淺談舞蹈教學中的語言指導

高原英

（北華大學師范分院，吉林 吉林市 132000）

舞蹈是一門解放和升華人類形體潛在藝術表現能量的動感藝術，也是人類最古老的藝術表現形式之一。以不同民族的審美風格為軸心，舞蹈已經形成了完備而豐富的一整套“藝術語匯”。這些“藝術語匯”既區別又依賴于人類的文字和口頭語言，這便給從事教學工作的舞蹈教師們提出了如何科學性、感覺性和藝術性的駕馭舞蹈教學語言的問題。

情緒情感、故事情節和人物形象的藝術表達，在舞蹈藝術中都是通過人體動作、手勢、表情、舞姿等綜合造型元素實現的，因此，舞蹈是熔心靈美和形體美為一爐，以寓教于樂為己任的藝術。從心理科學角度看，屬于第二信號系統語言始終對第一信號系統的形體動作起著框定與整合的作用。既需要運用準確而精煉的科學語言來規范學生學習舞蹈動作，還需要借助所謂的“感覺性語言”來引導學生準確體驗肌肉運動感覺，在此基礎上，進一步的舞蹈意境的創設又要借助于生動形象的藝術語言來實現。

一、科學性語言

所謂“科學性語言”，是指用準確無誤的指令性語言來傳授教學中的舞蹈動作，擯棄那種民間師徒傳承式的隨意性的“解說”，也不允許經不起邏輯推敲的所謂“大白話”式的講解。毋庸置疑，專業知識水平和專業技能技巧的層次，是教師是否能熟練運用科學性語言的分水嶺。師范院校面對的學生是未來的幼兒教師，科學性語言尤為重要。

比如，基本功訓練中“擦地”這一動作，教師要邊示范邊說明這一動作練習的目的、要求。所謂“擦地”是通過繃腳、腳掌和地面用力摩擦，鍛煉腳背和腳腕的力量，后背的正直，從腳尖到大腿肌肉的收緊，是由淺入深活動全身的有效的小動作等等。又如在“基訓課”中訓練學生的站姿、教師就要用科學的語言去提醒學生站的時候一定要把氣吸提起來，同時要提醒學生提氣的同時不要把氣息憋住，要學會在提住丹田氣息的同時還要學會自然的呼吸，身體不要僵硬，肩部要放松。另外學習舞蹈站姿的時候要抬頭，但是抬頭不是仰頭，頭部不要斷開或頭部不要向前沖等等。特別是學前教育專業的學生，入學時大部分都是零基礎的，教師給予學生的舞蹈知識對一個初學者來說，正確的、科學的舞蹈教學語言，可以優化學生們的智能，可以使學生對舞蹈課的學習產生無比的興趣，這樣才能使學生在興趣中完成枯燥的基本功訓練課，讓學生們懂得——“站姿”是踏入舞蹈學習大門的第一課，能站好，才能有一個好的舞蹈姿態去跳舞，才能有一個好的氣質，才能完成舞蹈的基礎訓練，這是初學者要很好解決的一個問題。

科學性語言有著它自身的歷史傳承性，這種傳承性形成于某一學科領域內部長期反復的實踐，以及對實踐成果的不斷總結。根據神經反射原理，只要經過不同方案的強化性訓練，人類的所有肢體動作都能和大腦皮層不斷建立起不同的神經聯系。不斷的練習所達到的動力定型強化效果，最終都能依據不同的練習程度而鞏固下來，并在大腦皮層中留下或深或淺的痕跡，以后在動作中就會形成正確的“應激”反映。在課堂上，如若學生在動作和大腦之間建立起錯誤的神經聯系，那就是舞蹈教師曾經用不正確的甚至錯誤的語言來指導學生的舞蹈動作，這類錯誤的“神經聯系”在強度上取決于舞蹈教師錯誤的語言的運用頻率，要想再去撥亂反正、改弦易轍就難上加難了。運動記憶和視覺符號記憶的特性是有區別的：公式、語句都屬于大腦對視覺符號的記憶，如長時間不復習很容易遺忘；舞蹈、騎單車、游泳等項目，則屬于運動記憶范疇，某項運動技能一旦學會，即使很多年沒有再操作，也不會荒疏遺忘，或許在程度上有不熟練的倒退，但經過短暫的恢復聯系后，往往就會熟練依舊。

運動記憶更極有生理潛伏的持久性，美與丑、正確與錯誤的人類邏輯判斷與價值判斷都不能左右它的態勢，有業已形成的熟練動作為基礎，它會憑借所謂“動力定型”來伴隨人的終身。了解了這個科學原理，就會理解舞蹈形體動作錯誤頑固性的根源了，一個學生在剛入學時形成的錯誤動作，直到四年后畢業前的匯報演出時，還會在舞臺上展現出來，其原因就在于初學時基礎未打好，形成了錯誤的“動力定型”，也就是人們所說的“先人為主”。因此，通過科學性語言來啟迪學生的思維，是舞蹈教師事半功倍的一項教學技巧，“運動記憶”的確立和行成，正是仰仗于舞蹈教師科學性語言的正確使用。

二、感覺性語言

文化知識的學習和舞蹈的學習的區別在于，文化知識的學習在很大程度上有前人的經驗積累作為依托，學習者可以通過按部就班或按圖索驥的既定程序就能吸收和理解，近而完成學習任務；舞蹈的學習則需要依托付諸于身體運動的親身實踐。身體運動所產生的運動感覺，可以追溯到以大腦皮層為橋梁的神經興奮層面，而關節、韌帶、肌肉共同編織出來各種人體姿勢，則是最終形成運動感覺的源頭活水。只有正確理解了這個舞蹈誕生的內在流程，教師才能有效地引導學生體驗到正確合理的運動感覺。向學生描述自己體驗過的肢體運動感覺，或者通過日常工作和生活中的人體動作來形象地比喻這種運動感覺，是殊途同歸的兩種教學方法，教師可以靈活選用。以東北秧歌中后踢步的教學為例，急起慢落的步法特征是老師必須強調的，為使學生迅速領悟，教師需要介紹東北民俗風情來幫助學生理解這一舞步的審美特征。如講述東北民間的“三大怪”：窗戶紙糊在外，養個孩子吊起來，大姑娘叼個大煙袋。這些“怪”實際上是來自于東北以外地區的視角。因為氣候、地理環境、勞動和生活風俗等綜合因素決定了東北人異于其他地區的某些生活習慣，正所謂：一方水土養一方人，一方地域文化打造一方民眾的靈魂。有了這個對民俗文化重要性的基本認識，學生就很容易理解東北秧歌后踢步形成的由來了：在很多年以前滴水成冰的東北嚴冬里,火盆是主要的室內取暖設施。有這種生活經驗的人可以設想一下，在我們腳的前方放一個火盆，腳踢起時就像被燙了一下一樣，再次落下時要有小心試探的動作，看看是否還是那么燙。用這類生活常識來啟發，學生理解起來就會非常形象和生動了。再如踢踏步里的原地踏步可是說是藏族舞蹈中一個典型語匯，可以引導學生去聯想冬天長時間等車時凍腳的感覺——不停地跺腳產生熱量，這樣就能使舞蹈語匯的特征找到了相對應的生活源泉。這類運動感覺在舞者的意識中越形象越具體，所形成的技能記憶和技巧框架就越清晰越扎實。

三、藝術化語言

語言藝術化是提高舞蹈教學質量的又一個法寶，用藝術化的教學語言來描繪舞蹈動作，有助于創設絢麗多彩的藝術意境，它能使學生在受到藝術陶冶的同時把動作完成得優美流暢。長此以往，學生的舞蹈表現力與藝術想象力會比翼雙飛，相得益彰。需要注意的是，用藝術化的教學語言不能和教師信口開河的自我陶醉混為一談，更不能允許詞藻浮華的夸夸其談，因此，科學性原則是規范藝術化的教學語言的邏輯準繩。如跳孔雀舞時，首先要想象自己象一只美麗的孔雀，置身于西雙版納那美麗的鳳尾竹叢林里翩翩起舞；如傣族的旁點跨步要像蜻蜓點水一樣輕盈、敏捷┉┉。色彩鮮活的情感元素是藝術化語言的重要憑借。一般來說，用鮮明的形象性和獨特的想象力支撐起思想觀念這只航船的風帆，這就是藝術化語言最為顯赫的功績。換言之，以形象性和想象力為翅膀的藝術化語言，同樣可以支撐起舞蹈教學這只航船的風帆，推動它駛向培育高質量舞蹈人才的彼岸。藝術化語言或許在規范化和嚴謹性方面弱勢于科學性語言，缺少后者的邏輯確定性，它在更大的程度上取決于使用者個人先天的藝術素質和后天的藝術修養，這就要求使用它的舞蹈教師平時要注意不斷提高自身的藝術修養。

四、三種語言的相互關系

綜上所述，這三類語言在舞蹈教學實踐中需要相輔相成、互相滲透地運用，就如同美聲唱法中高、中、低三個音區在互相轉換時要做到不露痕跡、平滑過渡一樣。比如《荷花舞》是以中國古典舞“跑圓場”為基本舞步的，要表演這一舞蹈，首先要練跑場，如果用科學性語言講述其要領，那就該這樣說：首先腳跟壓腳掌，半腳半腳（或一腳一腳）向前趟；小腿放松是關鍵，穩住上身別慌張。如果改用感覺性性語言，那就該這樣說：：雙膝如同夾物體，切莫松開掉在地，過分僵直須避免，松緊適度是才藝。若轉換成藝術性語言，那就該這樣說：一潭碧水映眼簾，垂柳輕搖唱悠閑，湖水蕩漾荷葉綠，風吹荷花舞浪漫，不知不覺隨花動，舞步搖曳似枝干……當然，使用合轍押韻的方式來對比式闡述三種語言的區別，是需要仰仗較高層次的文學修養的，在日常的舞蹈教學中，并不能要求所有舞蹈教師一下都能達到這種爐火純青的語言駕馭能力。

嚴格地說，不會用科學性語言教學就稱不上一位合格的教師，而只限于做動作的科學性要求，卻不能運用感覺性語言說明的話，那么學生只會盲目地模擬動作得不到正確的肌肉運動感覺信號，如只有以上兩種語言，而沒有藝術境界的渲染，動作也許無可挑剔，但感覺是干巴巴的沒有藝術氣息。千萬不要忘記舞蹈是藝術，是它的生命力所在。

由此看來，舞蹈教師應該在日積月累地錘煉自身綜合藝術修養的過程中，善于借鑒其他學科領域和藝術門類中的語言，來豐富和拓展舞蹈教學中的語言體系。例如：盛唐時代的著名書法大師張旭，從當時著名舞蹈家公孫大娘的舞劍表演中獲得了創作靈感，悟出了書法的行云流水的藝術神韻，就是十分典型的學科藝術語言滲透的例證。當代的眾多人文學科和藝術門類恰恰是舞蹈教學的語言寶庫，值得舞蹈教師們深入感受和領悟，廣泛吸取和借鑒。比如,舞蹈教師可以通過生動語言描述現在建筑和雕塑中的造型審美要素，將其遷移到舞蹈形體造型的創意中來。還可以從現代影視畫面中獨特的蒙太奇鏡頭組合的跳躍節奏中尋求到舞蹈組合節奏的靈感。總之，一名優秀的當代舞蹈教師，決不能滿足于傳授封閉式的傳統舞蹈教學內容，而應當把舞蹈課堂變成綜合美育和人文熏陶的文化搖籃。

隨風潛入夜，潤物細無聲，舞蹈教育工作者需要對教學語言精雕細刻，千錘百煉，將有聲的教學語言化為無聲的甘露一點一滴、日復一日地播灑到學生們的心靈田地中，培養出更多具備綜合人文和藝術修養的創新型舞蹈人才。