心驚肉跳的互動電影

大奇特

恐怖片導演威廉姆·卡索（William Castle）創建了一套自己的電影公式：小幽默、大驚嚇和宣傳噱頭。他的職業生涯跨越35年，作品類型包羅萬象，但觀眾會永遠記住他在上個世紀50年代末到60年代拍的一系列低成本B級驚悚片。尤其是他的營銷噱頭，能與劇情完美結合。卡索在現代影迷中或許并不出名，但在上世紀60年代，其粉絲俱樂部已多達25萬人。威廉姆·卡索的電影，說白了就是《希區柯克電視劇場》的電影加長版。如今來看，最值得稱道的是他在電影中與影院觀眾的互動。

入行前，卡索在百老匯舞臺上工作，從制作布景到表演無所不通。他曾做過奧遜·威爾斯《上海小姐》的助導，后來他從威爾斯那兒死纏爛打要來了一座劇場，可惜在首演時女主角就被納粹召回德國。這讓他非常氣憤，不僅發電報聲討希特勒，而且告訴報社要用納粹十字裝飾劇場，還要在場外舉辦一場反納粹抗議活動。這些噱頭讓當晚的戲票一搶而光，連軍方都出動來監控現場。不過他剛進入影壇時，并未將這種營銷的本事發揚光大。

他從1944年到1958年導演了四十多部電影，可謂高產。1958年，他受法國導演亨利·喬治·克魯佐電影《惡魔》（1955年）的影響，決定要拍攝一部驚悚片。他抵押了房產來拍攝影片《恐怖之旅》，就是從該片起，他成為恐怖電影營銷之王。他給保險公司打電話，為每個觀眾購買保險：如果在觀看影片時被嚇死，每人賠償一千美金。此法果然奏效，觀眾絡繹不絕。他還在影院大堂安排了護士，影院門口停放了靈車。這部九萬美元成本的電影換來了五百萬美元的收入，由此，威廉姆·卡索開始正式進入觀眾視線。

其同年拍攝的《猛鬼屋》是一部鬼屋題材電影。為了與電影中的劇情緊密結合，卡索在影廳內放置了一個12英尺長的充氣熒光骷髏，讓它飄在上空驚嚇觀眾。不僅如此，還有骷髏會從墻壁中彈出來驚嚇觀眾，但有的時候它會被卡住，甚至掉到觀眾席里。不過不久之后，很多影院開始停止骷髏營銷，因為很多男性都自備彈弓和石頭，來反擊這些骷髏。

1960年，卡索拍攝的兩部電影將影院營銷帶進了劇情之中。以《心驚肉跳》為例，片中一處場景是，一只大蟲鉆入影院，爬到觀眾的腿上，只要觀眾大叫蟲子就會跑掉。而真正在影院觀看《心驚肉跳》的觀眾，此時也會被座椅上的電動蜂鳴來掃蕩雙腿，觀眾亦隨之尖叫。這在當時是非常棒的互動創意，它并不只是設計機關那么簡單。戲中的影院、屏幕上的大蟲都是一種“電影與觀眾”的互動。喊叫是受驚的盾牌，也是能證明恐怖片嚇人的最有效的反饋。并且片方對影片的宣傳策略就是“觀眾會在影院中尖叫”，這些可以說是4D電影的先驅（視覺、聽覺、觸覺、嗅覺）。環境技術的追求讓觀眾更深入地參與電影，得到全方位身臨其境的觀影體驗。這也與日后所開發的“鬼屋”主題公園不謀而合。也難怪后來《環太平洋》的導演德爾·托羅說：“我一直是威廉姆·卡索的粉絲，他真的讓觀眾在自己的座位上坐立不安。”

《十三幽靈》是另一部互動性極強的電影，主角佩戴一副眼鏡即可“見鬼”。而卡索也做了一款紅藍濾光片的過濾眼鏡發給觀眾，觀眾配合主角加以佩戴。不同于當時的3D眼鏡，此款眼鏡紅鏡片會加強鬼魂的顏色，而藍鏡片會將其過濾掉。當然，如果觀眾不佩戴，鬼魂仍可見。這個“見鬼”眼鏡取決于觀眾看哪個顏色的鏡片，要么在屏幕上看到鬼，要么因太害怕或不相信有鬼，就選擇看不到它們。它的工作原理是，鬼被著色為藍色，并疊加在黑白膠片上，藍鏡片自然過濾掉鬼魂；如果用紅鏡片看，屏幕上的藍鬼也就浮現出來了。觀眾可以根據自己的選擇使幽靈出現或消失。

《獵尸者》（1961年）又是以觀眾互動為噱頭，在影片即將給出大結局時，導演以主持人身份亮相，讓觀眾投票選擇反派應有的下場。觀眾提前舉起事先發好的表決牌，用圖案中的大拇指朝上或朝下來表決。當然，大部分觀眾給予的都是大拇指朝上（即反派遭到報應）。其實卡索壓根兒就沒有拍過另一版的結局。不過這種插播的方式頗有打斷觀影情緒之感。

在《殺人者》的高潮戲中，當主角即將進入一棟房子一探究竟時，屏幕上出現了一個一分鐘倒計時的表盤，威廉姆·卡索的聲音告訴觀眾接下來將會非常嚇人，如果觀眾害怕還來得及走，甚至可以退票。對于這個噱頭多數人還是買賬的。

后來威廉姆·卡索的電影并未怎么與觀眾互動，僅僅是在影院內進行一些頭腦風暴。比如在1963年的影片《13個受驚的女孩》放映前，就發放了一些抽獎卡；在1965年放映《你干的事瞞不了我》時，用安全帶把觀眾綁在座椅上，以防觀眾因為害怕溜走……諸此種種營銷策略讓他的品牌效應超過了演員和電影本身。

卡索不僅喜歡以旁白、主持人、龍套身份出現在其電影中，也喜歡在別人的電影中客串演出。在遺作《長腿人》中，他沒再與影院的觀眾互動，但還是耐不住寂寞客串了一位小賣部的老板，不過彼時的他已經是白發蒼蒼了。