淺談聲樂表演的二度創(chuàng)作

張紅海

摘要：人們?cè)谛蕾p聲樂演唱的過程中會(huì)常常發(fā)現(xiàn)，同一聲樂作品由不同的演唱者演唱，呈現(xiàn)給聽眾的感受會(huì)是迥然不同的。因此，要想既準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家的原有創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，又能較好地體現(xiàn)出演唱者個(gè)人的演唱特色，這就需要演唱者對(duì)聲樂作品進(jìn)行準(zhǔn)確、細(xì)致的分析和藝術(shù)處理，也就是所謂的“二度創(chuàng)作”。

關(guān)鍵詞：聲樂作品 一度創(chuàng)作 二度創(chuàng)作

聲樂是一門感知的藝術(shù)，它的感染力最終要靠歌唱者的演唱來體現(xiàn)。聲樂作品不是在作曲家創(chuàng)作完成之后就能夠直接供給人們欣賞。著名英國指揮家享利·伍德說：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”其中，所提到的“表演”指的就是二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作要求體現(xiàn)出作曲家創(chuàng)作音樂作品的社會(huì)特點(diǎn)和時(shí)代風(fēng)貌，體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、情感、思維，而且也要求表演者熟練的技巧和獨(dú)特的個(gè)性，從而為聽眾提供審美享受，使之獲得審美價(jià)值。

對(duì)于到底什么是“二度創(chuàng)作”？中央音樂學(xué)院音樂美學(xué)家張前教授指出：“二度創(chuàng)造，顧名思義，音樂表演的基本含義就在于，它是在第一度創(chuàng)造的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，它必須把第一度創(chuàng)造作為自己的出發(fā)點(diǎn)和歸結(jié)點(diǎn)。”

演唱者聲樂作品帶給聽眾的藝術(shù)享受及理解也有所差異。究其原因，主要是由于演唱者的歌唱技巧、生活閱歷、文化修養(yǎng)，音樂感知力以及個(gè)人風(fēng)格等方面的差異而造成的。許多人在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，往往只重視歌唱方法一些技巧層面的問題，卻忽視了更深層的情感表達(dá)，這就導(dǎo)致其歌聲平平淡淡、枯燥乏味、盡顯機(jī)械而缺乏靈動(dòng)。歸根到底是對(duì)“二度創(chuàng)作”缺乏深度挖掘。所以，要提高對(duì)聲樂表演的“二度創(chuàng)作”的能力。這將為演唱者的綜合能力、欣賞者的藝術(shù)審美水平及整個(gè)聲樂發(fā)展產(chǎn)生積極作用。

要想完美地表達(dá)和演繹一首聲樂作品，離不開一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作的相互配合，兩者相輔相成、缺一不可。二度創(chuàng)作是一種綜合性的藝術(shù)，是在各自獨(dú)立的基礎(chǔ)上，發(fā)揮各自不同的創(chuàng)造性，進(jìn)行有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物。在實(shí)際的演唱中，二度創(chuàng)作一直以來都被認(rèn)為是精神的東西，不論是演唱者還是聽眾，都會(huì)更多地去關(guān)注演唱者的聲音技術(shù)或者發(fā)聲技巧。在平時(shí)的聲樂教學(xué)中，聲樂老師更多地也都會(huì)去教授學(xué)生聲樂技術(shù)層面的知識(shí)，所以導(dǎo)致了很多演唱者把追求聲音技術(shù)作為學(xué)習(xí)的目標(biāo)。我們也知道，正確的意識(shí)表達(dá)能夠推進(jìn)聲樂技術(shù)的進(jìn)步，錯(cuò)誤的意識(shí)將會(huì)阻礙聲樂技術(shù)的發(fā)展；那么，良好的二度創(chuàng)作也是可以推動(dòng)聲樂技術(shù)進(jìn)步的，如果欠缺了演唱者的二度創(chuàng)作，即使聲音技術(shù)再好，也不能使作品完成地盡善盡美。

當(dāng)我們拿到一首陌生的聲樂作品，首先不要急著去演唱，而是先要對(duì)作品的一度創(chuàng)作進(jìn)行研究和分析。對(duì)于一度創(chuàng)作，可以分為五個(gè)步驟進(jìn)行：

一、首先必須作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格，了解創(chuàng)作的時(shí)代特征與社會(huì)風(fēng)貌

每一首聲樂作品都有其顯著的時(shí)代性和思想性，了解了作品的時(shí)代背景與詞曲作者的生平、思想感情、生活經(jīng)歷和藝術(shù)風(fēng)格及其表現(xiàn)手法，從而正確地理解作者創(chuàng)作意圖及其作品所反映的生活內(nèi)容、思想內(nèi)涵與情感。比如演唱舒伯特的作品《烏鴉》，就得指導(dǎo)舒伯特的生平以及創(chuàng)作特點(diǎn)，選自舒伯特的哪一個(gè)套曲，藝術(shù)歌曲是什么，藝術(shù)歌曲與一般的歌曲有什么不同，套曲的故事梗概套曲的整個(gè)情感是什么特點(diǎn)等等。如果連這些都弄不清楚，就無法將作品淋漓盡致地表達(dá)出來。

二、嚴(yán)格地讀譜，尊重作曲家的一度創(chuàng)作

這里就包括了要熟唱作品的旋律，唱熟曲調(diào)，從而才能準(zhǔn)確地把握作品的音準(zhǔn)、音高、節(jié)奏、速度以及樂譜中的各種標(biāo)記符號(hào)等。曲譜是作曲家用音樂符號(hào)或文字符號(hào)顯現(xiàn)出的靜態(tài)作品，是記錄作品的載體，代表作曲家本人的創(chuàng)作意圖與情感，作曲家對(duì)作品的所有情感和思維全部在曲譜中體現(xiàn)出來了，同時(shí)，作曲家也會(huì)把對(duì)演唱者的要求和目標(biāo)全部標(biāo)出來，演唱者應(yīng)當(dāng)認(rèn)真讀譜，仔細(xì)揣摩，這對(duì)二度創(chuàng)作獲得真實(shí)性是非常重要的。特別是在演唱意大利古典作品的時(shí)候，讀譜就顯得尤為的重要。古典時(shí)期的作品都是非常委婉、含蓄、規(guī)矩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模髑宜坍嫷囊魳沸蜗笠捕际欠浅?nèi)斂的。專業(yè)的聲樂教師應(yīng)當(dāng)特別注意古典時(shí)期作品的訓(xùn)練，尤其是譜面，一定要非常嚴(yán)格地按照譜面上作曲家的標(biāo)記，不允許演唱者隨意的更改。再比如說莫扎特和羅西尼的作品中，花腔性的音階旋律特點(diǎn)顯著，就要求演唱者一定要仔細(xì)地去讀唱曲譜。

三、分析歌詞的語言韻律，把握聲樂作品的語言特點(diǎn)

歌詞是聲樂作品的靈魂，如果不對(duì)歌詞進(jìn)行細(xì)致地分析，就無法完成這部聲樂作品。比如尚德義教授的《巴黎圣母院的敲鐘人》這部作品，采用的是志同先生的詞，歌詞委婉含蓄、深沉，與曲調(diào)結(jié)合的緊密流暢，音樂把歌詞襯托得更加鮮明生動(dòng)，歌詞使得旋律有了流動(dòng)性和生機(jī)。

四、聲樂技術(shù)是表達(dá)完成二度創(chuàng)作的最重要條件

筆者在教學(xué)中曾經(jīng)發(fā)現(xiàn)，許多初級(jí)學(xué)習(xí)聲樂學(xué)生不在聲音技術(shù)上下功夫，而是一味地去追求情感和思想，導(dǎo)致了在演唱過程中丑態(tài)百出。我們知道，聲音技術(shù)是前提，是關(guān)鍵，如果沒有扎實(shí)的聲樂功底是沒有辦法去完成二度創(chuàng)作的。

五、文化內(nèi)涵決定了是否能夠完成二度創(chuàng)作

每個(gè)演唱者的生活經(jīng)歷、情感表達(dá)和文化滲透等等都不一樣，所以對(duì)作品本身的理解也會(huì)不一樣。這就要求演唱者在平時(shí)的學(xué)習(xí)中不要一味地追求音樂本身，也要關(guān)注音樂之外的文化素質(zhì)。良好的文化素質(zhì)會(huì)使得歌唱者的歌唱更加富有內(nèi)涵和意境。

歌唱藝術(shù)是一門聽覺藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)，歌曲與歌唱，原作與二度創(chuàng)作，它們是相知、相依的關(guān)系。我們拿到一首聲樂作品時(shí)不能只著急地想到去演唱，要對(duì)作品進(jìn)行嚴(yán)格地讀譜，準(zhǔn)確地把握旋律的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音高，分析和把握音樂風(fēng)格等等。除此之外，聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)與提高是更為關(guān)鍵的，扎實(shí)的技術(shù)才能使得音樂更好地表現(xiàn)出來。這要求歌唱者從學(xué)習(xí)中就要非常規(guī)范，無論是對(duì)于音樂本體的學(xué)習(xí)，還是提高自己的修養(yǎng)，都要進(jìn)行很好的積淀和積累，才能在尊重作曲家一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)之上演繹出個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格，使歌唱達(dá)到更高的境界。endprint