實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞與繪畫實(shí)踐的有效連接

王俐

高中美術(shù)鑒賞課堂顧名思義便是鑒賞，看似與繪畫實(shí)踐無關(guān)，所以，大部分美術(shù)教師往往會強(qiáng)調(diào)鑒賞的環(huán)節(jié)而忽視了繪畫實(shí)踐的功能。其實(shí)，在鑒賞課堂中合理穿插繪畫實(shí)踐不僅可以提高學(xué)生的觀察、動手繪畫、創(chuàng)新等綜合能力，進(jìn)一步深化對美術(shù)作品的認(rèn)識，而且可以充分發(fā)揮繪畫的教育功能。

譬如，臨摹曾鯨的國畫《王時(shí)敏像》時(shí)，我們可能更多關(guān)注的是繪畫的本體語言，如造型、構(gòu)圖、形體、透視、筆觸、色彩等，這些延展出的紛呈內(nèi)容形式確實(shí)能幫助學(xué)生掌握繪畫語言，了解繪畫的技法。但是純粹的摹寫是技藝的提升，缺乏了“情”（亦為靈魂）的融入，不了解實(shí)質(zhì)，仍為空泛。而在美術(shù)鑒賞課堂上，對于繪畫的介紹則不要晦澀難懂，為了激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，教師應(yīng)該把側(cè)重點(diǎn)轉(zhuǎn)移至對于作品的鑒賞中來。畫中具體為何人？為何選取這個典型瞬間？畫中是否有一定的情節(jié)性？作品想要表現(xiàn)的是什么？這樣一梳理，學(xué)生自然會了解作品中繪畫語言運(yùn)用的巧妙之處，理解畫家在刻畫對象時(shí)所采取的方法手段形式內(nèi)容的緣由，并且能通過繪畫實(shí)踐，感受到“四王”之一的王時(shí)敏的高潔儒雅氣質(zhì)，從而對修身起到一定的積極作用。在摹寫與理解的基礎(chǔ)上再帶著對于摹寫的積淀與作品理解的深度，嘗試創(chuàng)造簡練的人物題材，在創(chuàng)造中發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，尋找方法，既體現(xiàn)了繪畫的專業(yè)性，深化對美術(shù)作品的認(rèn)知理解，又實(shí)現(xiàn)了鑒賞的藝術(shù)教育功能，亦使繪畫由“摹其形”、“知其意”上升到“觸其心”的層面。通過對經(jīng)典美術(shù)作品的模仿、理解、創(chuàng)造、體悟，使師生通過繪畫實(shí)踐從而進(jìn)一步深化理解作品、學(xué)會有意義有價(jià)值的再創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)高中美術(shù)鑒賞課堂與繪畫實(shí)踐的有效連接。模仿、理解、創(chuàng)造、體悟這四個環(huán)節(jié)是環(huán)環(huán)相扣、循序漸進(jìn)的。

一、模仿，盡量接近原作

模仿是基礎(chǔ)，要求學(xué)生在整體感官印象中對基本的形式內(nèi)容進(jìn)行“拷貝式”的再現(xiàn)，旨在學(xué)習(xí)。在國畫領(lǐng)域，模仿更準(zhǔn)確地應(yīng)稱為“摹寫”，即依葫蘆畫瓢地將摹本之內(nèi)容原封不動地原型呈現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)的是準(zhǔn)確性、再現(xiàn)性。但摹寫對于師生的要求均極高，必須有足夠的美術(shù)修養(yǎng)與基礎(chǔ)才可能實(shí)現(xiàn)較為精準(zhǔn)的摹寫。由于普通高中學(xué)生的美術(shù)基礎(chǔ)薄弱，所以摹寫的可能性不足，故模仿原作，盡量與作品接近，成為對普高學(xué)生繪畫實(shí)踐層面提出的實(shí)際要求。

例如，在《抽象藝術(shù)》的教學(xué)中，我在學(xué)生有了一定基礎(chǔ)的認(rèn)知后安排了繪畫實(shí)踐——臨摹蒙德里安的《百老匯的爵士樂》，要求盡可能模仿得接近原作。眾所周知，這件作品是由縱橫交錯的橫線與豎線、紅黃藍(lán)為主的原色構(gòu)成，以平衡的原則創(chuàng)作出了表現(xiàn)紐約曼哈頓百老匯繁華的縱橫街道、林立商鋪、熱鬧商圈。學(xué)生在模仿時(shí)能把握整體的特點(diǎn)與主體內(nèi)容，但一五一十地還原這件作品仍是困難重重，計(jì)算、測量、分割、連線、調(diào)色、填涂，工序繁復(fù)。學(xué)生在模仿的時(shí)候能較好理解作品為什么出現(xiàn)這么多方形、矩形，代表的是咖啡廳又或是劇院等問題，對疏密、對透視等美術(shù)語言也就很容易理解了。

二、理解，旨在深入了解

“一個人如果沒有獲得對事物本質(zhì)的徹底了解，那他就沒有權(quán)利去愛或者去恨這一事物?！彼?，理解是深化，旨在通過模仿美術(shù)作品，更深刻地理解作品的優(yōu)勢與特點(diǎn)。理解，當(dāng)然是盡可能廣而全面地了解事物的本質(zhì)。

例如，在《西方現(xiàn)代藝術(shù)》的教學(xué)中，我首先請一位學(xué)生上臺憑印象描畫出表現(xiàn)派大師蒙克的油畫《吶喊》。學(xué)生畫出的形象可謂是五彩繽紛。而后我再請學(xué)生通過繪畫實(shí)踐模仿《吶喊》，以簡單的線描形式盡可能準(zhǔn)確地再現(xiàn)吶喊者的造型。學(xué)生便可以對作品以及表現(xiàn)主義有了更深刻的理解，對主人公的頭為何像骷髏，雙眼為何圓睜，嘴為何呈圓形，以及手為何緊捂雙耳，都能自主歸為一個原因，即以夸張、變形來表現(xiàn)人物的極度恐慌。

其實(shí)，我們固然都希望能在理解作品的基礎(chǔ)上再進(jìn)行有效摹寫，但是不得不承認(rèn)的是，非美術(shù)專業(yè)的學(xué)生普遍都存在這樣一種現(xiàn)象，即對于美術(shù)作品的認(rèn)識習(xí)慣于停留在視覺淺表，并沒有過多地在意與深思，即使教師在課堂上娓娓分析或者請學(xué)生參與鑒賞，學(xué)生依舊以視覺經(jīng)驗(yàn)為主，對于所謂的形式、內(nèi)容實(shí)行一眼掠過或一筆帶過的無意識行為。只有當(dāng)學(xué)生在有效動手實(shí)踐時(shí)，他的各種感官才能得到充分運(yùn)用，點(diǎn)線面色的基本語言元素與形體、明暗、透視、造型等語言手段才能在實(shí)踐中變得明晰。

三、創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)獨(dú)創(chuàng)精神

德國教育學(xué)家第斯多卡說：“教育的藝術(shù)不在于傳授知識，而在于喚醒、激發(fā)、鼓勵。”創(chuàng)造是發(fā)展，要引導(dǎo)學(xué)生在模仿與理解的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的個性喜好、情感態(tài)度、知識閱歷、美術(shù)素養(yǎng)等創(chuàng)造出頗有意味的具有獨(dú)創(chuàng)性的新穎作品。

例如，在《抽象藝術(shù)》的教學(xué)中，有了模仿經(jīng)典的積淀，有了對作品形式語言的進(jìn)一步理解，再讓學(xué)生根據(jù)自己對抽象的理解創(chuàng)造一幅冷抽象作品，學(xué)生對作品的創(chuàng)造便顯得游刃有余了。學(xué)生的自由發(fā)揮看似無意，其實(shí)都蘊(yùn)含了豐富的情感、復(fù)雜有意味的認(rèn)知與表達(dá)，以至于呈現(xiàn)出紛呈的內(nèi)容形式足以讓教師驚嘆。

美國藝術(shù)教育家羅恩菲德在《創(chuàng)造與心智的成長》中提出：創(chuàng)造性的成長是繪畫藝術(shù)教育的最高目標(biāo)，最終目標(biāo)。這里創(chuàng)造性是一個很寬泛的概念，是指一個人在所有方面都顯示出來的創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力，包括情感表達(dá)的自由而富有獨(dú)特性；智慧顯示的流暢而富有原創(chuàng)性；美感的新穎性，等等。法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創(chuàng)造力量誘發(fā)出來，將生命感、價(jià)值感喚醒，一直到精神生活運(yùn)動的根。”我們期待通過創(chuàng)造，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造能量，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神。

四、體悟，身心智慧顯現(xiàn)

體悟則是升華，是這一系列環(huán)節(jié)下來的整體的基于身心的感悟顯現(xiàn)，也是最智慧的參透。

在吳冠中先生作品《春雪》的鑒賞教學(xué)中，請學(xué)生以筆墨來模仿藝術(shù)家筆下的那片純凈世界，學(xué)生在依葫蘆畫瓢的畫面摹寫過程中能夠體會到作畫的暢快淋漓之感。而作品中的元素也變得熟悉起來，對于作品的整體理解顯然有很大幫助。再請學(xué)生斟酌后將自己胸中意氣抒寫發(fā)揮，潑墨揮毫大膽創(chuàng)造，這一系列環(huán)節(jié)完畢，讓學(xué)生自己根據(jù)親力親為的繪畫實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)稍作梳理、認(rèn)識與回顧，身心的體悟該是頗為豐富的。

藝術(shù)是體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)本質(zhì)，揭示原有狀態(tài)，它的核心是求真。我們需要智慧性的體悟來提升自己對生活的認(rèn)知，對藝術(shù)的認(rèn)知，我們需要通過美術(shù)鑒賞課堂的繪畫實(shí)踐實(shí)現(xiàn)更高層次的提升。通過“模仿，理解，創(chuàng)造，體悟”這個循序漸進(jìn)的過程，實(shí)現(xiàn)高中美術(shù)鑒賞課堂與繪畫實(shí)踐的有效連接，高中美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)便不會只是流于鑒賞，學(xué)生也不會缺失了繪畫的“本能”。

（責(zé)任編輯 楊晶晶）endprint