我國動漫產業國際化的思考

朱美娜

（長治學院 中文系，山西 長治 046011）

近些年，隨著中國民族動漫品牌“虹貓藍兔”、“喜羊羊”的成功推出，中國的動漫業獲得了前所未有的重視。2009年，中國動畫片產量達到22萬分鐘。2010年12月，《喜羊羊與灰太狼》與迪斯尼公司達成合作協議：最新100集《喜羊羊與灰太狼之羊羊快樂的一年》將通過迪斯尼頻道向亞太區52個國家和地區播映，同時雙方還將合作開發衍生產品。2011年2月，香港意馬國際10.47億港元收購《喜羊羊與灰太狼》衍生產品開發權。蘇州原創3D動畫片《諾諾森林》在法國戛納電視節榮獲最佳作品獎。所有這些都說明我國的動漫產業正在走向國際。

一、中國動漫產業具有的優勢

中國的動漫產業雖然不是我國文化產業中的支柱性產業，不如美國、日本等動漫產業大國實力雄厚，但其發展的基礎并不比他們差，我國動漫業自身有很強的產業優勢。

（一）中國動漫產業起步早，有豐富的經驗

有些人認為中國動漫業起步晚，技術落后，與國際水平有很大的差距，其實不然。中國的動畫片始于20世紀20年代初萬氏兄弟拍攝的《鐵扇公主》，比動漫強國日本早了整整30年。新中國成立后，動畫片《神筆》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》都在國際上屢獲大獎。截止1986年，我國共有31部動畫影片在各類國際電影節上獲獎46次，被國際評論認為達到世界第一流水平。以《小蝌蚪找媽媽》這部水墨動畫為例，它的工藝和技術保密了20年，是我國國家級的機密，這個用膠片拍出的動畫，像水墨印染一樣的效果是世界獨一份，以至于被國外的專家驚嘆，說看到了奇特的動畫藝術。

（二）文化底蘊濃厚，動漫題材的挖掘空間大

動漫作品是一種文化的表現，深厚的文化底蘊是動漫產業發展的動力。中國文化源遠流長，比如說《三國演義》、《西游記》等，這些都是優秀的動漫作品題材。五千年的歷史積累，中國特有的民族文化，所有這些都為中國動漫的發展提供最為根本的創作源泉。

（三）政府的大力支持

我國各地方政府紛紛出臺措施促進各地動漫產業的發展，在政策和資金上都向其傾斜，“動漫節”，“產業論壇”相繼在各地開花。政府在一些動漫產業發展較快的地方建立了動漫基地，如北京地區、長三角地區、珠三角地區等。

（四）動漫產業市場大

目前，我國有13億人口，其中18歲以下未成年人達3.67億。據分析，動漫產品的直接消費群體約有5億人，因此我國將成為全球最大的動漫消費市場。

雖然我國的動漫產業具有良好的產業優勢，近幾年發展勢頭不錯，但是從整個國際市場的角度來看，我國與外國的動漫市場相比還有很大的差距。在日本，動漫產業已經成為僅次于旅游業的第二大產業。而我國動漫業，至今沒有一部響當當的作品。在動漫市場上，中國是動漫作品生產量最大，但獲利最少的國家之一。

之所以會出現這樣的現象原因很多，但根本原因還是觀念的問題。長久以來觀念上的傳統與保守，使得我國的動漫產業出現起步早、發展慢的現象。要想使我國的動漫產業跟上國際的步伐，走出中國、面向國際，就必須改變觀念。

二、觀念的改變是中國動漫產業走向國際的關鍵

（一）認識觀念的改變

1、動漫的受眾應該沒有年齡的限制

經市場檢驗，一個成熟的產業鏈應該是覆蓋全齡的。迪斯尼、夢工廠之所以常盛不衰，是因為他們把動畫的受眾定位在全齡化，即從兒童到老年人都可以看，觀眾的年齡層很廣。如《功夫熊貓》雖然是動畫電影，但上到老人，下到小孩都喜歡它。相較之下我國的《喜羊羊和灰太狼》顯然還是一個低齡化的產品。曾經有過這樣的帖子：家長看完了《喜羊羊和灰太狼》，假如你沒睡著，說明你像孩子一樣很天真。在我國，超過95%以上的動畫片的觀眾都是低齡的。絕大多數人都認為，動畫片就是給兒童看的，成年人看動畫片是個幼稚的表現。這應該是我國的動畫創作者及行業主管都應該冷靜思考的一個問題。

2、對動漫人才給予足夠的重視

中國的動漫界不是沒有人才，而是社會對于動漫人才沒有給予足夠的重視。在中國，受傳統思想的限制，很多家長認為漫畫創作是不務正業，對從事動漫行業持反對意見。另外，我國動漫業的工作人員收入普遍偏低。北京電影學院院長孫立軍在一次訪談節目中披露，在動畫電影的創作當中，人均月收入最低的才1200元，還不如一個保潔人員的月收入。

（二）制作觀念的改變

1、改變過強的說教色彩

一位動漫愛好者認為，中國的動漫作品過于強調教育意義，就像一個古板的老學究。受傳統觀念的影響，很多動畫制作者認為動畫片是給兒童看的，其內容對于還不善于分辨是非善惡的兒童來說影響很大。我們的動畫片總是要傳達一種教育的理念，因而顯得有很強的說教意味。其實動畫作品都有教育性，國外的作品亦是如此。然而我國的動漫愛好者更能接受國外，尤其是日本動漫，是因為他們將說教很好的隱藏在了故事情節中。觀眾被故事情節吸引的同時，隱藏其中的道理也被他們不自覺的接受了。

2、動漫作品創作者們應將中國的傳統文化與時代發展相結合

日本動畫很好的展現了日本的傳統文化，賞櫻花、女兒節、七夕節、神社、寺廟、校園文化、社團文化、日本的拼搏精神等等。我們看日本動畫的時候就在不斷地理解日本文化。動畫創作者們很好地將這些傳統文化和現代生活結合起來。另外，日本的動畫作品具有很強的寫實主義，觀眾并不認為那是幼稚的兒童節目，而是日本的社會現實狀態。這點需要我國的創作者借鑒。

筆者認為我們應該摒棄傳統觀念，將傳統的素材挖掘出符合時代精神的新的要素。如《西游記》，它的動畫片和小說以及電視劇所表現的情節，思想無異。而來自同一素材的日本漫畫《最游記》，卻將這個傳統的文化加入了很多新的元素，使人耳目一新，在國際上也大獲好評。主題是一樣的，但當我們摒棄傳統視角，換一個角度去看的時候，會發現它更易于被現代人接受。

3、要有原創意識，戒短、平、快的思想

目前，中國市場上很多動畫作品都有嚴重的抄襲的現象。如《小櫻桃》，其內容、情節、人物設定、畫風等等都和日本經典動畫片《櫻桃小丸子》相似。《大耳朵圖圖》和《蠟筆小新》各方面也都比較接近。雖然這兩部國產動畫在中國反映還好，但對經典有印象的觀眾還是可以看出其中的抄襲痕跡。

其實我國動漫市場也不乏優秀的原創作品，如《大頭兒子和小頭爸爸》、《喜羊羊和灰太狼》、《虹貓藍兔奇俠傳》等。可是因為動漫產業是個投資大、收效慢的產業，要做出一個優秀的原創動畫作品，不僅需要幾年、甚至十幾年的時間，還需要大量人力、物力、財力的投資和支持。所以很多商家為了盡快盈利，都去模仿已經經過市場檢驗的作品，這就形成了抄襲成風的現象。筆者認為中國動漫產業要想發展，就必須要有原創精神，力戒短平快的想法。

（三）市場觀念的改變

1、發展完整的動漫產業鏈

動漫產業一般由動畫前期市場調研和策劃，動畫生產制作，動畫片營銷（發行），動畫片的播放，動畫片的衍生產品開發經營五個部分組成。[1]目前我國的動漫市場完整的產業鏈根本沒有建立起來。節目制作后，衍生產品的開發基本處于停滯的狀態。其實從國際經驗來看，衍生產品的開發才是動漫產業利潤的核心來源。[2]

筆者認為，中國動漫產業如果要得到好的發展，必須從根本上解決產業鏈斷裂的問題，發展中國動漫產業必須遵從市場的規律，實現市場化運作，產業化經營，加強產業鏈各環節的交流和銜接，發展完善的中國動漫產業鏈。

2、強化版權保護意識

中國動漫界的盜版活動猖獗。據報道，《喜羊羊與灰太狼》熱播后，市面上80%的喜羊羊玩具是盜版。如果正版喜洋洋產品的產值是一個億的話，那么盜版市場的產值就已達到10億。[3]這主要是因為首先商家自身的版權意識淡薄，沒有做到關于動漫形象版權的有關保護。另外，中國目前的法律、法規對于動漫產品的界定存在盲點，相關的法律也很不健全。再加上當發現盜版行為后，國家對盜版商的懲處力度太小，遠遠抵不上商家的受損利益。綜上三點，中國的盜版商品不但屢禁不止，而且較之國外其規模以及惡劣影響也更加嚴重。美國、英國、日本和韓國等動漫業發達的國家的共同點就是，這些國家很早就建立了完善的知識產權法律、法案，其管理制度也相當健全。

所以筆者認為中國的動漫產業要發展，就必須要加強版權保護的觀念。

首先，應該完善相關的法律體系，尤其是版權保護和監管的法律體系。對于動漫作品有個準確的定位，方便其產權的保護。其次，加強動漫產業知識產權保護的管理和執法力度。國內一些知識產權的專家建議應建立第三方知識產權專業管理機構，幫助動漫創作企業和個人管理與運營與動漫產業相關的知識產權。[4]第三，增強知識產權的宣傳普及和培訓工作。面向全社會開展版權宣傳教育，甚至可以將版權的觀念引入小學課本，從小學生開始就進行知識產權的教育。同時，提高動漫創作企業和個人的知識產權保護意識，使他們學會利用法律來保護自己。

今天，動漫產業在我國已成為文化創意產業的重要組成部分，隨著政府的大力扶持和規范，動漫產業已經步入良性發展的快車道。有專家預測未來的中國動漫市場定當成為全球第一大消費市場。只要我們把握好動漫產業發展的良好機遇，中國的動漫產業必將在新一輪全球競爭中實現從“中國制造”到“中國創造”的飛躍。

［1］國務院辦公廳2006年第32號文件.關于推動我國動漫產業發展的若干意見.

［2］陳博.我國動漫產業發展中存在的問題與對策［J］.齊魯藝苑，2007，（3）：90-92.

［3］［4］毛艷.試析動漫產業的知識產權保護［J］.法制與社會，2010，（22）：126-127.