電影配樂需要情懷

任義

導(dǎo)演謝飛、編導(dǎo)曹保平、美術(shù)師曹久平、教授剪輯師約翰·廷特里……第八屆FIRST青年電影展的每一位評委都來自于電影創(chuàng)作的不同部門。來自香港的黎允文是唯一的電影配樂，也許對普通觀眾而言，他還稍顯陌生，但《三國之見龍卸甲》《歲月神偷》《鴻門宴》《激戰(zhàn)》的精彩配樂無疑令人印象深刻，這位做了整整20年電影配樂的音樂人說他最喜歡有故事的電影，至于好的電影配樂，需要的是情懷。

一股傻勁做音樂

黎允文一直喜歡音樂，從初中就開始組樂隊的他完全是自學(xué)成才。大學(xué)時期，正值香港20世紀(jì)80年代末樂隊風(fēng)潮，黎允文和樂友組了小島樂隊，那時的音樂界，開始逐步擺脫翻唱的習(xí)慣，重視原創(chuàng)，但黎允文發(fā)現(xiàn)，很多音樂人卻對音樂沒什么追求。黎允文回憶：“在小島的時候，寫了一首歌，想要一種比較Punk的感覺，叫了一些樂手過來，我對貝斯說，可不可以彈一些比較Punk的曲，當(dāng)時他們都彈的是流行、Fusion一類的。當(dāng)時他的態(tài)度就是坐在那兒，很對付地彈那么兩下，跟我說：‘對吧？我心里感覺很不好受，我覺得這些樂手表達(dá)不了我想要的東西，所以我自己去彈奏。”

1989年，黎允文跟著母親移民到美國，在美國的時候，他學(xué)習(xí)建筑。3年后，由于母親生病，他又陪母親回到香港。最初，他從事的是建筑行業(yè)，而香港的地產(chǎn)正是最紅火的時候，然而黎允文卻不能適應(yīng)，“讀書時候以為建筑就是設(shè)計、藝術(shù)。但是在80年代，香港的地產(chǎn)發(fā)展很蓬勃，建筑變成潮流，所有的建筑都是一樣的，我們拿到圖紙，改一改就行，一定要快，質(zhì)量不重要。然后開會，和客戶打交道、和承建商吃飯，回到辦公室就是寫報告，和設(shè)計完全是兩碼事，于是我就不喜歡了”。黎允文這么說，于是，他又做回自己喜歡的音樂。

從前做音樂的關(guān)系都沒有了，黎允文就從做配樂開始，他做了很多電視的配樂，和香港電臺的合作也一直延續(xù)到了今天，原因很簡單—“他們拍的電視劇比較人性，不是那么商業(yè)。”1994年，黎允文做了自己第一套電影配樂，羅文導(dǎo)演的喜劇《倫文敘老點柳先開》，從此開始了20年的電影配樂生涯。至于為何能堅持到今天，黎允文說就是憑信念：“喜歡音樂，我覺得自己可以的，可能是一股傻勁吧。”

李仁港教會的情懷

談到電影配樂，黎允文首先會提到導(dǎo)演李仁港，他說是李仁港教會了他，電影配樂最重要的是情懷。

李仁港拍第一部電影《94獨臂刀之情》時，在黎允文的小工作室做了些配樂工作，二人開始合作。黎允文說：“李仁港音樂懂得很多，他在電視臺的時候就自己做過一些配樂，把Pink Floyd的音樂放在武俠片里，他教我怎么做音樂、怎么看電影，教我什么叫情懷。”黎允文第一套滿意的配樂，就是李仁港導(dǎo)演的《阿虎》。那時，黎允文先做了一些音樂，拿給李仁港，李仁港說：“這個歌不錯，但是情懷不夠。”黎允文說情懷到底是什么現(xiàn)在他也沒法一句話講出來，但是《阿虎》的成片，讓他完全感受到了情懷，影片結(jié)尾劉德華帶著一種贖罪的感受去打最后一場比賽，完全感染了黎允文，他給《阿虎》配樂到最后一段的時候，打電話給李仁港，說：“我知道什么是情懷了。”后來黎允文深受好評的配樂《三國志之見龍卸甲》，是從李仁港找投資階段就開始創(chuàng)作的。黎允文先看了李仁港自己寫的原著小說，他記得當(dāng)時很有感覺，大年初三就做了些音樂，請李仁港來工作室聽。

如今的黎允文已經(jīng)是香港電影配樂的中流砥柱，對電影主題的透徹理解，成為他配樂的成功秘訣，去年的《激戰(zhàn)》，讓他再次獲得香港金像獎提名。越來越多的影人與他合作，今年，他就做了《老男孩之猛龍過江》和《天降雄獅》，他說自己最看重的就是一部電影的故事，而音樂和影像的關(guān)系，就是他最愛琢磨的事。

對黎允文來說，音樂是感情，感動到自己的音樂就可以感動別人。他說好的音樂家一定是感情豐富的人，有激情，有一定的態(tài)度。他還記得寫《歲月神偷》的主旋律時，邊寫邊聽，邊聽邊改，“最后聽到我的眼淚流下來，覺得，嗯，這可以了。”