民族文化視角下的“荷”題材繪畫探析

梁衛(wèi)民

“荷”題材繪畫的文化起源

追溯“荷”題材繪畫的文化起源，可以通過對中國古典詩詞里對荷的吟詠中得到明證。“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”、“覽百卉之英茂，唯斯花之獨(dú)靈”等，都闡釋著荷花的清麗、素雅和高潔，象征著君子的氣節(jié)和風(fēng)范。“荷”文化屬于本土文化，是地域特色下的民族性特征的展示，“荷”文化可通過對古代典籍的解讀和對“荷”題材繪畫的闡釋得到答案。

“中國畫家從來不把他們描繪的物品看作無生命的靜止的東西。在靜物中追求躍動的生命，是中國畫家一貫的追求，死心眼兒描摹物體的形狀和顏色，在中國畫家和文人看來，簡直是缺乏智慧和技藝的表現(xiàn)。”（水天中語）[1]“荷”題材繪畫在中國畫家的筆下，已經(jīng)脫離了具象世界的自然之“荷”，而具有了象征意味。他們在對“荷”題材繪畫淵源的探討中，選擇了“荷”這一母題，并進(jìn)行繪畫的再加工，提煉出具有美感的繪畫語言和表現(xiàn)形式，來完成“荷”文化的闡釋。“荷”被譽(yù)為“花中君子”，以君子的氣節(jié)來使荷花具有了擬人化的特征；它又以“翠蓋佳人”稱之，以佳人的優(yōu)良品格來指示荷的象征性，繪畫正是從這些文化的意蘊(yùn)里得到了啟發(fā)，捕捉住了荷的生命特質(zhì)和象征意味，從而演化出無數(shù)優(yōu)秀畫作的誕生。

“荷”題材繪畫的民族性特征

越是民族性的藝術(shù)便越具有世界性,“荷”題材繪畫具有本土文化特征，以本民族的文化視角來訴諸于繪畫，拿荷的寓意與象征意味在繪畫中寄托畫家的思想，表達(dá)畫家的情感。民族性體現(xiàn)在繪畫中則通過對繪畫語言的熟知和解讀來定位，中國繪畫中的“荷”題材畫作，以工筆、寫意與兼工帶寫見長，畫風(fēng)含有古意，民族性特征正是通過對作品繪畫語言的解讀，對線條、運(yùn)筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等諸要素中的民族性特征與人文精神的關(guān)注里得到體現(xiàn)。民族性是一種繪畫樣式區(qū)別于其他繪畫樣式的依據(jù)，民族性也是畫家在長期的藝術(shù)實(shí)踐與傳統(tǒng)理論積累下的挖掘與探討。“荷”題材繪畫的民族性因其材料技法、繪畫語言、審美格調(diào)的不同而表現(xiàn)出多元的繪畫面貌。

“荷”題材繪畫的形式語言

形式語言是與內(nèi)容范疇相對應(yīng)而言的，以“荷”為題材則屬于內(nèi)容范疇，同時主題也是內(nèi)容的一部分。形式語言則包括畫面的置陳布勢、運(yùn)筆賦彩和技術(shù)呈現(xiàn)等，這些形式諸因素綜合起來構(gòu)成了以“荷”為介質(zhì)的畫面語言，并訴諸于形式本身，在對表層的形式認(rèn)知下形成了具有一定內(nèi)涵的繪畫綜合表達(dá)。基于繪畫本身材料技法的豐富性，因而，“荷”題材繪畫的形式語言也是多樣并存、豐富繁雜的。最基本的以媒介材料去區(qū)分的畫種就有國畫、油畫、水彩畫、粉畫、版畫、年畫、漆畫等，這些畫種只是材料技法的使用不同，但都以“荷”為題材，都表現(xiàn)著在同一題材下主體意識的開拓。“只有當(dāng)形式所提供的信息正好與我們對事物的某種本質(zhì)的審美認(rèn)識和體驗相接近或相一致時，這種形式就產(chǎn)生了意味，就能引起審美感情。”[2]“荷”題材繪畫形式語言的豐富和多元帶來了繪畫形式美的呈現(xiàn)，給人以視覺的愉悅和享受。

“荷”題材繪畫的文化內(nèi)涵

作為以“荷”為題材進(jìn)行創(chuàng)作的畫家，形式語言是其風(fēng)格的表征，而這些物質(zhì)性的技術(shù)與材料堆砌起來的卻是對“荷”題材繪畫文化內(nèi)涵的隱喻，它使畫家站在精神層面上去面對繪畫創(chuàng)作，去思考在有限的畫面里無限性的開拓。“荷”題材繪畫的文化內(nèi)涵也在這無限性的開拓里得到呈現(xiàn)，在有節(jié)制的表達(dá)中與人類普遍的宿命、精神情感的寄托聯(lián)系起來，構(gòu)成文化內(nèi)涵的基本形態(tài)。它表現(xiàn)自然之荷，又賦予自然之荷以社會意義、人性關(guān)懷、精神表征，它既是形而下的技術(shù)呈現(xiàn)，又是形而上的精神追求。“荷”題材繪畫關(guān)注主體人的精神世界，把荷作為了擬人化的形象，在畫作里進(jìn)行表達(dá)。“荷”以“和合”而表征人們的美好祈愿，“荷”以“出淤泥而不染”的氣節(jié)象征君子風(fēng)范，“荷”又以其蓮蓬的多子而象征著生命的不息。這些都構(gòu)成了“荷”題材繪畫文化內(nèi)涵的一部分。

“一種文化、一個民族具有數(shù)千年的歷史，一門藝術(shù)具有數(shù)千年的傳統(tǒng)并不是恥辱，但這傳統(tǒng)要能為當(dāng)今的人們所理解與使用，要是活的、具有生命力的傳統(tǒng)，對當(dāng)今的生活有意義的傳統(tǒng)。”[3]“荷”題材繪畫正是在這種民族文化傳統(tǒng)里進(jìn)行著演化，使其文化內(nèi)涵有所傳承，并永葆藝術(shù)生命力。張大千以“荷”為題材的繪畫很多，他描繪荷的各種風(fēng)姿和情態(tài)，并從中品味出繪畫內(nèi)在的本質(zhì)和含義，正如他自己所說：“要有選擇地去畫，將美好的搜入筆端，要‘遺貌取神’，不只是畫出物的形態(tài)，更重要的是悟出物的神韻。”[4]

“荷”題材繪畫的外延開拓

畫家既然選擇了以“荷”為題材的繪畫，必然在民族文化傳統(tǒng)的影響下進(jìn)行創(chuàng)作，又不乏對現(xiàn)代觀念意識的介入，加之畫家的主觀感受，對荷外在風(fēng)姿的描摹與荷文化內(nèi)涵的理解，從而使作品既承襲著傳統(tǒng)，又具有個人風(fēng)格的呈現(xiàn)，這種“荷”題材繪畫的創(chuàng)作必然會有所外延與開拓。在多元繪畫的今天，畫家對于“荷”題材繪畫的創(chuàng)作已經(jīng)不僅僅是舊有的沿襲，而是開拓出更具有個性風(fēng)格與時代精神的新畫風(fēng)。“荷”在當(dāng)代畫家的眼里，已經(jīng)被作為一種傳統(tǒng)符號和個人的風(fēng)格標(biāo)志，張大林一系列意象油畫里就有大量以“荷”為題材的繪畫，他已經(jīng)把“荷”的繪畫語言簡潔化、單純化和平面化了，雅致的灰色調(diào)，不同的色彩傾向，豐富而變化微妙，畫家在理解繪畫時，把描繪對象的“荷”進(jìn)行了加工、提煉，大塊面的背景平涂襯托出對荷情態(tài)的塑造，荷葉被夸張，色彩也由客觀的綠色生成為主觀的不同灰色處理。畫家畫荷，已擺脫了過分的客觀呈現(xiàn)，而是以意象的審美去把握荷的構(gòu)成關(guān)系，已從西方繪畫的客觀再現(xiàn)走向了主觀的表現(xiàn)，這是“荷”題材繪畫外延開拓的意義所在。畫家不過分追求形似，而是追求神似，自由馳騁的筆意揮灑出外延開拓后的美感。

“荷”題材繪畫的發(fā)展，使畫家從單一的表現(xiàn)局限中走出，開拓出多種表現(xiàn)的可能性，傳統(tǒng)的“荷”題材繪畫已經(jīng)成為了經(jīng)典，甚至無法超越。如齊白石的“荷”題材國畫，很少有后來者與之抗衡，傳統(tǒng)在成為經(jīng)典之后，畫家便在思索，該如何去開拓創(chuàng)新，該用什么樣的觀念與技法去呈現(xiàn)新時代下的“荷”題材繪畫，于是新的形式便在八五新潮后大放異彩，在經(jīng)過了近30年的喧鬧之后，畫家從觀念先行中走出，又進(jìn)一步把眼光回歸至傳統(tǒng)民族文化里，經(jīng)過沉寂與反思，便感受到要使繪畫有所外延與開拓，必然要在對傳統(tǒng)文化繼承之后的創(chuàng)新，而不是盲從。有思想的畫家對于“荷”題材繪畫進(jìn)行了個人語匯的表現(xiàn)與傳達(dá)，“荷”甚至成為了一種普遍被描繪的題材，無數(shù)畫家描繪之、吟詠之，樂此不疲。正是“荷”文化的精神指引著畫家把“荷”題材繪畫的外延開拓出精彩的作品，呈現(xiàn)給觀者。

“花卉不是每一種都能夠入畫，也須選擇。”（張大千語）“荷”能夠被無數(shù)畫家選擇并作為題材入畫，就說明荷本身所具有的自然情態(tài)與風(fēng)姿之美，加之對“荷”文化內(nèi)涵的解讀，更使“荷”成為了畫家選材中炙手可熱的寵兒。在民族文化視角下對“荷”題材繪畫進(jìn)行分析探究，能夠從繪畫表層的形式語言入手去探討“荷”文化的本質(zhì)內(nèi)涵，解讀出“荷”的審美要義。

[1]張復(fù)乘.中國當(dāng)代油畫靜物[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，1999，12：1.

[2]孫美蘭.藝術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，1989，7：95.

[3][4]陳滯冬.張大千談藝錄[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，1998，10：12,60.