中國畫風格小議

徐凱歌

摘要：

作為視覺藝術的中國畫，鐘孺乾教授在《繪畫跡象論》一書中強調“跡+象+X=畫”， 也就是說中國畫可以這樣理解：中國畫是一項帶著主觀觀念和主觀情感的做跡、造像活動。

關鍵詞：跡+象+X=畫；技法；風格、觀念、情感

在當今，中國畫的繪畫創作技法不再局限于沿習古法，一切可用之法，皆可為己所用。在創作中，心無關礙，自由運用的綜合的表現。所謂綜合表現也就是將不同畫種的手法揉融為一體，是所謂的“不擇手段”，極力追求由技法的充分發揮所帶來的視覺快感和審美愉悅。

作為視覺藝術的繪畫自有其自身特有的規律，鐘孺乾教授在他的《繪畫跡象論》一書中強調“跡+象+X=畫”，其中“跡”就是一物作用于另一物稱之為跡。“象”就是形象，有形可見之物。“X”解釋為：觀念、境界、情感、美、以及一切你想（或別人以為你想）表達的內涵。也就是說中國畫可以這樣理解：根據形象帶著主觀觀念、情感的做跡造像活動。

一、獨創意識對中國畫風格的影響

在中國畫中，歷史上有獨特語言風格的作品似不多見，創作模式的單一使作品難以擺脫既有的形式，雖然有在造型方面的異趣追求，但仍令人感到在技法發展上的嚴重滯后，講求中國畫技法語言的個性化是中國畫走出低谷的動向之一。清初石濤說到：“筆墨當隨時代”。技法要順應時代的發展變化，追求創作的個性，技法程式的個性化是每個畫家的愿望，倘若畫家都墨守成規，當然是千人一面。一人創一法雖不可能，但如果每個畫家都具求變意識，不懈的探索自己的方法，那怕尚嫌幼稚，總比一生守著別人的畫譜強。中國畫家歷來主張“畫乃吾自畫”。今人的審美情趣、思想意識、知識結構、經驗修養都與古人大不相同，隨著時代的改變，客觀表現對象也起著較大的變化，畫家要形成自己的風格自然不能固守于既有的技法樣式，創造新的技法樣式形成自己的繪畫風格便成為一種必然。

在繪畫實現中，有精神追求的畫家對技法的創新更覺必要。因為它最直觀的顯示出畫家的個性風貌，體現時代的情緒，也是畫家成熟的標志。把當代不同人的不同情感以恰當的形式表現出來，關鍵是要深刻理解東方與西方，傳統與現代，繼承和創新的關系。在理性反思和意向把握的基礎上，注意技法與時代、題材、意境的關系。這不是要古今折衷，或表面化的中西合璧，而是要領會其精神實質，要悟道。在這方面，“融合派”畫家的嘗試是個借鑒。徐悲鴻先生用西方傳統的寫實技法改造不求形似的文人畫，以其克服明清以來摹古習氣，強調形似的重要性，甚至要求“惟妙惟肖”，從而使中國畫尤其是中國人物畫獲得了前所未有的發展。

二、技法風格探索最終歸于“跡象差異”

中國畫歷經各代傳承，其理論體系逐漸趨于完善，對于現代畫家而言，一方面，應研究傳統的畫理，以理論認識的高度去把握已有的畫法，力圖從中獲得可突破的切入點；另一方面，只有在理解傳統畫理的基礎上，才談的上繪畫觀念的更新，它需要畫家理論上的卓識和實踐上的不懈求索，根據中國傳統哲學的思維辯證觀：“法生于理，理生于道”也就是說，“道生法理，理導引法，理變則法變。”由此可見，繪畫的變革，只有上升至 “理”的層面，才可能使“法”發生根本的變化，倘若畫家的眼界僅僅困于所謂技法新探而忽視了觀念理論的突破，其變革勢必非常表面而有限，中外大師無不是將自己的藝術表現推向一定的高度。可以說，深刻的思想與獨到的見解是繪畫出新的前提，它導引著畫家的實踐，繪畫的出新實質上也是在理上對傳統的超越。鐘孺乾教授在《繪畫跡象論》一書中 “跡+象+X=畫”其中的 “X”理解為：觀念、境界、情感、美，以及一切你想（或別人以為你想）表達的內涵。在我來說風格就是跡象差異，只有作品的跡象有別于他人，才能談得上風格；也只有畫家“X”得到升華，才能有高妙的風格。

在繪畫材料研究課跟鐘孺乾教授學習過程中，對個人技法風格見解有所收獲。嘗試著往墨里加“輔料”，自覺地進行了跡象實驗，并因此獲得了意外的跡象效果。加調和液的墨水，會使墨水分離會使墨跡受到局限，同時水又有一個推動作用，會形成自然微妙的輪廓，而調和液會把紙做熟留下透明的痕跡。墨、水、調和液相遇相撞會產生更豐富有趣的跡。通過個人不斷實踐，推進了個人繪畫技法風格形成的進程，同時也提高了對建立新風格的認知——要立足本土，積極的吸取古今中外一切藝術先進的經驗以便更快的提高自己，超越別人。但是，我們也要清醒的認識到古代藝術品位再高，西方藝術再前衛，我們只能借鑒，絕對不應該照搬和模仿，絕對不應該替代自己的創造，另一方面是要具有藝術家的審美觀念，思想情感是否和時代相適應，藝術家的思辨方式是否是先進的清醒的創造者，而不是一個盲目的模仿者。正如鐘孺乾教授在《繪畫跡象論》中提到：“對繪畫而言，所謂風格，就是跡象差異。有什么樣的跡象就有什么樣的風格，同樣的題材同跡象處理的不同而風格迥異。單個的“象”是基本相同的，風格大都來自“跡”的差異和畫家精神狀態以及學養差異。 “畫如其人”，這是常言，用來指主體與作品的精神投射關系：什么樣的人，畫什么樣的畫。也可以這樣說，有什么樣的工作狀態，就有什么樣的跡象。”

三、結語

通過畫家主體對客觀生活和大自然的直觀體察，研究和妙悟，才能觸發出創新形式、新語言的靈態，現代的審美觀念是現代生活觀念的反映，現代美的藝術形象也是來源于現代生活中的真美形象，不斷變革的現實生活和自然造化，還給予畫家沖破舊模式，創造新模式，實現個性化創造的無窮動力，藝術正道是生活，沒有現代生活，就沒有真正的藝術，就沒有風格迥異的中國畫。

【參考文獻】

[1]鐘孺乾.繪畫跡象論[M]，北京：人民美術出版社，2004

[2]郎紹君. 城市夢靨李孝萱和他的現代水墨[M]，成都：四川美術出版社，2008

[3]郎紹君.論現代中國美術[M]，杭州：浙江美術學院出版社，1996

【作者單位：中南民族大學美術學院】endprint