學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史對(duì)音樂(lè)理解的影響——以鋼琴學(xué)習(xí)為例

汪煒婧

（揚(yáng)州大學(xué)，江蘇 揚(yáng)州 225000）

西方音樂(lè)史作為一門(mén)音樂(lè)理論必修課程，無(wú)論在高師音樂(lè)院系音樂(lè)學(xué)專(zhuān)業(yè)，還是專(zhuān)業(yè)音樂(lè)院校，都是一門(mén)系統(tǒng)性很強(qiáng)的重要的音樂(lè)史論課程。它為每一位學(xué)習(xí)者提供了西方音樂(lè)發(fā)展的歷史脈絡(luò),主要論述西方音樂(lè)中的各種音樂(lè)現(xiàn)象的發(fā)生、發(fā)展及演變過(guò)程和對(duì)這些演變過(guò)程的哲理性思考。在內(nèi)容上主要分為四個(gè)方面：一是音樂(lè)理論的發(fā)展史；二是音樂(lè)家的發(fā)展史；三是音樂(lè)作品的發(fā)展史；四是音樂(lè)美學(xué)的發(fā)展史。它是融入史學(xué)之中的一門(mén)具有獨(dú)特視角和專(zhuān)門(mén)論域的學(xué)問(wèn)。

西方音樂(lè)史是一門(mén)重要性、系統(tǒng)性都很強(qiáng)，同時(shí)信息量、知識(shí)點(diǎn)多而廣的學(xué)科，它是每個(gè)音樂(lè)學(xué)習(xí)者或多或少都要了解的。在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史時(shí)，我們要培養(yǎng)對(duì)西方文化的興趣，并且對(duì)西方歷史的發(fā)展有大致了解。只有在對(duì)西方文化有了一定認(rèn)識(shí)之后，才有可能深入學(xué)習(xí)，才能在西方歷史里探索到西方音樂(lè)史的發(fā)展。也就是使學(xué)習(xí)者在西方歷史的大環(huán)境里進(jìn)入到西方音樂(lè)學(xué)習(xí)的領(lǐng)域探究。與此同時(shí)，我們應(yīng)該在單獨(dú)學(xué)習(xí)西方音樂(lè)的過(guò)程中，宏觀(guān)學(xué)習(xí)音樂(lè)在西方歷史中的地位及整體發(fā)展過(guò)程。

在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的過(guò)程中，某些人過(guò)于在意該時(shí)期音樂(lè)總體的發(fā)展?fàn)顩r、音樂(lè)事件、音樂(lè)家所處國(guó)家的歷史文化、音樂(lè)家本身的生活經(jīng)歷、該樂(lè)曲在音樂(lè)史上的貢獻(xiàn)與影響等書(shū)面化、理論化的內(nèi)容，并且對(duì)文字進(jìn)行了記憶，卻沒(méi)有進(jìn)一步領(lǐng)悟到這些文字所描述的時(shí)期的音樂(lè)特點(diǎn)應(yīng)該如何在聲樂(lè)、器樂(lè)表演上表現(xiàn)出來(lái)。一味地進(jìn)行文字記憶，無(wú)助于知識(shí)的運(yùn)用，失去了學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的意義。

如今用大篇幅的純文字描述音樂(lè)作品甚為普遍,并且是在校生主要的音樂(lè)學(xué)習(xí)方式。但僅僅對(duì)于文字描述的學(xué)習(xí)往往浮于表面無(wú)法深入，甚至?xí)热霝橹鞯匚找恍┲饔^(guān)的甚至錯(cuò)誤的觀(guān)念，這十分不利于對(duì)西方音樂(lè)史全面而系統(tǒng)的掌握。西方音樂(lè)史課程在音樂(lè)學(xué)習(xí)中的地位是舉足輕重的，其本身具有的價(jià)值及對(duì)其他相關(guān)學(xué)科學(xué)習(xí)的影響是巨大的。如器樂(lè)、聲樂(lè)、舞蹈等藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)表演都需要學(xué)習(xí)者對(duì)西方音樂(lè)史有一定了解，這種了解不應(yīng)該是片面的、輪廓性的，而是需要有一定的深度及體會(huì)，將史學(xué)知識(shí)內(nèi)化為正確的表演風(fēng)格。也就是說(shuō)，我們?cè)谝魳?lè)學(xué)習(xí)中不應(yīng)該只是寬泛地了解簡(jiǎn)單的作品及作曲家概述，而應(yīng)該全方位、深層次地思考和探索音樂(lè)中的深度。我們必須以科學(xué)客觀(guān)的態(tài)度和嚴(yán)謹(jǐn)辯證的方式學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史,只有這樣才能真正意義上把握音樂(lè)的客觀(guān)發(fā)展規(guī)律。

音樂(lè)學(xué)習(xí)不應(yīng)該只是一種從書(shū)本到理論記憶的接受過(guò)程,因此，并不能苛求字句上的準(zhǔn)確。學(xué)習(xí)者更應(yīng)強(qiáng)調(diào)從音符到音響再內(nèi)化為對(duì)音樂(lè)的理解。通過(guò)理論學(xué)習(xí)、背景了解、視聽(tīng)結(jié)合、作品分析等形式相互深入才能更好地發(fā)掘出音樂(lè)本身的內(nèi)涵，否則，音樂(lè)的價(jià)值將被無(wú)聲的音符及文字?jǐn)⑹鏊谏w。學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史是為了學(xué)習(xí)并且較好地欣賞音樂(lè)做鋪墊，為了創(chuàng)造或者再度創(chuàng)造音樂(lè)打基礎(chǔ)。以急功近利的學(xué)習(xí)態(tài)度學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史，不僅會(huì)損失不必要的學(xué)習(xí)時(shí)間，更會(huì)使學(xué)習(xí)者對(duì)西方音樂(lè)史理解空泛化、卷面化。

由于學(xué)習(xí)者的專(zhuān)業(yè)不同，在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史時(shí)應(yīng)該有所偏重和區(qū)別。以鋼琴學(xué)習(xí)為例，如果鋼琴演奏者能更多地學(xué)習(xí)了解鋼琴的發(fā)展史、不同時(shí)期的鋼琴家和他們的作品、生平等鋼琴藝術(shù)史方面的知識(shí)，那就會(huì)對(duì)鋼琴演奏水平的提升起到至關(guān)重要的作用。

鋼琴演奏是一門(mén)表演藝術(shù)，是演奏者們通過(guò)自身純熟的演奏技巧表達(dá)作品，正確演繹作品本身的內(nèi)涵，并抒發(fā)作曲家豐富情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式。鋼琴演奏的根本目的是揭示樂(lè)曲多樣的內(nèi)涵，感染聽(tīng)眾。欣賞一場(chǎng)美好的鋼琴演出能使人身心愉快、陶冶情操。鋼琴演奏的本質(zhì)是對(duì)作品意義的詮釋?zhuān)枰葑嗾呃硇缘胤治觯瑫r(shí)感性地把握作品，確定用怎樣的方式更好地演繹。與其他音樂(lè)表演藝術(shù)一樣，鋼琴演奏是把作曲者書(shū)于紙上的音符變?yōu)榍楦胸S富、色彩鮮明的音響的二度創(chuàng)作。當(dāng)我們?cè)趯?duì)音樂(lè)作品進(jìn)行分析時(shí)，其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)家的生活狀態(tài)、內(nèi)心世界進(jìn)行剖析和探索，使音樂(lè)學(xué)習(xí)者與作曲家的思維更貼近，更好地了解作曲家所處的時(shí)代及生平。演奏者應(yīng)忠實(shí)而不失新意地準(zhǔn)確表達(dá)作曲家音樂(lè)思維的原有意圖，賦予原本靜止的音符生命。

對(duì)于廣大高校鋼琴演奏學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，經(jīng)過(guò)多年的基本樂(lè)理的學(xué)習(xí)及技巧的練習(xí)，讀譜并嚴(yán)格按照譜面完成一首鋼琴作品，并不是一件特別困難的事。但是，對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，如何準(zhǔn)確把握鋼琴演奏風(fēng)格仍不易。由于我們不可能對(duì)鋼琴音樂(lè)作品的演奏用規(guī)則進(jìn)行絕對(duì)明確的限定，因此演奏者會(huì)表現(xiàn)出音樂(lè)審美理解中的個(gè)性化傾向，然而，一些鋼琴學(xué)習(xí)者會(huì)把不屬于某時(shí)期的演奏風(fēng)格代入該時(shí)期的樂(lè)曲中，例如，巴赫的鍵盤(pán)音樂(lè)不僅關(guān)于宗教傳統(tǒng)文化,而且有一大部分來(lái)自德國(guó)民間傳統(tǒng)音樂(lè)，他的音樂(lè)表現(xiàn)豐富、個(gè)性鮮明。如果說(shuō)巴赫的管風(fēng)琴音樂(lè)是他宗教世界觀(guān)的反映的話(huà)，那么他民間性的特點(diǎn)則較多地體現(xiàn)在那風(fēng)格清新、生活氣息濃郁的古鋼琴組曲及《平均律鋼琴曲集》的部分樂(lè)曲中。若是演奏者將其音響效果演奏得過(guò)于濃重，或是將每個(gè)音符彈得過(guò)于粘連而顯得過(guò)于抒情，就脫離了作曲家原本的創(chuàng)作意圖，脫離了巴洛克音樂(lè)的整體風(fēng)格。因此，如何正確進(jìn)行藝術(shù)加工，合理進(jìn)行二度創(chuàng)作這個(gè)問(wèn)題，仍然困擾我們，并很大程度地影響我們對(duì)鋼琴演奏這門(mén)課程的理解與學(xué)習(xí)。在如今追求個(gè)性的時(shí)代，鋼琴演奏仍然需要遵從一定的共性，就是要求演奏者按照一定的基本特點(diǎn)演繹作品。這是因?yàn)槭茏髌凤L(fēng)格的限制，不同時(shí)代有不同的風(fēng)格，不同的作曲家有不同的風(fēng)格。演奏者在進(jìn)行演奏處理時(shí)，不能逾越樂(lè)曲本身的基本風(fēng)格。例如：迄今為止，很多鋼琴家都灌錄過(guò)貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，他們個(gè)別處理上展現(xiàn)出不同的個(gè)性，如阿勞詮釋的貝多芬奏鳴曲相對(duì)嚴(yán)謹(jǐn)、紳士，擁有罕見(jiàn)的深度；里赫特演奏得相對(duì)瀟灑活潑；施納貝爾則力圖忠于古典主義，演奏得毫不夸張；肯普夫演繹得精細(xì)優(yōu)雅又不失濃厚……但不管他們的處理方式有何不同，都是要表達(dá)典型的貝多芬整體風(fēng)格特征。因此，鋼琴演奏者在演繹個(gè)性的同時(shí)需要先尊重作曲家的基本情緒特征，在此基礎(chǔ)上才能更好地發(fā)揮主觀(guān)能動(dòng)性。

正確把握演奏風(fēng)格是演奏者彈好一部鋼琴作品的基礎(chǔ)。因此，在學(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程中應(yīng)加強(qiáng)對(duì)西方音樂(lè)史和作曲家的了解與學(xué)習(xí)，這從很大程度上能幫助鋼琴學(xué)習(xí)者充分了解作品的樂(lè)思及情感，從而進(jìn)行合理的“再創(chuàng)造”，從另一個(gè)角度促進(jìn)演奏技藝的提升。如何“再創(chuàng)造”取決于鋼琴演奏者自身持有的各種屬性，如年齡、性格、閱歷、民族、文化程度、知識(shí)素養(yǎng)、內(nèi)涵，以及對(duì)作曲者本身的國(guó)家、歷史、民族、性格、作曲時(shí)的狀態(tài)是否了解。在演奏者達(dá)到一定年齡，就要具備必要的知識(shí)涵養(yǎng)，系統(tǒng)完善地了解音樂(lè)史學(xué)方面的知識(shí)，若是以空白的狀態(tài)直接練習(xí)鋼琴演奏技巧或是直接演奏鋼琴曲，就只能得到刻板甚至錯(cuò)誤的音響表現(xiàn)而不是正確表達(dá)音樂(lè)。

當(dāng)我們遇到一個(gè)全新的作品，在沒(méi)有指導(dǎo)老師，沒(méi)有音像資料的情況下，如何分析作品，如何理解作品，如何演繹作品，這成了我們?cè)趯W(xué)習(xí)鋼琴演奏這門(mén)課程上的一個(gè)絆腳石。鋼琴演奏專(zhuān)業(yè)的學(xué)生大多數(shù)習(xí)慣了長(zhǎng)期埋頭練習(xí)，以攻克大曲子為終極學(xué)習(xí)目標(biāo)。其實(shí)練琴需要多思考,然而對(duì)作品的嚴(yán)謹(jǐn)分析只能說(shuō)是思考的某一個(gè)方面，更需要宏觀(guān)學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史，或者細(xì)化學(xué)習(xí)西方鋼琴藝術(shù)史。西方鋼琴藝術(shù)史發(fā)展分為四個(gè)部分。其中學(xué)習(xí)第一部分鍵盤(pán)樂(lè)器的歷史沿革,是為了更好地掌握鋼琴演奏的風(fēng)格。幾百年來(lái)鍵盤(pán)樂(lè)器的形態(tài)幾經(jīng)重大改變，但這種革新往往被演奏家忽視。殊不知樂(lè)器的演進(jìn)和發(fā)展直接影響作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格。現(xiàn)代鋼琴學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)了解所演奏的作品是為什么形態(tài)的樂(lè)器所寫(xiě),了角其各方面的形態(tài)及功能，不僅如此,還要了解當(dāng)時(shí)人們?cè)谶@樣的樂(lè)器上使用何種觸鍵方式、指法。可以說(shuō),演奏技術(shù)是直接伴隨樂(lè)器的演進(jìn)而發(fā)展的。演奏技術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了創(chuàng)作風(fēng)格的改變,而作曲家的創(chuàng)作要求又反過(guò)來(lái)促使樂(lè)器作出進(jìn)一步革新。可見(jiàn),樂(lè)器的變革與創(chuàng)作風(fēng)格、演奏風(fēng)格有著直接并且相輔相成的關(guān)系。因而，若是一味地蒙頭練習(xí)，則并不能宏觀(guān)上掌控正確的演奏風(fēng)格。然而，如果知道了莫扎特時(shí)期的鋼琴與近現(xiàn)代鋼琴構(gòu)造、音色、材質(zhì)等方面的不同，那么必不會(huì)把莫扎特的鋼琴曲彈得如李斯特鋼琴曲般炫技。對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，只有充分了解這些背景知識(shí)，才能掌握樂(lè)曲中的情感色彩，才能正確演繹。

在學(xué)習(xí)鋼琴演奏這門(mén)課程時(shí)，掌握大量的西方音樂(lè)史知識(shí)，會(huì)對(duì)我們的學(xué)習(xí)起到事半功倍的作用。了解作者的生活環(huán)境、時(shí)代背景、創(chuàng)作時(shí)間、當(dāng)下心境等內(nèi)容能使學(xué)習(xí)者更好地了解作者寫(xiě)作時(shí)的思維。聯(lián)系多方面的背景，合理科學(xué)地對(duì)作者的創(chuàng)作意圖進(jìn)行推理，判斷作者想要表達(dá)的樂(lè)思及樂(lè)曲內(nèi)涵。并且?guī)е@樣的邏輯演繹作品，在嚴(yán)格按照譜面要求進(jìn)行演奏的基礎(chǔ)上進(jìn)行合理的二度創(chuàng)作。準(zhǔn)確表達(dá)樂(lè)思，給予聽(tīng)眾全新的聽(tīng)覺(jué)感受。把原本單一的技能訓(xùn)練發(fā)展為既有技術(shù)練習(xí)又有理論學(xué)習(xí)，既有鋼琴表演又有音樂(lè)史學(xué)及美學(xué)滲透的深入展開(kāi)的學(xué)習(xí)模式。

因此，更好地了解西方音樂(lè)史，是學(xué)習(xí)音樂(lè)的必由之路。只有較好地掌握西方音樂(lè)史，才能正確理解音樂(lè)，理解作者的創(chuàng)作意圖，才能在欣賞、演繹偉大作品的同時(shí)與作者的意識(shí)思維及閱歷體驗(yàn)產(chǎn)生共鳴，這是多么幸福的事。在西方音樂(lè)史中，我們應(yīng)該強(qiáng)化“以音樂(lè)為本”的學(xué)習(xí)觀(guān)念，把握音樂(lè)本體才是學(xué)習(xí)和研究西方音樂(lè)的“硬道理”。了解音樂(lè)史是一個(gè)音樂(lè)人的綜合水平鑒證。唯有具備一定的西方音樂(lè)知識(shí)才能更好地與偉大的作品走得更近，更好地聆聽(tīng)來(lái)自人們心靈深處的美妙音樂(lè)，這是學(xué)習(xí)西方音樂(lè)的重要性及意義所在。

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