拍一部皆大歡喜的電影

靜尋

大多數人都不喜歡陷入炙烤眾生的盛夏，但好萊塢的片商們除外。在《X戰警：逆轉未來》《哥斯拉》《明日邊緣》《沉睡魔咒》之后，好萊塢終于放出了這個夏天最有成色的大招——《變形金剛4：絕跡重生》（下稱《變4》）。

電影上映首周休息日日均兩億、工作日期間日均一億的成績，讓邁克爾·貝將卡梅隆和新銳導演徐崢的中國票房之最均踩在腳下，已經有電影市場分析人士將其最終票房預測在20億元上下。

盡管披著重構規則的外衣，《變4》的故事仍然是重生與對抗、正義與邪惡的一場游戲，汽車人大戰霸天虎，是不變的循環。也許是拍得太久，或者是怕觀眾吐槽，邁克爾·貝在影片里用主角們的嘴，將大電影的續集斥之為“無聊”。這是他的聰明之處，自我坦陳和別人批評所帶來的消極影響是不一樣的。

《變4》在美公映的成績的確算不上成功。影片午夜場的成績，還不及前面提到的《哥斯拉》，但它招致的差評卻是出乎意料的?！盃€番茄”影評網站上，《變4》的新鮮度低至15%，諸多影評人對該片的情節、故事性提出了質疑，認為是《變形金剛》系列電影里最差的一部。

或許這一次又該讓美國影評人大跌眼鏡了，這部在北美被批得體無完膚的《變4》，在中國又一次取得了令人驚羨的成績。足以見得，影片的市場好壞，和它的藝術含量，或者影評人的看法，是沒有直接關系的。

《變4》雖改變了劇情中的規則，卻并沒有實現對好萊塢類型片的顛覆。劇情與主旨上，仍是正義戰勝邪惡，力挽狂瀾于既倒。形式上，為了取得中國票房的成功，在保持激烈的動作場面之外，加上了一眾打醬油的中國演員（李冰冰自己當然不承認），順帶植入一些中國的廣告，然后再選擇幾個中國城市作為背景，直接就把技術成本沖抵了。

新聞學里講究接近性，意指接受者與內容之間的距離越小，到達效果就越好。《變4》就是這種“接近性”獲得成功的典型代表，邁克爾·貝算深諳此道。

拍一部中國觀眾都喜歡的電影難嗎？《變4》證明這一點兒都不難。中國觀眾看到EPSSON爬上香港的大樓，伊利舒化奶從電梯走上了天臺，都并不氣惱。他們樂于見到童年時代的玩具變成拯救世界的英雄，欣然享受著高科技打斗的激烈場面，驚訝于劇情的跌宕起伏和長達166分鐘的高潮刺激。中國觀眾總是那么寬容，看到那些所熟識的廣告依舊笑個不停，一如馮小剛當年在《大腕兒》中的惡搞。但是，審美卻在提高。如果向內求諸不到喜聞樂見，那只能寄望于山姆大叔的流水線作品。如果本土電影里有這些內容，或許觀眾早就不那么審美疲勞了。

中國的年票房總額已經有二三百億了，半數以上被幾十部進口片拿去了。受益的是觀眾，尷尬的是本土電影人。雖然馮小剛、姜文等老一派中堅偶有佳作，徐崢、趙薇等新銳作品零星出現，也只能是可憐的遮羞布。贏得了票房和口碑，最終墻內開花墻內香，基本賺不了海外的票房。

拋開藝術談市場，中國電影的水平值得擔憂。用市場價請好萊塢的演員不是難事兒，電影技術也已經沒有國界，題材上的限制也越來越少，即使這樣仍然不出精品，不創新才是主因。

比如拍一部以機器貓為題材的《藍胖子》系列，十有八九會大賺。但你用同樣的錢去拍一部說教的《孔子》，那只能由主辦方去包場了。誰沒上過學啊，還用去電影院復習嘛！