光效應(yīng)藝術(shù)的圖形設(shè)計(jì)語(yǔ)言

◆陳慧君

(湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院)

光效應(yīng)藝術(shù)，又稱“歐普藝術(shù)”“視幻藝術(shù)”。它是指流行于20世紀(jì)60年代中期的歐洲和美國(guó)，用幾何形象創(chuàng)造出各種光色效果，引起明暗與色彩的不同組合，發(fā)生運(yùn)動(dòng)幻覺(jué)、視錯(cuò)覺(jué)和強(qiáng)化繪畫效果的一種抽象派藝術(shù)。光效應(yīng)藝術(shù)是利用光學(xué)原理，以顏色轉(zhuǎn)移時(shí)顯現(xiàn)出的波形長(zhǎng)短變化，或以制圖儀畫出很細(xì)的線條，以及人工處理的光色變異，給人造成視覺(jué)差錯(cuò)的“光效幻象”。光效應(yīng)藝術(shù)作品中的形象，遠(yuǎn)離客觀存在的自然物象，它是一種純粹感情化的色彩或圖式的符號(hào)形象。

一、光效應(yīng)藝術(shù)在平面設(shè)計(jì)中的運(yùn)用

光效應(yīng)藝術(shù)在包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院基礎(chǔ)教學(xué)和設(shè)計(jì)實(shí)踐中得到了廣泛地運(yùn)用，并且影響深遠(yuǎn)。任教于包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院的青年教師阿爾巴斯深受這些設(shè)計(jì)理論和設(shè)計(jì)思想的影響。他設(shè)計(jì)并創(chuàng)作了一幅著名的光效應(yīng)藝術(shù)作品——《阿爾巴斯圖形》，“在兩個(gè)連在一起的立方形中央，有一個(gè)狹長(zhǎng)的小平行四邊形，有時(shí)你覺(jué)得這個(gè)四邊形屬于下邊立方體的左側(cè)，那么下邊的立方體是向前凸出的，有時(shí)你又覺(jué)得它屬于上邊立方體的右側(cè)，則上邊的立方體向前凸出，下邊的則凹進(jìn)。這種捉摸不定的空間判斷，據(jù)他說(shuō)包含著某種宇宙的秘密，也有人稱之為超三度空間的四度空間”。除此之外，阿爾巴斯還設(shè)計(jì)創(chuàng)作了代表性的色彩作品，這些作品多數(shù)屬于簡(jiǎn)約、統(tǒng)一、有序、規(guī)范、秩序的形式模板的組合，他的作品不僅反映了抽象藝術(shù)的美和構(gòu)成主義的設(shè)計(jì)元素，而且，設(shè)計(jì)創(chuàng)作的圖形和色彩明顯地左右了人們的視覺(jué)活動(dòng)。例如，他的《向正方形致敬》系列形與色組合的作品中，色彩扮演了畫面的主要角色，產(chǎn)生了多種不同的視覺(jué)效果，同時(shí)形式相同而色彩不同，產(chǎn)生了一種“前后位移”的視覺(jué)效應(yīng)。形色組合之間的變化與聯(lián)系，這才得以不斷地延續(xù)和變化的外在動(dòng)因。其作品由外至內(nèi)的四個(gè)正方形序列的面積分別按5︰4︰3︰2的比例依次遞減。四個(gè)正方形左右對(duì)稱，上寬下窄，由上至下的高度也形成一個(gè)等差遞減的梯次，這種排列形式本身產(chǎn)生了收放的視覺(jué)效果，但阿爾巴斯在這里強(qiáng)調(diào)的卻不是形式，之所以使用了同樣或近似比例的規(guī)則性正方形序列組合，就是為了使讀者盡量地忽視畫面形式所傳達(dá)的信息，以至增強(qiáng)對(duì)畫面色彩變化所帶來(lái)的視覺(jué)感受。原有的規(guī)律被打破，視點(diǎn)更加難以按照原有的色彩順序進(jìn)行聚焦，使得畫面中的正方形空間順序的改變顯得更為激烈。

首先，阿爾巴斯通過(guò)色彩順序的變化，使讀者產(chǎn)生空間上的視錯(cuò)覺(jué);其次，是使讀者在注視某一個(gè)色彩的同時(shí)，不自覺(jué)地受到其他色彩的影響產(chǎn)生色彩上的視錯(cuò)覺(jué)，進(jìn)而在色彩原有的物理屬性不變的基礎(chǔ)上產(chǎn)生色彩感覺(jué)上的變化。用阿爾巴斯的話來(lái)講就是:“影響一種色彩的視覺(jué)效果的關(guān)鍵不是這一色彩本身，而是這一色彩周圍的色彩環(huán)境。”

二、光效應(yīng)藝術(shù)在建筑設(shè)計(jì)與室內(nèi)設(shè)計(jì)中的運(yùn)用

“光是萬(wàn)物之源。光照射到物體表面，勾勒出他們的輪廓;在物體的背后集聚陰影。給予它們以深度。沿著光明與黑暗的界限，物體被清晰地表現(xiàn)出來(lái)，獲得自身的形式，顯現(xiàn)相互之間的關(guān)系，處于無(wú)限的聯(lián)系之中。”這是日本著名建筑師安藤忠雄曾經(jīng)對(duì)光線的精辟描述。在任何時(shí)候，光給予事物新的形式核心的聯(lián)系，而建筑將光凝縮成最簡(jiǎn)約的存在。建筑空間的創(chuàng)造即是對(duì)光之力量的純凈和濃縮。在建筑設(shè)計(jì)和室內(nèi)設(shè)計(jì)過(guò)程中，光的元素是設(shè)計(jì)師們需要考慮的必要因素之一。我們可以回顧一下歷史上遺留下來(lái)的古代建筑物，并可知以光為設(shè)計(jì)元素的設(shè)計(jì)作品不勝枚舉，如被稱為“光的神殿”的哥特式教堂，光線透過(guò)富有線形的高窗上的彩色玻璃照射進(jìn)空靈幽深的教堂內(nèi)，斑斕富麗、精巧迷幻的彩色玻璃通過(guò)光線的照射，能產(chǎn)生夢(mèng)幻般的意境美，使得教堂的空間體量富有韻律感、節(jié)奏感、線條感、秩序感，令人仿佛置身于天堂世界中;如富有力度、變化和動(dòng)感的巴洛克建筑——羅馬的圣卡羅教堂，同樣運(yùn)用了光的元素，強(qiáng)調(diào)了室內(nèi)環(huán)境的綜合性，并體現(xiàn)了巴洛克建筑的夸張、浪漫、激情、非理性、幻覺(jué)、幻想的設(shè)計(jì)特點(diǎn)，營(yíng)造一種強(qiáng)烈的宗教神秘氣氛，符合天主教會(huì)炫耀財(cái)富、追求神秘感的需求。如中國(guó)傳統(tǒng)的建筑與室內(nèi)設(shè)計(jì)，一般以木結(jié)構(gòu)為主，在處理室內(nèi)空間較大的寺院殿堂等建筑物時(shí)，易靈活運(yùn)用具有東方藝術(shù)形式與傳統(tǒng)藝術(shù)美的隔扇、門、窗以及屏風(fēng)等物件對(duì)室內(nèi)空間的二次或多次分割，營(yíng)造出一種含蓄且高雅的神秘氛圍。

當(dāng)我們徜徉在高檔寫字樓之間，吸引我們眼力的部分是時(shí)髦的玻璃幕墻和刺眼的幕墻反光。仰望這些高大聳立的現(xiàn)代建筑物，具有現(xiàn)代建筑美一技術(shù)美外，更多地創(chuàng)造了一個(gè)過(guò)分透明的世界——一個(gè)泛光的世界。看久了這些現(xiàn)代建筑物，會(huì)讓人產(chǎn)生一種視覺(jué)上的錯(cuò)覺(jué)反應(yīng)，引起人們對(duì)這些光怪陸離的建筑物的視覺(jué)心理感受，要么視覺(jué)感官上的刺激，要么視覺(jué)心理上的強(qiáng)烈反應(yīng)等。

三、光效應(yīng)藝術(shù)設(shè)計(jì)的價(jià)值和作用

對(duì)于現(xiàn)代美術(shù)、藝術(shù)設(shè)計(jì)的教育和實(shí)踐而言，光效應(yīng)藝術(shù)設(shè)計(jì)的價(jià)值和作用是顯而易見的。無(wú)任是在視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)還是建筑設(shè)計(jì)、室內(nèi)空間設(shè)計(jì)、家具陳設(shè)設(shè)計(jì)上，光效應(yīng)藝術(shù)設(shè)計(jì)都體現(xiàn)了藝術(shù)作品與審美直覺(jué)之間的關(guān)聯(lián)，摸索出視覺(jué)藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律，體現(xiàn)出它的價(jià)值。藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師不斷地創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)的審美秩序并進(jìn)一步地營(yíng)造新的視覺(jué)秩序，他們不停地追求著視覺(jué)感受上的完美與諧調(diào)。

光效應(yīng)藝術(shù)家認(rèn)為，光效應(yīng)藝術(shù)是藝術(shù)的本質(zhì)表現(xiàn)，但光的本質(zhì)已被人類眾多的文化堆積物遮掩得太久了，現(xiàn)在應(yīng)該從光效應(yīng)的本身來(lái)認(rèn)識(shí)藝術(shù)。光效應(yīng)藝術(shù)作品表現(xiàn)為，抽象的，避免表面的趣味，幾何和硬邊的外形，在尺度上恰當(dāng)合適的。在光效應(yīng)藝術(shù)中，一般有三種運(yùn)動(dòng)能進(jìn)入繪畫:一是現(xiàn)實(shí)運(yùn)動(dòng)的再現(xiàn);二是“形體上的”運(yùn)動(dòng);三是“虛隱”的和“顯現(xiàn)”的運(yùn)動(dòng)。所以，有人把光效應(yīng)藝術(shù)當(dāng)作視覺(jué)藝術(shù)的科研成果來(lái)看待，是年輕的藝術(shù)家們對(duì)科學(xué)技術(shù)興趣開發(fā)的結(jié)果。

總之，光效應(yīng)藝術(shù)是從人類的眼睛為探索出發(fā)的，也就意味著觀察到這美妙變幻的視覺(jué)現(xiàn)象與符號(hào)，這種光效應(yīng)藝術(shù)對(duì)于每一只可見的眼睛而言都是平等的。這種藝術(shù)的表現(xiàn)與傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)相比，以直觀的視覺(jué)感受媒介，以韻律、色彩、質(zhì)感、大小、變化、一致、單純、錯(cuò)雜與畫面處理等特質(zhì)為人所把握。由此，使得人們獲得了視覺(jué)內(nèi)容體驗(yàn)和視覺(jué)心理感受，所以，光效應(yīng)藝術(shù)已經(jīng)完全展開了一個(gè)不同于傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)新空間。

［1］高兵強(qiáng):新藝術(shù)運(yùn)動(dòng).上海:上海辭書出版社，2010.

［2］［英］西里爾·貝雷特.光效應(yīng)藝術(shù).朱國(guó)勤譯.上海:上海人民美術(shù)出版社，1991.

［3］［美］阿恩海姆.視覺(jué)思維.騰守堯譯.成都:四川人民出版社，1998.

［4］［英］E.H.貢布里希.藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué).長(zhǎng)沙:湖南科學(xué)技術(shù)出版社，1999.