我看后現代主義

何毓婷

摘 要： 后現代藝術提供給我們一種新的看待世界、感覺世界的方式。任何事物都是有兩面性的。應該清楚地看到后現代主義對世界、中國產生的積極影響。它使人們從一元論模式或二元模式中走出來，體會了多元化氛圍的重要性，越來越多地接觸文學、哲學、詩歌、戲劇等藝術形式。

關鍵詞： 后現代主義 多元化 變革

第一次接觸“后現代主義”這個詞，是在一本《新概念作文》上，當時并不明白是什么意思。后來我了解了印象主義、立體主義、現代主義，也就開始了解后現代主義。

20世紀60年代以來，后現代主義主要作為一種哲學社會學思潮，開始于對現代性誤區的全面反撥，它消解了啟蒙理性的本質主義、權威主義、二元論、烏托邦理想、主體性和形而上學的一整套價值模式，表現出一種前所未有的革命姿態[1]。在藝術界，后期現代派作品中體現的反叛的價值不被主流認可，表現出邊緣姿態。當一些現代派的名作被喜好時髦的收藏家視作珍寶之時，邊緣就開始成為主流，反叛和被反叛的雙方成為商品的供求雙方，后現代藝術就在這樣的背景下出場了。后現代觀念的到來整整提前了40年。當1917年杜尚把小便器以《泉》的名字搬進美術館時，歷史變成了另一種模樣。

任何一種藝術運動都會對世界產生影響，后現代主義也不例外。對中國也是如此。現如今，中國發展很快，可以說經濟上取得的重大成就是關鍵。人們吃飽了，有力氣了，就想著要如何吃得更好。于是文化上和政治上也開始發生變革。中國人是聰明的。在溫飽問題解決的情況下，不斷吸收來自各方的信息。這時，后現代主義在西方已開始盛行，西方藝術史進入了一個新的否定時期，特別是民族風格的興起，讓中國人眼睛一亮。于是，一時間“民族化”、“西藏熱”在全國蔓延。仿造古代建筑，滿大街的西藏飾品。聲稱是現代是民族風格，但毫無現代氣息，又失去了這些古建筑或藏飾原有的審美價值，于是只剩下了一個表面形式的“假古董”。最多滿足了中國老百姓愛看熱鬧的心理，或者說是滿足了老外的好奇心。不只是民族化，后現代藝術中的行為藝術在中國發展得也極為迅速。如外國某位行為藝術家為了提倡環保，把自己變成老虎關進籠子；今天就有某位中國行為藝術家用涂滿顏料的人體作畫。看樣子好像跟后現代主義的概念很吻合，“后現代主義把消解僵化之物作為它的存在方式”，但我認為，有后現代主義精神被擴大之嫌。后現代主義強調保持個體思想獨立性；“我有，我可以”的廣告詞不知被翻了多少個版本。個性成為當下人們津津樂道的話題，每個人都想要有個性，都想要自己創造一番（使得文化游戲主義、文化游擊主義、文化冒險主義風行一時，尤其是粗俗的、暴力的、虛無的文化觀頗為流行）。“人類藝術史總是標舉原創性”[2]，但這種原創性不能僅僅是與人的本能和惡心感相聯系的，相反，應該和人的生活的溫馨、內心的感動和無窮的精神拓展緊密相關。某些行為藝術家的某些行為實在讓人對于藝術對人們心目中的藝術產生懷疑。藝術的真偽變得奇幻莫測會加劇藝術的孤獨。藝術本不該是這樣的。不該成為高智商者的詭辯，或是低智商者的哄笑。“藝術最神奇的功能應該是在于，它強化了我們的感情（而不像有些宗教家或道德家那樣要求我們壓制或忘掉感情），但藝術的凈化作用又使我們得以避免盲目迷亂感情的難以忍受的重壓”[3]。“波譜”藝術的流行也許對這點來說是很有利的。“波譜熱”是美術界最激進的思潮之一，但并不像有些人說的，藝術與非藝術的界限開始模糊了。“包豪斯設計學院”將藝術從沙龍中解放出來，半個多世紀的日用品的美化，公共，環境藝術的興盛，在人們物質生活環境中同時創造了一個藝術的環境，潛移默化地使人們能夠像杜尚說的那樣：“一個物體從它通常的含義中移離，我們突然用新鮮的眼光看它，響應它內在的視覺特征。”“波譜”藝術便能順理成章地啟迪人們對與自己朝夕相處的生活用品產生審美的感覺。

不是世界遮蔽了我們的眼睛，而是我們自己的眼睛遮蔽了周遭的世界。后現代藝術在提供給我們一種新的看待世界、感覺世界的方式。任何事物都是有兩面性的。應該清楚地看到后現代主義對世界、中國產生的積極影響。它使人們從一元論模式或二元模式中走出來，體會多元化氛圍的重要性，越來越多地接觸文學、哲學、詩歌、戲劇等藝術形式。它也使人們領會了個體選擇的合法性。在后現代氛圍中，一個人不可能干涉他人的選擇，而只能通過對話達到溝通與理解。“后現代主義取消深度性，將世界轉化為一種空間性的共時態的存在，從超驗性的抽象思維還原到事物本身的豐富個性和差異性，人的生命感、非理性、肉體存在和當下體驗”。我選擇了動畫這個藝術門類，它橫跨藝術與科學兩大學科，集人類最輝煌的兩種不同的創造性思維于一體，其獨特和神奇必將顯示出無限的活力與魅力。動畫藝術注定是一門永恒的藝術。它不僅充滿了人類童貞的無限想象，而且飽含了人類追求真善美的博大情懷，同時隱喻了人類高情感與高智慧的驚世之道。它具有超越一切的獨立的生命精神和審美特征。

潘多拉的魔盒被打開了，但是有一樣東西被關住了，那就是“希望”。只要“希望”還在“盒子”里，我們就會忍受嫉妒、冷酷等痛苦，忍受翻來覆去的文化反思的焦灼、彷徨和種種憂患；只要有“希望”如燈塔般在前面照耀著，生命的苦痛、寒冷與黑暗就能夠忍受。藝術就是人生的“希望”。

參考文獻：

[1]栗憲庭.重要的不是藝術.江蘇美術出版社，2000.8.

[2]張小元.藝術論.四川大學出版社，2000.9.

[3]徐復觀.中國藝術精神.華東師范大學出版社，2001.12.endprint