探索肖斯塔科維奇早期鋼琴作品的創作風格及演奏特征

包天天

摘要：二十世紀初，傳統的音樂模式逐漸被新的音樂思維和手法所取代，年少的肖斯塔科維奇受到新音樂思潮的影響，在早期創作的作品中嘗試不同音樂體裁及表現手法，逐漸形成自己獨特的創作風格。本文從音色塑造的音樂形象、和聲戲劇性及節奏特點三個方面闡述，使我們了解肖斯塔科維奇早期鋼琴作品的創作風格和演奏特征。

關鍵詞：肖斯塔科維奇 三首幻想舞曲 音色 和聲戲劇性 節奏

二十世紀初，人類社會發生跨時代的改變，隨著文化和經濟的蓬勃發展，傳統的音樂表現形式已不能滿足人們的需求。這一時代的音樂家們大力尋求更豐富的音樂表現形式，傳統的音樂模式逐漸被新的音樂思維和手法所取代，出現了斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫等寫實主義現代音樂大師。年少的肖斯塔科維奇一方面在音樂學院接受傳統的音樂學習，另一方面則受到新音樂思潮的影響，他在創作的作品中不斷地嘗試各種音樂體裁及表現手法，以便尋找屬于自己的音樂風格。在1919—1924年期間他創作出十部含有不同風格元素的音樂作品。如：《八首鋼琴前奏曲》、《三首幻想舞曲》、《第一交響曲》及室內樂作品等，這些早期作品的音樂特征預示了這位音樂大師未來的音樂風格。其中《三首幻想舞曲》（op.5）是他學生時代唯一正式出版的作品，也是早期比較有代表性的鋼琴作品。

在他14歲的時候，創作了《三首幻想舞曲》中的第一首舞曲，此后在兩年里完成整首作品，并在1926年發表問世。此曲曲調優美而有趣味，結構簡潔流暢，在當時很受大家的喜愛。該作品由三個獨立短小的樂曲組成：第一首進行曲，第二首圓舞曲，第三首波爾卡。

一、音色塑造的音樂形象

在肖斯塔科維奇的音樂語言中，音符的時值和音高的位置具有重要的意義，演奏時區分它們不同的性質使作品創造出各種鮮明的音樂形態。

在第一首作品中首先我們可以從音符的時值區分兩種音色：a.短小快速的十六分和三十二分音符，演奏音色精致而敏捷，清晰的音質；b.時值在一拍以上的音符，需要有一定深度和力度的觸鍵，并在意識上要保持住延續的音感；在音色上雙手的明確區分，使樂曲塑造出兩種對比的音樂形象——滑稽的小丑和威嚴的君主。音色的豐富使音樂像童話故事般充滿趣味。我們在很多俄羅斯作品中可以看到這種常用的表現手法，比如穆索爾斯基《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》。

區別于第一首音色的對比形象，在第三首波爾卡舞曲里，雙手的節奏韻律一致，并采用了普羅科菲耶夫式的斷奏音型——幽默式的寫作手法，運用連續的斷奏表現聲音的光澤和節奏的動機感。對不同音區的音高彈奏不同的音色，以此來辨別不同的藝術形象。高音的音色更明亮精致，低音略顯厚重遲鈍，讓雙手生動的描繪出穿著俄羅斯民族服飾的男女在對舞的情景。值得一提的是，受普羅科菲耶夫諧謔諷刺風格的影響，肖斯塔科維奇嘗試音樂中包含諧謔式的主題，在當時，肖斯塔科維奇并不完全了解這種現代主義寫實的新思想。這種創作風格一直持續到他1936年之前的作品。

二、和聲戲劇性

在《三首幻想舞曲》中，年輕的肖斯塔科維奇沒有把自己束縛在傳統的框架里，①在堅守古典傳統創作精神的基礎上，他嘗試開調性音樂的寫作，和聲在多變的調性中進行，從而產生新奇的音響色彩。在旋律的進行和音調的綜合交錯下感受音樂的緊張度，使和聲在動態中產生了戲劇性的表現手法。我們在演奏中，從速度和力度的變化加強對音樂中人物戲劇性的語言描寫，這種對比起伏的感情色彩也成為作者另一種創作的要素。

在第二首圓舞曲中速度標記成為一條貫穿的主線：Andantino-Piu mosso-TempoⅠ-Piu mosso-Allegretto-TempoⅠ，舞曲在模糊的曲調中開始，左手彈奏出3/4拍的韻律，右手兩小節一次呼吸，強調向前推動的音樂語氣，整體音色委婉含蓄。在樂曲中段（17-40小節）逐漸由翩翩起舞的優雅旋律發展到急促緊張的高潮部分。開始出現意外轉變（17小節），從C大調進入，這里是“傾訴意象”的發展。②雙手的彈奏變化較多，反復出現多次速度和力度的對比，加強敘述性的對話成份。在Allegretto部分右手聲音觸鍵提高亮度和重量，隨著多個重音的加強，語氣越來越激烈，重音音質略顯尖銳，顯示人物之間的沖突矛盾，把樂句，把向前推進的戲劇沖突作為焦點，③音樂在高潮部分愕然停止，一個驚嘆式的延長記號。仿佛是一場小鬧劇，無傷大雅，馬上一切又恢復如初。在結尾處作者運用傳統的三度疊置和弦加強音色的豐滿，我們用期待的音樂情緒表現漸漸消失的旋律，在最后的G和弦音得到了滿意的答案。

三、節奏特點

樂曲整體速度為中速，第一首：小快板，第二首：小行板，第三首：小快板。在早期的作品中肖斯塔科維奇對音樂節奏的嘗試是靈活多變的，運用自由的節奏，不規律的重音構成了音樂體系。

第一首左手低聲部用連線延續了根音，結合內聲部的和弦而構成切分節奏音型：6/4+2/4，然后接4/4+4/4節奏，在這種節奏框架內緊密相連的十六分音符十分活躍，使音樂組織在變化的重音節奏中進行。雙手的配合時而分離搖擺，時而緊密交錯，最終回歸到穩定的韻律中，彈奏時節奏略顯自由但不松散，整體保持了平衡，產生了混合的音效。

第三首波爾卡舞曲節奏，節奏在第二拍的后半拍上做停留，左手依然是切分的節奏。要清晰的強調十六分音符的節奏點，如同舞蹈時雙方互動的腳步，并帶有民族音樂的曲風，其諧謔式的節奏特點描繪出作者本人對音樂和生活都充滿了積極和向往。

從《三首幻想舞曲》中我們看到肖斯塔科維奇的音樂風格在早期基本已經形成，幽默式的曲風，和聲的多樣性使我們在演奏中對節奏，音色及情感上都有新的詮釋和理解，顯示出肖斯塔科維奇這位新古典主義大師在傳統與現代的碰撞中找尋屬于自己的創作之路，用獨具一格的寫作風格傳達音樂思想，反應社會的現實生活和人民的思想感情。

參考文獻：

[1][俄].b.丹尼列維奇.肖斯塔科維奇傳—生平與創作[M].焦東建，董茉莉譯.北京：商務印書館，2009.

[2]林華.我愛肖斯塔科維奇——肖式鋼琴作品彈奏導讀[M].上海：上海音樂出版社，2013.

[3][德]德特勒夫·戈約夫.羅沃爾特音樂家傳記叢書——肖斯塔科維奇[M].葛斯譯.北京：人民音樂出版社，2003.endprint