民族本土文化藝術對當今插畫設計的影響

王歡

摘要：

插圖設計是伴隨著人類文化和藝術的誕生而出現的，它帶有鮮明的民族性和地域性，而每個民族都有自己獨特的風俗、習慣、文化，而這一特點在插圖上表現得尤其明顯，可以說民族的，本土的藝術文化特點極大的推動了插圖的發展，同時插圖也極大的保存和發揚了民族的本土的文化藝術。

關鍵詞：民族；本土；插畫設計

插畫歷史的發展源遠流長，最早可追溯到六千年前古埃及的《亡靈之書》。我國最早的插畫是1900年在敦煌發現的唐朝咸通九年（公元868年）為《金剛般若波羅密經卷》扉頁鐫刻的釋迦牟尼《說詰圖》。宋時期由于科學技術的發展，使得插畫大量地用于醫藥、歷史地理、考古圖錄、日用百科等書籍中，如《本草綱目》有關藥用植物的插畫、土木工程的《營造法式》有關建筑類的插畫，還有研究名物制度的書籍《尚書圖》有關古物器的插畫。到了元代，時逢戲曲、小說、文學的繁榮，而明代則可稱為成熟期，文學插畫隨之發展，再加上印刷術的蒸蒸日上，使得版刻插畫更是達到空前的繁榮。如陳洪綬的《西廂記》、《水滸葉子》，都是藝術史上爐火純青的木版插畫精品。從清末到民國初期，由于受到西方經濟文化的沖擊，我國的插畫在表現形式和內容表達上呈現了西學東漸的發展，并洋溢著濃厚的商業氣息，最具代表的莫過于月份牌美女海報。

從我國的插畫歷史演變可看出，插圖設計是伴隨著人類文化和藝術的誕生而出現的，它帶有鮮明的民族性和地域性，而每個民族都有自己獨特的風俗、習慣、文化，而這一特點在插圖上表現得尤其明顯，可以說民族的，本土的藝術文化特點極大的推動了插圖的發展，同時插圖也極大的保存和發揚了民族的本土的文化藝術。如清水裕子為英國雜志《word》所創作的插畫（圖1），在她的作品中，你會明顯感受到日本大眾文化的藝術特質，多出的卻是一份西方世界搞怪自主，像是她所畫的傳統藝妓造型女子，頭上戴著耳機，瘋狂的在Pub中刮著唱盤，形成強烈的對比。移居美國多年的欲子，結合日本的本土文化和西方的現代生活體驗，帶給觀者一場反差極大的視覺搖滾盛宴。

在Catalina Estrada的CG插畫中（圖2），我們可以看出民族本土化語言與現代數碼技術結合的效果。擁有拉美血統的Catalina Estrada是近幾年被受矚目的插畫明星，她將拉美熱情與樂觀的民族活力巧妙地融入繪畫當中，創造出有高度色彩張力的作品，繁雜的構圖與戲劇的美感演繹出拉美燦爛的生命力。鮮明的異域風情引來各種時尚品牌的親瞇，其中就有保羅.史密斯，將她的作品作為主推服裝面料的圖案，至此，Catalina Estrada成功地開始了與品牌的跨界合作。

每一個國家與民族都具有其歷史和文化藝術傳統，而這些在插畫的創作過程中可能都會被涉及。中華民族有著悠久的歷史、燦爛的文明和輝煌的藝術成就。因此，借鑒民族的本土藝術不失為中國商業插畫設計事業發展的一條通途。在中國，盡管有一群優秀的插畫先驅，但是極少能在國際上享譽盛名，可見中國的插畫發展還徘徊在一個萌芽的狀態。在回顧一些國內的插畫作品，不難發現，大部分的作品都有模仿的影子，多受來自東方島國日本的“和風”也有來自發達西方的“西風”式的視覺影響，較缺乏鮮明的有自己傳統的本土化設計，其實模仿并不是一個不好的現象，學習的過程必然且必須存在著模仿，模仿的目的是有更好的創新。日本就是一個喜愛模仿的國家，盡管他現在是一流的設計大國，他們的模仿能力也讓人不得不佩服，因此被賦予“世界上最聰明的猴子”。但是他們在模仿中走出了一條屬于自己的道路，無論是在科技還是設計上，就像日本的插畫，他們也是融合了西方文化和本土傳統的浮世繪風格之后，才得以發展至今。王受之先生在《世界現代設計史》一書中曾說：“世界上很少國家能夠在發展現代化時完整地保持，甚至發揚了自己的民族傳統設計，也很少有國家能使兩者并存，同樣得到發揚光大。日本在這方面為世界，特別是為那些具有悠久歷史傳統的國家提供了非常有意義的樣板?！?/p>

中國文化博大精深，豐富多樣，可謂是取之不盡，用之不竭。讓我們來看看：殷商時期的青銅文化，造型方正魁偉，饕餮紋樣深沉，色調厚重，給人一種冷峻猙獰的感覺，透射出一股寒氣逼人的威嚴。戰國的漆器造型精美，將方與圓有機巧妙地搭配組合起來。那靈動的線條透露著風動的韻味；那以黑色為主色的暖色調，似火如煙的紋樣造型，仿佛是戰國時代烽火硝煙的縮影。漢畫像石，畫像磚精美別致，生動的畫面正是生活之傳神寫照，如狩獵、收獲、采摘、捕魚等場景，不僅反映了當時的生活狀態，而且體現了漢代雄渾大氣、風趣樂天的審美情趣與風范。魏晉的敦煌飛天飄逸生動、瀟灑高雅，體現了魏晉時期所追求的風度。其造型舒展清秀，尤其重視氣脈的連貫，線條如行云流水一般。在色彩上，利用裝飾規律巧妙地將朱砂、赭石、石青、石綠、藤黃與黑搭配在一起，色塊在面積、明度、節奏韻律和對比中盡顯風采，又經過時間的殘磨風化，更使其色調渾然一體，肌理效果斑駁蒼茫，增添了畫面的裝飾情趣與藝術魅力。元代永樂宮壁畫成為鐵線描之骨法用筆、隨類賦彩之裝飾情趣的絕妙范本，畫面氣勢宏偉，線條繁密，造型莊嚴，氣韻生動，將勾線填色的傳統裝飾表現方法推向極致，令后人嘆為觀止。

再來看看民間的本土藝術：陜西的剪紙藝術，我們可以看到民間本土美術創作的隨意性，沒有人文繪畫中諸多的法則和意境的營造，憑著對這個世界的直觀感悟，用一種隨意而直率的方式來對他們心目中美的內涵進行表達。藝術家大膽地把一年四季不同節氣的花草，不同屬性的題材內容，天上的、人間的、現實的、想象的東西，不拘一格全都統一到一幅作品中，寄托自己的愿望，并形成獨特的審美效果，或以直接的造型表達自己的觀念與審美，異想天開但又似乎合情合理。山西的皮影，堪稱中國民間藝術一絕，其藝術創意汲取了中國漢代帛畫、畫像石、畫像磚和唐宋寺院壁畫之手法與風格。選用上等牛皮，經過刮、磨、洗、刻、著色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成，類似民間剪紙，但手、腿等關節分別雕刻后再用線連綴在一起，表現能活動自如。其人物造型、線條優美生動有力度，有勢有韻，在輪廓內部以鏤空為主，又適當留實，做到繁簡得宜、虛實相生。而皮影人物、道具、配景的各個部位，常常飾有不同的圖案花紋，整體配合也美，既充實又生動，構成完美的藝術整體。

博大精深的中華文化以它地域的差異和民族的多樣性為我們的插畫藝術提供了極其豐富的營養和資源。當國外一些藝術理念被模仿到極致的時候，我們對于自身的現代藝術設計便出現了一定的瓶頸，如何發展下去，如何有自己的特色，這些變成了當代設計最需要思考的一個問題，于是在這樣的時刻，中國不乏誕生了一些出色的設計師，比如陳幼堅、靳埭強、呂敬人等。他們的作品對中國傳統文化元素均進行了新的語意詮釋，包涵了中國傳統的人文意識，較好的體現了民族文化之余韻。因此具有中國文化特色的設計作品也越來越受到世界的注目。這無疑證明了那句老話“民族的，就是世界的”，也為當今新一代的中國插畫師提供了一個很好的借鑒平臺。繼承的目的在于創新，只有對本民族文化藝術的尊重和學習，插畫才會有發揮的余地，這樣的設計才會有永恒的生命力。

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【作者單位：浙江同濟科技職業學院藝術系】