試論20世紀音樂創作結構思維特征

魏媛莉

摘要：20世紀的西方，人們在追求民族解放的同時也大膽追求思想上的解放.作曲家以自我為中心，創作求新求異，在追求新的音樂表現形式、發掘新的音樂素材，放棄了傳統的創作思維，使人們對音樂的探索向極限挑戰。20世紀音樂創作出現了流派紛呈、風格各異的現象，不同的結構思維顯示出不同的音樂創作追求，體現了高度的個性特征與藝術特色。

關鍵詞：20世紀 音樂創作 結構思維

20世紀的西方飽受戰爭的摧殘，經歷了兩次世界大戰，經濟危機，法西斯的黑暗統治，使人們在追求民族解放的同時也大膽追求思想上的解放。20世紀也是科學技術迅猛發展的時代，人們開始對未知的新領域大膽探索，作曲家們也因此求新求異，充分張揚個性，人們對音樂的探索逐漸走向極限挑戰。在這樣的政治文化背景和音樂觀念的支配下，20世紀的音樂創作出現了流派紛呈、風格各異的現象，體現了不同的結構思維特征。

20世紀西方音樂創作以1945年為界線大致分為兩個階段：第一階段1900年—1945年；第二階段1945年至今。第一階段可視為20世紀音樂發展的起步階段，它與傳統音樂存在著較多的傳承關系；第二階段則是在新的作曲觀念的影響下，產生出更多標新立異的流派。本文將這兩個階段分別闡述音樂創作的結構思維特征。

一、20世紀音樂發展的起步階段

1900年至1945年是20世紀音樂發展的初始階段，在傳統的用調性來組織音樂的理念瓦解后，擺在作曲家面前的困難就是如何尋求新的結構力來把音樂材料加以組織，音樂中的極端主義者徹底拋棄了調性概念而尋求全新的音樂組織邏輯。這一階段音樂創作結構思維特征主要表現在：

（一）調性觀念的擴大

20世紀初，音樂中的極端主義者想要徹底拋棄調性，而尋求新的結構組織力。 德彪西以中古調式的“色彩”結構力來廢除和弦的功能屬性，他創造出了一種與傳統功能性旋律完全不同的旋律調性手法，他是對傳統調性觀念有意的模糊和脫離； 斯克里亞賓在十首鋼琴奏鳴曲的創作中，他模糊和擴大主和弦與屬和弦的傳統功能關系，以各種四度疊置取代三度疊置形成著名的“神秘和弦”結構，他甚至取消調號，以七和弦、九和弦替代主和弦，使調性擴張和，模糊調性功能表現得淋漓盡致。作曲家們為了使音樂從大小調體系的桎梏中解放出來，在實踐中不斷尋找一條行之有效的道路，擴大傳統的調性觀念。

（二）十二音體系的建立

20世紀初期以勛伯格為代表十二音體系的建立，真正標志著西方音樂風格和技法的重大轉折，這個體系以徹底拋棄調性觀念為主旨。勛伯格和他的弟子貝爾格、韋伯恩所極力施展的無調性的十二音技法，是將十二個音級完全建立在平等的地位上，各音級之間的相互關系不存在任何調性意義上的功能傾向。具體方法是預先設定一個具有半音風格的十二音序列，必須在十二個音級完全呈示之后才能重復，音樂的展開和整體框架都以其原型、逆行、倒影和倒影逆行四種形式進行呈述。這樣就將音樂中的十二個音從根本上否定了主次關系，割裂了彼此聯系、孤立并同等對待，這樣達到了徹底的無調性，又形成了新的音樂組織規則。十二音體系的建立在20世紀初期歐洲音樂發展過程中產生了重要的影響，也從此宣告了無調性作曲體系的誕生，它將引起了20世紀后來一系列各式各樣的新音樂的出現。

（三）不協和音的“解放”

由于人們對音響的審美標準不斷變化，音樂創作中充斥著大量不協音響，不協和音的“解放”已成為20世紀重要的音樂語言特色。在無調性范圍中，不協和音與協和音的界限已經模糊，從而將傳統觀念下的不協和音從必須解決的桎梏中完全解放出來，因而根本無須期待更不需要解決。在被譽為20世紀現代音樂典范之作的斯特拉文斯基《春之祭》中，使用了大量各種復雜結構的和弦，還特意使用“錯音技術”來造成意外的效果，大量極端刺耳不諧和的音響成為作品的特色。在巴托克的作品中，他使兩個相差小二度的三和弦以平等的地位疊置在一起，這兩個和弦處在極遠的調關系中，他這樣完全無視不協和音的存在也與他多調性并置的創作手法有密切的聯系。

（四）節奏的組織法

節奏在這一時期的觀念常與不諧和音一起對音樂組織結構力發揮重要的作用，節奏對音樂發展的主導作用比其它要素顯得更為重要。作曲家對節奏的創新，其目的就是打破傳統調性音樂中節奏的勻稱性。節奏的多樣化既是他們在創作時的追求目標，同時也體現出一種與傳統觀念截然不同的審美趣味。作曲家們在創作時完全改變節奏的組織法，力圖掙脫小節線的束縛，對傳統的節拍進行再造，打破了節奏的均衡與偶數的循環關系，打破時值的勻稱性，造成了節奏與節拍多變與隨意的效果，致使拍子和小節線幾乎喪失存在的意義。總之，對新節奏組織的探求，已成為本世紀前半葉各個流派作曲家所追求的共同潮流。

（五）結構的對稱性

對稱性作為傳統音樂中常規的審美形態，同樣被20世紀上半葉的作曲家所充分重視，結構的對稱性思維也成為20世紀音樂創作的特征之一。巴托克的《第二鋼琴協奏曲》，第一樂章首先采用了主題的倒影，然后將主題逆行再現。第三樂章的創作手法與第一樂章相同，這樣使得整首套曲形成了以第二樂章為軸心，第一與第三樂章相對稱的結構布局，整首作品顯示出極強的對稱穩定感。在貝爾格的弦樂四重奏《抒性組曲》的第二樂章，以及韋伯恩的《弦樂四重奏》OP.28中都能找到對稱的結構手法。因此，調性在音樂中失去核心作用的情況下，對稱起到了重要的結構組織作用。

（六）曲式的革新

在傳統音樂中曲式是各個音樂表現要素的載體，到了20世紀，音樂作品在調性、和聲的觀念發生了重大變革化的時候，“曲式結構是否能承載新的音樂形式”成為眾多作曲家的爭論焦點。一部分人認為一旦調性、和聲的概念發生了變化，傳統曲式功能很難繼續維持下去。另一部分人認為20世紀音樂的結構是舊曲式、新語匯及革新的形式三者結合的結果。在傳統音樂形式遭遇重大變革的時候，任何過于拘謹而程式化的結構圖式都無法適應音樂語匯與思維多樣化的需求。不同作曲家在創作中不斷嘗試尋求不同的曲式理念。endprint

二、新流派的產生

1945年以后的西方世界，普遍產生一種“補課”的要求，對查禁的以及采用新技法的作品有特殊好感。西方的科學技術迅猛發展，新的思維模式、新的理論層出不窮，反映在音樂領域，作曲家們對音樂的組織材料、記譜方式、表演形式等方面進行了大膽的突破，形成了各種不同的新流派。

（一）整體序列主義

在20世紀初勛伯格創立了十二音技法，這種技法只是在音高上采用了序列的方法，而整體序列是指在節奏、力度、音色等其他方面全都置于序列的嚴格控制之下的手法。這種創作的結構思維，是將序列作為結構音樂的唯一方式。韋伯恩的十二音作品為序列音樂打下了基礎，他的《管弦樂變奏曲》把序列原則擴展到節奏方面。貝爾格的《抒情組曲》把序列擴展到時值方面。歐洲第一部用整體序列技法寫成的作品是梅西安1949年為鋼琴而作的《時值與力度模式》，他在這部作品中的三個音區采用了三個十二音音列，十二種音的時值、十二個力度等級來作為整首作品的創作材料。布列茲為兩架鋼琴創作了《結構》也采取了整體序列的手法，將音高、時值、力度等方面使用序列結構的原則。

（二）偶然性音樂結構

是與整體序列音樂相反的一種新的音樂形式，作曲者對作品的創作和演出不加控制，依靠偶然、不確定的因素、預想不到其結果的方法創作出來。這種創作形式上不受思想內容或標題的限制，演奏不受樂譜的限制。偶然音樂理論的代表人物是美國作曲家約翰·凱奇，他的第一首偶然音樂作品是于1951年創作的《變化的音樂》，它根據中國的《易經》寫成，書中的八卦，每兩個拼起來，呈六線形，可得八八六十四個，凱奇根據這64個卦，制定出64個音樂圖式，然后采用扔三個硬幣的方法，從正反面找出相應的六線形及其在音樂上的答案，以此組成全曲。

（三）電子音樂結構

隨著各類新的創作方式不斷革新的同時，電聲音樂也在不斷的發展和完善，作曲家們用電子技術獲取各種音響效果，以這種方式排除常規樂器的音響。它可以泛指一切利用電子手段產生、修飾的聲音制作而成的音樂，與由共鳴體自然發音的音樂相區別。并且在嚴格意義上講，電子音樂不僅在演奏上，而且在作曲上也利用電子手段而形成的音樂。電子音樂創造出人聲與樂器不可能產生的各種豐富多變的音響效果，甚至于把西方傳統的音響概念無限擴大，任何聲音都變成了音樂的基本材料，沒有了演奏者，改變了記譜法，使聲音的范圍和性能擴展到如此之大，這種翻天覆地的革新創造出全新的電子音響世界。

（四）音色音樂結構

在1945年以后的音樂創作中，尋求新的音色成為一種重要的結構思維特征，它的出現足以與當時的序列主義音樂相抗衡，而且比序列音樂具有更持久的影響。在追求新的音色音樂時作曲家的主要手段表現在兩個方面：第一，使用新的樂器或新的發聲手段；第二，發掘傳統樂器的新的表現手段。在使用新的樂器或新的發聲手段主要依靠的是電子音樂，此外還有自己制造的樂器，另外通過新的演唱演奏技法也是發掘傳統樂器的新的表現手段另一種方式，如先樂器的特殊用弓法、管樂器特殊吹奏法、預制鋼琴、敲擊打擊樂器的非通常部位、發掘人聲的表現力等。

（五）拼貼音樂結構

“拼貼”作為一種手法，最早出現在視覺藝術中。在音樂中，“拼貼”是指把幾種不同時期、風格各異的成分結合在一起的音樂，這些成分通常來源于西方其他的音樂作品。拼貼作為一種創作的結構組織手法來源于“引用”， 一般說來，在作品中如果引用的成分與作曲家創作的成分有機地融為一體，被稱為“引用”。如果，引用的成分在作品中成為相對獨立的成分，則稱為“拼貼”。這種手法較多的使用是在二戰以后，是隨著錄音帶的出現而變得方便起來。例如貝里奧的《交響曲》，既是新浪漫主義的代表作，也是拼貼手法的典型代表。

（六）簡單音樂結構

簡單音樂結構的思維是于60年代后期首先在美國發展起來的，這種結構思維是對50、60年代反傳統音樂的突破，部分是對序列音樂的反叛，它是有調性的。簡單音樂結構思維強調使用盡可能少的的材料和簡化的手法組成作品，重復是簡單音樂結構的主要基本特征，所以也有稱為“重復音樂”。通常情況是自始自終保持同一節奏片斷，有限幾個音的音高變化，不斷反復。簡單音樂最主要特征在于重復使用同主題的樂段、緩慢地或不加以改變來呈現和諧的整體，從不變中求變，從平淡中求新奇。

通過以上對20世紀西方現代音樂創作結構思維特征的探討可以看出，現代作曲家以自我為中心，追求新的音樂表現形式、發掘新的音樂素材，放棄了傳統的創作思維方法，體現出高度的個性特征與藝術特色。我們后輩在學習和借鑒各種現代創作技法的同時，應結合本民族的審美特征，順應時代發展要求，創作出具有時代特點的高品質的音樂作品。

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