高等美術院校美術師范教育發展思路

岳龍

全國高等美術院校師范美術教育專業開設五十多年來，形成了較為完整的教學體系，積累了豐富的師范美術教育經驗，培養了大量的美術教育人才。但是隨著中國社會經濟的不斷發展和高等教育體制的不斷完善，現今高等美術學院的師范美術教育專業面臨許多新的挑戰，這些挑戰直接影響到美術教育系未來的生存和發展。

首先是近些年來綜合類高等師范院校美術教育專業的普遍開設，與美院美術教育專業的培養目標定位雷同，加之中小學校美術教師日趨飽和，美術教育專業畢業生的就業形勢日益嚴峻。這就不得不使我們去思考美術學院的美術教育專業與綜合類師范院校美術教育專業相比較，發展定位應有何不同？培養目標上要有何區別？如何突出優勢？

其次，在美術學院內部，美術教育專業與純繪畫和設計專業相比，課程設置和教學成果上也應避免重復或雷同，要強化自身的專業特色，建立自己的學術品牌，形成自己的專業優勢。

經過一年多的調研和論證，現整理出以下幾點關于美術院校美術師范教育的辦學思路，希望對美術學院美術教育專業今后的發展起到積極的作用。

1.美術學院培養的美術教育人才應不僅僅是美術教育的實施者和執行者，還應當是美術教育理論的研究者和探索者

過去我們對美術教育學生的定位主要是美術教育的實施者和執行者，注重實踐能力、教學能力的培養，而今后應當實踐與理論兩者并重。一方面要把學生培養成為合格的美術教師；另一方面應加強學生美術教育理論的學習和研究，把學生培養成為美術教育理論、教學方法的研究者和探索者。美術教育的研究面也要擴大，應不僅僅涵蓋大、中、小學、少兒美術素質教育，而且包括美術院校的專業美術教學以及全民美術素質的提高等全方位的美術教育。學習和研究的內容包括美術教育規律、教育思想、教學思路和教學方法的探索創新。這樣，才能擔負起國家最高美術教育教學機構應擔負的任務，在這一點上，美術學院的美術教育專業要與綜合類師范院校的美術教育專業的定位有所區別。

2.加強高等美術學院美術教育專業作為全國師范美術教育教學試驗田的作用

在過去的十幾年中，大部分綜合類師范院校建立起了美術教育專業，這些學校的教學模式、專業劃分、課程設置基本都是以美術學院美術教育系為藍本，希望借此培養出專業水平與美院接近的畢業生，這源于美術學院美術教育專業身處美術專業院校，在教學資源、學術氛圍、專業水平方面有其他綜合類師范院校不能比擬的優勢。未來美術學院的師范美術教育專業，應繼續發揮身處專業美術學院的優勢，吸收美術學院其他專業的最新學術思想，不斷嘗試新的教學思路和教學方法，在全國師范美術教育領域起到理論探索和實踐驗證的作用，對推動全國美術師范教育專業的發展，繼續起到領頭羊和試驗田的作用。

3.美術教育專業學生的畢業作品應突出教育專業的教學成果

目前美術學院美術教育系本科生畢業展是以繪畫作品和設計作品的方式展出，這與學院的其他繪畫與設計專業畢業生的畢業創作沒有區別，不能從本質上反映美術教育專業的教學特點。什么樣的畢業作品才能呈現美術教育系學生既能畫、又能從事美術教學、還能進行教育研究的綜合特點？經過與系里老師的研討，我覺得以下畢業作品的形式更能凸顯美術教育專業的特色：各類美術教材的撰寫、美術教學電子出版物的制作。美術教材內容可以涵蓋大、中、小學、幼兒美術教育，既包括專業美術學院的美術教學，也包括針對全社會各層次美術愛好者的美術教學叢書。教材的文字內容可以展現畢業生在美術教育思想、教學思路、教學方法的學習和創新成果，教材中用的范畫和作畫步驟圖可以部分采用同學的繪畫作品和作業。畢業生通過教材的編撰可以把自己所學美術技能與理論知識系統地進行整合梳理，實踐和理論水平進一步得到鍛煉和提高。這種形式的畢業作品既能體現美術教育專業的價值和特色，也能發揮本學科的綜合優勢，還能體現美術教育專業的社會價值，為全國美術教育的發展作出實實在在的貢獻；同時畢業作品中的優秀教材可以出版、發行、參加國內外比賽，有利于展示美術教育系的科研能力，有利于創立自己的學術品牌。另外，畢業生在畢業時能拿出一部自己編撰的教材或電子出版物來展示自己四年所學，不論在教育行業，還是在出版行業，都是有分量的學術成果，有利于學生未來的就業。

4.加強美術教育專業美術課程的綜合性，加強各畫種之間橫向聯系和共性的研究，打破以畫種設置專業的模式，教學方式應呈現多元性和開放性

目前，歐美發達國家的美術學院已經不以繪畫的材料屬性來劃分專業，而是以藝術作品的維度來劃分，分二維藝術和三維藝術。油畫、版畫、水彩、色粉、綜合材料繪畫都屬于二維藝術，雕塑、裝置、展示為三維藝術。這樣的劃分更強調藝術的共性，學生可以嘗試各種繪畫材料的特性，研究材料背后更接近藝術本質的東西，探索新的藝術形式和藝術語言，這也是當前常說的跨界，我認為這是當代藝術發展的一種趨勢。

美術教育專業本身就是一門綜合類學科，作為美術教育的研究者和實施者，應了解各個主要畫種的特點，了解各種繪畫材料的屬性，貫通畫種之間的聯系，研究各畫種的共性和普遍規律。這樣的美術專業課學習對于學生美術教育研究和今后的教學大有幫助。美術教育專業的畢業生今后從事教師職業，進行的是中、小學美術素質教育，將涉及國畫、油畫、版畫、水彩、泥塑、手工等各方面教學內容，因此在大學期間的學習，綜合美術知識水平的提高比單一掌握一門繪畫技能更為重要。另外，這樣跨界學習產生的美術作品也將有新的面貌，更有當代性。

5.美術教育工作者的培養，首先是對審美意識和美學素養的提高，其次是對藝術創新精神的培養，再次是技法的訓練。應改變以往教學偏重基礎訓練、創新探索不足的教學思路

作為今后的美術教育工作者，美術教育系的學生應當既了解傳統，也要能讀懂當代，既要知道來時的路，更要知道今天走到哪一步？這樣才能有一個全面、完整、發展的藝術觀。藝術的生命在于創新，最難的也是創新，創新要有敢于嘗試、不怕失敗的膽識和勇氣，創新精神的樹立對于藝術工作者來說最為寶貴的。過去美術教育系的教學偏重基礎的訓練，教學思路偏向穩妥、略顯保守，忽視創新探索精神的培養。如果藝術思想認識與時代脫節，在審美趣味上陳舊保守，縱然掌握了一些繪畫技能和方法，也不能算一名合格的教師，不能完全勝任對下一代進行美術素質教育的任務。因此，在今后的教學中應當把創新和探索精神的培養作為重要教學目標之一。

以上是我對美術學院美術教育專業未來發展的一些思路，希望對美院美術教育專業今后的發展有所幫助。