楊 帆
(金華市職業技術學院,浙江 金華 321007)
一堂課的開始通常是由地面訓練到中間訓練都必須強調和延伸肌肉,然后推進到站立訓練。學生依次反復訓練空間元素如方向、層次、位置;時間元素如節奏、重拍、速度;能力元素如重量和力量。這些元素的訓練由地面到站立,進而延伸貫穿到整個課堂訓練的頂點。
在舞蹈課堂訓練時,第一個動作通常是建立在呼吸韻律上,首先要從平靜緩慢的呼吸使身體盡快進入訓練狀態,無論選擇怎樣的開場訓練,都必須強調動作有規律的重復性與連貫性。用5至8個小節訓練單元“溫柔”地喚醒每個肌肉和身體部位。之后課堂的訓練要求動作順序有邏輯地進行:第一個訓練需要直線性運動,在一個方向或者平面里延伸與伸展,如舞蹈基礎訓練芭蕾的動作中,把桿上第一個動作“擦地”下肢動作向前、旁、后的運動,中國古典舞蹈身韻訓練中第一個基本元素“提沉”,上肢動作上、下屈伸的運動;第二個訓練需要側面運動,在側面、平面的肢體外展和內收;第三個訓練需要對角線運動,在橫斷面的旋轉或螺旋形的運動。可以根據教學進度,將這些訓練結合在一個訓練單元中。延伸訓練要用平緩柔和的速度,整個訓練都要涉及每個關節的靈活性、延續性、控制性等動作,并在最后一個訓練里返回到全身的整體訓練。這個部分可以選擇的訓練包括:慢走、輕微地流動或顫動等動作。急劇猛烈的動作在這個部分要避免出現。最后,當學生通過一系列的熱身訓練后應有少許的流汗和呼吸加深,此時即可進入肌肉系統訓練。
到了課程的這個部分,是訓練學生更靠近骨骼的肌肉、內臟和深度連接的組織。以前僵硬的肌肉在呼吸訓練后已經大面積活動開,如四頭肌、腹肌、三角肌和背肌等。現在身體的狀態已經可以支配平時難以活動到的肌肉范圍,這些肌肉連接著脊椎、肩胛骨、髖骨和腳骨。這些肌肉是看不見或是難以被觸摸到的,所以學生們的身體必須充分活動開,并集中注意力來感覺這些肌肉。在課堂這個部分進入到深長的延展運動和快速步伐的訓練。此單元訓練學生頭腦與身體的配合并同時快速運轉的能力。必須注意的是,在這部分中要出現簡單節奏和復雜節奏相結合的訓練組合,也會出現將單一動作組合成復雜的動作,短句與短句之間的銜接性動作,在這樣的組合中要達到訓練目的,必須將主要動作拆分開來在慢節奏中反復訓練,然后在完成連貫性的組合或短句訓練。此時要給學生的身體一點時間去完善動作在風格上的變化,例如:一個組合包括手臂動作和腿部動作的快速擺動,這樣一個相似的運動模式也可以在慢板節奏里來完成。讓學生完成這些快節奏的復雜動作之前,一定要先放慢節奏訓練。以便使學生的身體在強度訓練下有一個循序漸進的適應過程。在這部分的訓練結束以后,學生應該感應到身體已經完全活動開來。
一個完整的課堂是將所有訓練動作有目的性地結合在一起。如技巧訓練中控制、翻身、旋轉、跳躍、跑等,先進行單一訓練,之后再編進舞蹈課程的短句訓練和組合訓練里。在芭蕾課訓練中通常都是從把桿單一的“擦地、蹲”在到組合中“劃圈、單腿蹲”編織在一起,都是從把上動作在到地面動作,在推進到中間技巧性動作。簡單的呼吸運動為身體從扶把桿到教室中間動作和組合做了前期準備,并且簡單的呼吸運動可以幫助學生去完善和提前學習到的組合。如果在激烈的速度或是伴隨著快速的方向變化中去完成移動的技巧,這樣學生訓練起來將會更加吃力,感覺組合也更將復雜難以完成。按照傳統的教學方法,難度大的組合或是技巧比如跳躍類動作、旋轉性動作都應該安排在課程的最后,或者在主要組合中單獨拿出來訓練,這樣才能有滿意的訓練效果。課堂教學進行過程中將所有訓練的動作組合在一起,這樣既能把單一的動作或舞姿表達清楚,也能將技巧性動作得到嚴格的訓練,最后才能合成音樂貫穿整個教學課堂達到訓練的高潮。課堂結尾部分通常是更加有難度的技巧,這個時候學生更應該大量出汗并且呼吸加深。技巧組合不是課堂訓練的重點,它是為了吸引學生學習更多的舞蹈表演和教學能力提供的一個機會。
結束儀式非常重要,它能讓興奮的神經系統和肌肉系統安靜平緩下來。因為當肌肉處于運動狀態時,血液會加快循環,如果身體沒有適時地安靜下來,血液在肌肉里淤積,將會在第二天引起肌肉疼痛。安靜平緩的結束可以有不同的方式。在這種情況下,“延伸”訓練是最理想也是經常被采用的訓練方式。如果教學時課堂里學生的呼吸已經很急促了,這時需要保持上身的直立,直到心跳恢復正常。在選擇平緩安靜的結束動作時關鍵是要考慮到學生以一種怎樣的身體方式來達到延伸肌肉和緩解疲勞的作用。
綜上所述在課堂訓練的組織中用以上四個步驟來安排整個教學進程,可以使學生在科學的訓練中循序漸進地適應并掌握正規的訓練方式加強對自己身體的認識和對韻律的掌握,并提高身體的靈敏度和思維能力。
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