小學美術創作教學淺探

劉海燕

摘 要： 在新課標的要求下，小學美術教師更要提高自身教學能力和綜合素質，在當前教育形勢下，捕捉學生心理，開展創造性美術教育課堂，促進學生全面發展。

關鍵詞： 小學美術教學 創作教學 學習能力

新課程改革浪潮再一次襲來，隨著我國現代化建設的發展，我國教育事業逐步更新，小學藝術教育有了顯著進步，美術教學得到更高程度的重視。《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》的目標是激發學生的創造精神，提高學生的審美能力、造型能力、形象思維能力和藝術創造力。而作畫最能激發學生的創造精神，不僅可以讓學生廣泛運用各種工具材料把學到的美術技能技巧表現出來，還能在畫面中反映學生的內心思想，從而促進個性發展和創新能力的萌芽。

一、培養學生學會收集素材、展開想象

其實很多孩子的想象力比成人要豐富，只是不懂得如何取舍、綜合表現而已。在輔導小學生繪畫創作時，我們作為引導者應注意孩子的特性，適時鼓勵和幫助，但切忌圈固其思維。作畫大致可分為命題畫創作和自由繪畫創作。在面對命題畫創作時，我們首先要引導學生相對集中一點，有目的地觀察、記憶，為自己的繪畫創作收集所需的各種形象，并可以通過照片或畫記憶畫收集素材。

二、激發興趣，捕捉靈感

上課時，教師通過播放動畫片斷、輕音樂、講故事、請同學演小品、做游戲、跟同學交流或帶學生走出教室觀察等形式，激發學生的學習興趣，因為動人的音樂、迷人的大自然、鮮艷的色彩、嬌嬈的姿態、動聽的故事均充滿了神奇的變化，兒童非常喜歡新奇，就是因為他們的喜新厭舊，才處處體現出對各種事物的興趣。學生的興趣被激起后，老師便乘勢捕捉他們的作畫靈感，及時引導學生進入新課，鼓勵他們大膽創作。

三、指導觀察，掌握方法

學生畫一張創作畫時，常在打稿時邊畫邊擦，到后來就是一張白紙和一些粗細不均的印痕。這種常見的現象歸根結底就是學生的繪畫基礎不牢固，觀察方法不正確，作畫膽子小，不敢按照自己的想法畫。為了打好學生的繪畫基礎，老師必須教給學生正確觀察事物的方法。觀察對象要在不斷比較中進行。訓練觀察最常用、最有效的方法就是讓學生寫生靜物。在寫生中，學生以幾何形概括法描繪對象，即先構好圖，安排好所描繪對象的大小位置，而后用長線條從整體入手，概括出各大部分的幾何形狀，再逐步描繪各個細部，描繪時要用比較觀察的方法。即畫左邊比較右邊，畫上部比較下部，用手中的鉛筆當尺子比劃所繪對象的傾斜度、平衡度、高低長短的比例等，做到心中有數，不只憑自己的主觀想象。如學生在練習寫生器皿靜物時，我要求學生先把兩三個器皿的大體形狀用幾何形概括出來，即哪個像三角形，哪個像圓形，哪個像梯形等，繼而用短線條邊畫邊修改器皿的形狀。在畫其中一器皿時，讓學生比較另兩個器皿，這個器皿的高度是另一個器皿高度的多少？寬度是多少？傾斜度是多少……這樣訓練一段時間以后，學生觀察能力提高了，畫出的形象整體感強，比例較準確，為創作想象人物動態打下了堅實的基礎。

四、教會學生巧取舍，用心勾畫完善圖稿

有了充分的“感知材料”，并能展開想象，接下來就是畫面構圖，這一階段很關鍵。盡管小學生繪畫作品的構圖沒有成人作品那么嚴謹。但花心思布置畫面，設計出“巧”的構圖與隨隨便便畫的畫面效果大不一樣。正如有人這樣比喻，布置構圖就像布置房間一樣，一個房間總不能把家具塞滿就了事。正確的應該想想不同家具擺在什么地方最合適，既實用又好看。所以，下筆前讓學生想想，把畫的內容分布在什么地方最能表達自己的想法和感受。哪些地方畫主要的東西（主體部分），哪些地方畫襯托的東西（畫面背景），哪里應該留出空白，為什么？想好了再下筆。平時我碰到兩種較普遍的現象：其一，一些學生認為畫得越多越好，整個畫面畫得滿滿的，沒有透氣的地方。其二，作畫不夠大膽，所畫的物體既小又少，畫面空蕩蕩，這兩種情況都應該克服。要讓學生明白，只有畫得既合適又好看的時候，才算是一幅完整的面。畫構圖不要一下子畫好，需要引導學生反復修改，在畫的過程中，不斷補充有意思的東西，去掉多余的或可有可無的東西，直到滿意為止。

五、鼓勵學生大膽用筆，放手著色

圖稿完善后，接著是完成作品階段，這一階段是決定階段。因為畫面效果主要看完成作品的階段，如果用筆、用色不當，會弄巧成拙，達不到預期效果，出不了好作品。在輔導學生完成作品時，首先要考慮兩方面因素：一是因“畫”制宜，即根據繪畫創作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用油畫棒，有的內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。這種“適宜”只是從畫面效果考慮而已，如畫有關雨天題材的畫，選用水彩或國畫的畫法，容易表達出水跡淋漓的感覺。二是因人制宜，即根據學生喜歡及掌握畫法程度考慮，有的學生喜歡畫水彩、油畫棒，有的喜歡畫國畫，還有的喜歡制作剪貼畫。小學生繪畫創作應以學生為主，教師為“輔”，并要細心地“導”。作畫時鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹又會損壞畫面效果。所以，整體要畫得大膽，局部及細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。最后才能達到滿意的效果，從而才能提高學生的作畫水平。

完成一件好作品還有一個十分重要的因素，那就是用色問題，用色時要讓學生明白，色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是色彩可以表達作者的想法和情感。如畫面上鮮花盛放，到處充滿嫩綠的景象，那表達的當然是春天的氣息。而表達寒冬自然需要冷色調，如紫、藍等。因此，我們要引導學生用色彩表達自己的感受和想法，哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相襯托對比表達自己的想法。同時在大膽處理好色彩的關系時還要進行“收拾”整理、完善畫面。