奧爾夫音樂教學法考略

郭 琳

(商丘師范學院音樂學院，河南 商丘476000)

卡爾·奧爾夫出生于19世紀末的德國慕尼黑，是一位世界著名的音樂教育家、戲劇家。他出身于藝術素養深厚的軍人世家。他對音樂與戲劇濃厚的興趣歸因于家庭藝術氛圍的熏陶與感染。奧爾夫從孩提到成人大部分是通過自學孜孜不倦地鉆研，而后成為大家所認可的教育專家。他對藝術的關注與研究是多方面的，舞蹈、器樂、聲樂、戲劇、指揮……在不斷探究過程中，形成了一套獨特的具有“野生”與“原本性”特點的藝術表現風格［1］129。

“原本性”教育理論是奧爾夫音樂理論的核心。原本性的音樂就是滿足學生好動、好奇的特點，讓學生積極參與進來，改變以前滿堂灌的教學形式。奧爾夫音樂教學法是目前最適合學生的音樂教學形式之一，對培養學生樂感和對音樂的熱愛起著積極的作用，對學生的智力因素與非智力因素的影響也具有重要的意義。

《禮記·經解》中說:“廣博易良，樂教也”。奧爾夫音樂教學把音樂變成自身的需要，而不是家長或老師強加給學生的，這樣有利于發掘學生的音樂表現力與創造能力，讓音樂成為他們身體的一部分，給學生一個無限發展的空間。

一、奧爾夫音樂教育教學特征

(一)個性化

音樂是一門集科學性、藝術性于一體的綜合學科。音樂原不是單純的聽和唱，因此要結合本地的音樂習俗，接近學生的心靈，根據學生的個體差異性進行因材施教，從而促進學生全面發展。

(二)興趣化

每個學生天生就有對音樂的感受和體驗能力，所以有些家長認為學生沒有音樂細胞就沒必要進行這方面的培養，這種想法是很不科學的。對于年齡偏小聲帶發育不完全的孩子來說，高音唱不上去或唱不好是很正常的。由于學生內心世界相對都較簡單，教師可以充分利用學生活潑有朝氣、思維活躍、反應快等特點，用以“律動”為主的教法來激發學生學習的興趣。如，面對不同場景、畫面可以讓學生根據自己的想法，用樂器、手、腳、報紙、鉛筆等工具來表達他們對音樂的感知與想象，在快樂中掌握知識。

(三)情感化

人們智力發展的一個重要因素就是情感，它需要我們運用科學的方法與手段進行培養。家長和老師都認為，現在不僅要培養學生的智商還要培養情商，但是不知道用什么方法來進行，而奧爾夫音樂教學法就能很好地培養學生的情商。在教學活動中，當有音樂出現時，教師引導學生用自身的動作來表達其真實的感受。就像很多小孩子，當聽到音樂時就會自然地跟著音樂扭動起身體，這種自娛自樂的形式能夠幫助孩子抒發自己的情感。

(四)本土化

任何一種文化的發展都要依靠它的本土性，因為只有在合適的土壤上種子才能生根、發芽、開花、結果。結合當地的文化特點篩選、整理、傳播、保存有價值的本土文化，才能夠更好地繼承和發展當地的民族文化。

二、奧爾夫音樂教學原則

(一)啟發誘導性原則

奧爾夫音樂教學的目的不是為了灌輸給學生多少音樂知識，而是為了發掘學生的潛能，讓同學們敢于去想去做，充分調動學生的積極性、創造性，在音樂天地中表現真實的自己。如，在高師第一冊聲樂教材《牧歌》教學中，在聽完一遍旋律后，啟發學生想象:《牧歌》表現的是什么內容?這首歌曲的速度是什么?你看到了藍藍的天、白白的云下面奔跑的馬兒了嗎?牧民們載歌載舞時的情景是怎樣的?你認為應如何有感情地演唱?……把音樂與語言、唱歌與舞蹈、美術相結合，一系列的啟發、誘導讓學生們張開想象的翅膀。在這樣的學習過程中從感知方面入手而不是強調理論，學生更易流露出自身的感受，在音樂天地中表現真實的自己，從而由原來的被動學習轉變為主動學習。

(二)循序漸進性原則

奧爾夫教學法要求在教學內容上符合學生的年齡特點，在教學實踐中，課程設計時教師要充分考慮到學生的個體差異性，保證每個學生都能跟上進度參與其中，從而找到自信。可采取起步低、由易到難的教學內容［2］。如，在七年級音樂課本打擊樂《馬蹄聲聲》一課中，老師跟著音樂表演一段簡單的舞蹈作為課堂的導入，然后在老師的帶領下，學生們隨著音樂表現馬兒在大草原上快樂奔跑的景象，再把準備好的彈撥、打擊等樂器分給他們，讓學生邊聽音樂邊自由模仿馬蹄聲。在生機勃勃、富有活力的課堂中讓學生逐步加深對知識的領悟。

三、奧爾夫音樂教育對學生智力因素的影響

(一)打破單一的教學模式，促進學生的注意力和記憶力的提高

在教學過程中要使學生完全放松，應改變原來只注重老師教而忽視學生參與的單一枯燥的教學模式，可根據學生的特點采用歌曲演唱、器樂演奏、精彩的舞蹈等多種形式的教學模式。在課堂教學活動中要“放手”，充分發揮學生自由創作的能力，不能打擊學生的積極性，不能禁錮學生的思想。老師所應做的是提出關鍵性的問題，鼓勵學生去想象、去發揮創造，盡最大可能來提高學生的參與意識，促進學生的注意力和記憶力的提高。

(二)營造良好的氣氛，提高審美感知能力

審美教育是素質教育的最高層次，它是心靈美和行為美、內在美和外在美的統一，提高學生審美感是非常重要的。學生對事物的認識大都是以直觀感知為主，在教學中，老師要營造良好的學習氛圍，培養學生的審美感。如，在五年級音樂教材《小貓和小狗》教學中老師和孩子隨意地圍坐在一起互動，這樣可以拉近師生之間的距離，給學生親切感，學習氛圍是溫馨的。學生對于新鮮事物有很強的好奇心，老師可以準備一些繪圖或通過精心制作的有動感的ppt播放來引起其注意。可以通過講故事與圖畫、視頻結合的形式在學生腦子中有個感知的概念，再通過老師簡單的引導，讓學生戴上面具，分角色用舞蹈或戲劇來表現這首歌的內容，在和諧的氛圍中提高學生對于音樂美的感知能力。

四、奧爾夫音樂教育對學生非智力因素的影響

(一)淡化教學目標，引導學生對知識的探索

奧爾夫音樂活動具有游戲的性質，從而改變以往枯燥無味的教學模式，更好地引領學生自覺自愿、快樂而不知疲倦地在音樂中暢游。如八年級音樂教材《鞋匠之舞》的教學，老師帶領學生邊聽音樂邊用簡單的舞蹈動作來表現歌曲的主題思想，在游戲中淡化了教學目標，完成了教學任務。

在音樂教學中讓學生嘗試用表情、語言、形體表演、演唱、彈奏等，在即興親身體驗、嘗試中去領悟新知。奧爾夫音樂教學法旨在培養學生對知識的探索，所以它的教學活動以開放式為主。每個學生在學習中都具有能動性，在教育教學活動中要充分地給予學生探索的空間，更好地挖掘學生的潛能。低年級學生的思維還處于不成熟的階段，和成人的思維有著很大的差異，面對學生提出的問題和想法要積極引導，尊重他們的想象力和創造力。

(二)營造寬松舒適的教學環境，促進學生手腦協調發展

老師和家長對于學生的積極行為應給予強化、鼓勵及肯定，這樣可以促使他們更好地表現自己，但是隨著年齡的增長，羞澀、難為情使學生的表現欲受阻。在音樂教育教學中不要專挑學生的毛病，要給學生營造出寬松舒適的環境來激發他們的表現欲和積極的參與意識。無論是在課堂教學還是在課外活動中，都要結合學生自身特點創造出有利于他們實現自我的寬松環境，在這樣的環境中學生情緒放松，課堂教學效果也會好。

奧爾夫音樂主要是培養學生的律動，需要大腦不斷支配、靈活運用身體各個部位［3］216。如，在音樂活動中老師可以給大家準備兩種不同的旋律節奏型，一種是已經掌握的基本節奏型，一種是稍微復雜的節奏型。練習時，在大腦的支配下，在準確唱出節奏時還要雙手在桌面上反復擊打練習兩種不同的節奏型，鍛煉手腦的配合，促進手腦協調發展。

(三)培養學生相互合作能力

音樂形式多樣，除了獨唱、獨舞、獨奏等，還有大、小合唱、齊奏、合奏、群舞等，通過學生團結協作共同參與完成，在相互合作過程中，同伴、老師建立感情，加強交流。如，在三年級音樂教材《走走、跑跑、停停》的游戲中，可以讓學生在一個寬敞的教室隨意走動，在掌握學生走動的頻率后，要求學生分組聽著鼓聲接力走動并分勝負。先以簡單的四分音符為一拍進入游戲，待熟練后老師可以提高一倍的速度敲鼓，讓學生跟著鼓聲走得越來越快甚至跑起來，不僅讓學生體驗到了旋律的時值、節奏、速度，鍛煉了學生的反應能力，而且培養了學生相互合作的能力。

當代教育提倡把學生當成獨立的個體，根據學生的性格、年齡特點來進行音樂教育。在整個教育教學活動中應始終把“育人”作為教育的出發點和歸結點［4］259。人才的培養并不是只有文化知識的掌握，也不只限于“智力因素”的開發，而是更注重兒童個性化的培養。奧爾夫音樂教學法在實際教學中具有可行性，它不只是教學生會唱哪首歌、演奏哪首樂曲，而是教會學生學習的方法。在教學中采取不同形式的教學方法，通過老師與學生積極的互動，不僅讓學生喜歡音樂課，而且可以促進學生的創造力與想象力，促使身心全面和諧地發展。

［1］卡爾·奧爾夫.奧爾夫音樂教學法［M］.合肥:安徽文藝出版社，1987.

［2］林崇德.學齡前兒童心理發展與早期教育［J］.沈陽音樂學院學報，1985.

［3］呂靜.兒童發展心理學［M］.鄭州:河南文藝出版社，1988.

［4］張志華.幼兒園音樂教學法［M］.北京:北京師范大學出版社，1988.