藝術院校計算機輔助設計教學創新構想

魯迅美術學院 唐永華

藝術院校計算機輔助設計教學創新構想

魯迅美術學院 唐永華

數字化時代的今天，隨著計算機科學技術的迅速發展，計算機輔助設計成為藝術設計主流，藝術與技術是關系到能否提高教學質量和培養創新藝術設計人才的關鍵。因此，加強各學科之間的交叉與結合，突出對學生綜合素質和創新能力的培養，建立有專業特點的藝術設計教育。

藝術設計；計算機技術；創新構想

隨著以計算機科學為標志的數字技術的不斷進步，藝術設計迎來了嶄新的數字化時代，科技的發展為藝術創作提供了新的載體，同時也帶來了全新的藝術創作手段和觀念上的更新，不但降低了設計制作過程中的勞動強度，改變以往有好的創意而無法實現的弊端，而且虛擬真實的技術使設計表現圖形顯得直觀而生動，無疑計算機技術的發展對藝術創造產生了重要的推進作用。

然而，計算機技術在設計學科中的運用也存在著眾多的負面效應，如“技術牽動”在藝術設計中的過熱的“怪律”，反映在具體的設計中即成為重“表現”輕“設計”，設計方案的實施最終變成了計算機特技競賽，忽略了最根本的內容——創意；重“結果”輕“過程”的情形十分嚴重，導致很多人只能在計算機上做設計，忽視了對基礎內容的積累和徒手繪畫訓練。現在，計算機輔助設計作為當今設計院校的必修課，不但是學生了解當前設計趨勢必要的手段之一，同時也有助于學生更好的完成自己的創意。

一、藝術院校計算機輔助設計教學的現狀

1.大部分學生過于依賴計算機，忽視了創造性思維能力的培養

在設計中，學生對計算機特效的熱衷和對計算機的過分依賴，以及一味的追求視覺效果，使得很多設計作品成為計算機特效的賣弄，以至于很多學生異常興奮的使用計算機設計作品，但始終達不到好的效果。究其原因，學生在設計時用于設計方案構思的時間遠遠低于計算機效果表現上的時間，所以很多學生只能在計算機上做設計，最終設計變成了計算機特技展映，忽略了最根本的內容——人的創造性思維和專業基礎知識的積累。這就是為什么學生天天在利用計算機進行設計，可是看到的作品，不盡人意。一幅好的設計作品，所表現的是它的內涵和所傳達的信息以及文化底蘊，這些是設計師的創造性思維直接體現。康斯特曾經說過：“電腦本應取代筆和紙而不能取代人的思維”。

計算機輔助設計的介入，逐漸磨滅了學生的藝術個性，淡化了學生對自身藝術潛質的挖掘和設計思維的調動。計算機操作的熟練帶給了思維創意的不足，使藝術創作變成了“拼圖”和“生產”。

2.過分依賴計算機，忽視手繪能力的訓練

計算機以其獨有的傳統手繪所不能為的功能、效果及效率，給藝術設計專業領域帶來了新的表現手段和視覺震撼。正因為如此，藝術院校的各種軟件學習班、軟件書籍比比皆是，形式多樣，五花八門，不同年級的學生樂此不疲的奔波于各種軟件班的學習中，而學校設置的專業基礎手繪課，學生并不重視，他們認為手繪無關緊要，手繪學習又苦又累，往往不愿意下功夫耐心的學習，時常課堂中缺席學生較多，學生呆在寢室或者去學設計軟件，在他們看來藝術設計只要學好設計軟件，就能彌補甚至完全代替手繪，設計出好的作品。

3.盲目學習各種設計軟件，奢望成為“電腦快手”

計算機輔助設計軟件有立竿見影的效果，在短時間內可以看到顯著成效，因此，計算機設計軟件成為學生最感興趣的課程，在當前的藝術設計領域中，Photoshop、3DMAX、AutoCAD等設計軟件讓人目不暇接，很多藝術院校的學生大一就開始逃課到校外軟件班學習，誤認為藝術設計和計算機技術是一回事，計算機技術是一切，只要學會軟件的操作，就可以進行設計。也有些教師在教學過程中過多的讓學生學習各種設計軟件，結果把學生培養成為所謂的“電腦快手”，忽視了對自身藝術素養的修煉。

4.采用傳統的教學模式，教學方法單一

當前很多藝術院校在計算機輔助設計課程教學中，一直依然沿用傳統的灌輸式教學模式，教學方法陳舊、教條，缺乏靈活性和創新性。教師在授課過程中，只是根據教材的章節講授，每節課講幾個操作命令，然后讓學生進行上機練習，不能很好地和設計實例相結合，學生學習缺乏積極性和主動性，教學效果不理想。教學帶來的結果是學生對軟件的學習僅僅停留的操作之上，無法有效結合自身的專業設計需要，發揮計算機在藝術創作中的作用，甚至在課程結束后，學生認為學會設計軟件就可以進行設計。

二、藝術院校計算機輔助設計教學改革方式

1.加強設計課程學習，重視創造性思維的培養

設計既是一種藝術創造，又是一種主觀的心理活動，它借助一定的技術和手段，將設計人員的內在觀念變為產品或外在形象。目前，大多數藝術院校強調教學而忽視教學的過程，缺乏創造性思維的培養。要培養學生的創造性思維，在教學中應該從提出問題開始，以“疑”激起興趣，展開思維，讓學生進入設計“角色”，引導學生思考為誰設計、設計什么、怎么設計。啟發學生主動從多方位知識領域去思考、嘗試和解決問題，給予學生更大的思維想象空間，從感性到理性進而激活學生的創意思維活動并形成教與學的互動。設計思維的形成需要長期的磨練。學校教育對學生設計思維的培養，要比知識傳授重要的多。

2.重視手繪教學，認清手繪在藝術設計中的重要作用

現代藝術設計離不開計算機，同樣也離不開手繪。手繪作為最早表現設計的必備手段，能將突發而來的靈感第一時間在草圖中表現出來，是尋找創造靈感最好的方式，也是設計師個人基本功和藝術修養的最直接體現，這就是現代藝術設計教育中依然重視手繪重要性的主要原因。

手繪在藝術設計中的作用主要體現在設計的初期階段，在這個階段設計師提出方案和構思的意象是模糊的、不確定的，這時候就需要一種快速并且能夠準確表達設計意念的方式來表現。而手繪能迅速的將設計意念準確的表達出來，將設計師大量的設計思維準確而迅速的轉換在畫紙之上，便于對方案的交流與討論。魯道夫.阿恩海姆語曾經這樣描述手繪：“這樣一些繪畫式的再現，是抽象思維活動的事宜工具，因而能把它們代表的那些思維活動的某些方面展示出來”。大量事實證明：國內外許多優秀的設計大師都善于并且精于使用手繪這種表現形式，也是他們成功的保證。這就是為什么歷代藝術家如張大千、徐悲鴻、達芬奇、等在創意過程中總進行大量草圖創作的原因。

3.強化學以致用的學習準則，增加社會實踐機會

“學”以致“用”，是我們學習的最終目的。當前，熟練操作計算機軟件已成為藝術學生就業的一個必備條件。計算機輔助設計教學不僅要使學生掌握各種軟件操作命令的運用，還要把相關軟件的綜合應用融會貫通，以此作為設計手段來完成自己的設計創意，從而適應市場對設計人才的需求。

深度發展階段還應增加學生的社會實踐機會，藝術設計最終要走向市場 ， 學校應積極與公司或企業建立合作關系，把它們的專題設計納入到學校的課堂教學中，建立以具體設計案例為中心的教學模式，在設計過程中，學生能將所學的理論知識運用到實踐中，并在實踐中得以提高。通過實踐，學生更貼近社會，貼近市場，增強解決現實社會設計問題的能力。

4.教學方法靈活化，重視實例教學

計算機輔助設計的軟件五花八門、層出不窮，同時軟件的更新換代速度也相當快。因此學生要根據專業需要有選擇的學習設計軟件，而不是逢軟件必學。每一個軟件的命令眾多，參數選項十分復雜，教師在備課和講課中盡量做到根據本專業精選命令和參數，根據實際應用精選典型實例教學，理論聯系實際，把相關命令的運用包含其中教授給學生，讓學生循序漸進掌握軟件命令，再對比其他優秀作品分析自身不足，不斷提高。在這個過程中，學生既掌握了設計的思維方法，又能表現他們各自的技能。這樣避免了單一命令教授所造成的被動學習，呆板接受，缺乏思考的局面。

藝術設計人才的培養應該是藝術與科學技術的結合。學生不只是學習純藝術技能的培訓，還必須讓其學習和掌握與之相關的設計與繪畫的基本功，同時又要有全面的相關的人文知識。藝術設計只有現代技術與設計手稿并重，正確而恰當的借助于科學技術的力量，才能適應時代的發展，才能培養出時代需要的出類拔萃的設計人才。

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[2]趙持平.對藝術設計教育改革的思考[J].裝飾.2002(12)

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[5]過偉敏.論設計徒手草圖對創新思維的培養[J].藝術與設計.2001(2)

唐永華（1976—），女，吉林臨江人，研究生，講師，研究方向：計算機輔助設計研究。