高音，隨著音調的升高，聲帶由整體振動變為邊緣振動，由厚變薄，張力也隨之逐漸升高。發低音時，聲帶松弛而整體振動；發中音時，聲帶緊張而位移減少；發高音時，聲帶更緊張而靠邊緣振動。強音時，振幅大；弱音時，振幅小；假聲時，聲帶拉長，邊緣振動，聲帶甚至不接觸。”（p47）判斷音的高低是人類聽覺的本能，即使不會唱歌沒有學過聲樂演唱的人，只要他聽覺靈敏都能夠唱出或聽出準確的音高。但在演唱非常高的音時，除了需要本能聽覺外還需要自我的聲音調節能力才能做好。

二、氣息是發聲的基礎

在聲樂演唱中，良好的氣息運動是歌唱完善的基礎與保障。中外眾多優秀的歌唱家通過實際的舞臺演唱實踐總結了一個真理：沒有呼吸就不可能有演唱。

17世紀初著名歌唱家卡奇尼就特別強調氣息，他認為在演唱時應始終保持氣息的連貫、通暢與完整，這是美聲歌唱藝術的最根本要素。19世紀著名的聲樂教育家F·蘭佩爾蒂說：“歌唱的學問就是呼吸的學問”，（p70）認為呼吸是歌唱最重要和最必要的基礎。

在我國的民族唱法中，呼吸同樣受到高度關注，如在氣息與發聲上就有精辟論斷“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣浮則音滯，氣散則音竭”。（p32）這些都充分說明了呼吸對發聲有著不可低估的影響，它決定著聲音的質量，因此氣息是發聲的基礎。

歌唱中的呼吸應該如同日常生活中的呼吸是一樣的自然自如，也是維持身體代謝和生命的基本能力，是一種生理反應。但在實際歌唱中的呼吸與日常生活中的呼吸是有區別的，青出于藍而勝于藍，歌唱中的呼吸更具科學與復雜性，我們演唱的歌曲是一件音樂作品，它的樂句有長有短，抑揚頓挫，情感豐富富于變化，根據樂句的長短，歌唱時的呼吸就要有深有淺，再加之音色的需要還要富于情感表現，才能較好地演繹一部聲樂作品。因此我們在學習聲樂演唱的過程中要學會自我氣息的控制與使用，針對不同的聲樂作品，要有的放矢地去做好氣息的運用，將演唱表達得淋漓盡致！

氣息要靠呼吸的支持與支撐，演唱每一個樂句前都需要進行呼吸，呼吸進來的氣不能瞬間跑掉，要用吸氣的感覺來進行演唱，這就是呼吸對氣息的支持。在吸氣過程中，肋骨向兩側擴張保持吸氣狀態的同時，橫隔膜下凹使腹部的吸氣肌肉組保持吸氣狀態。氣息在呼氣肌肉組的推動下緩緩地均勻地呼出。保持細水長流，而不是迅速流光。吸氣完后，不能放松肌肉群，需要繼續維持吸氣的狀態。而在呼氣時，肌肉群要推動氣息的呼出，使呼氣肌肉和吸氣肌肉產生兩個對抗力，增加對呼吸對氣息的支撐。在演唱的高音區需要的支撐力是最大的，但不能因為支撐力度大而變得身體緊繃，在整個演唱過程中，身體狀態應始終處于松弛，只是氣息不能斷。意大利杰出男高音歌唱家卡魯索在《如何發聲》（Hou to sing）中說：“用頭聲發出的、柔和的聲音，如果沒有橫膈膜的氣息支持，是一種沒有用的東西。它沒有致遠力，距離稍遠一點就聽不見。而有深的氣息支持的、柔和的聲音，就有穿透力，集中而且富有表現力。”（p319）可以說，歌唱的藝術就是呼吸的藝術。

三、結語

筆者經過長期的美聲教學與演唱實踐總結歌唱的發聲是建立在人類的聲帶和呼吸等生理器官與機能基礎上，大腦對喉返神經下達指令，擴音器聲門與氣息的對抗而產生的，并能夠根據樂音的高低、強弱、音色等做出相應的分配調整，產生的聲流振頻在胸腔、喉腔、咽部、口部、鼻腔等共鳴腔內得到更好的處理與擴展，最終才能發出響亮的、優美的聲音。

綜上所述，任何發聲都建立在呼吸和聲門的運動之上，沒有呼吸的進行和聲門的振動是無法發聲的。在實際的歌唱中，呼吸的控制能力取決于聲帶的閉合程度，如果呼吸控制力好，就能獲得良好的氣息支撐，進而獲得圓潤飽滿的聲音，發聲離不開氣息、聲門和聲帶。

在長期的教學研究中發現，很多演唱者包括教學一線的聲樂教師一直以來都認為氣息的支持力度完全取決于呼吸的控制力，而不曉得其關鍵原因在于聲門的控制。聲樂演唱是一項科學的系統的又富有抽象力的活動，聲門和呼吸二者相互影響、制約，構成一對矛盾統一體。在聲樂教學研究中忽視其中任一方都是偏頗的，必然導致他人的錯誤認識，影響歌唱中的發聲，筆者撰此文，期望在聲樂教學中能夠拋磚引玉，引導聲樂學習者和即將學習聲樂演唱的人，將歌唱中影響發聲的諸要素建立清晰明朗的認識。

作者簡介：

廖劍冰，西安音樂學院聲樂系副教授。endprint