此時無聲勝有聲——約翰·凱奇的偶然音樂作品《4分33秒》

付 穎

（山東大學 山東 濟南 250100）

西方專業音樂發展從中世紀開始到20世紀，從傳統的大小調式到解放調性的半音化和聲、全音音階、十二音體系，再到微分音、非常規音色、電子音樂，可謂經歷了一次又一次沖擊與突破。直至20世紀中葉，音樂在各個方面都被作曲家控制到了極致，如序列音樂。所謂物極必反，偶然音樂這種比較自由的，作曲家放棄對其作品控制的音樂就出現了。而約翰·凱奇正是這偶然音樂的開創者。

約翰·凱奇在開始偶然音樂創作之前，先后經歷了兩個時期的音樂創作之路。首先是他的學生時代，由于受其師勛伯格的熏陶，這時期凱奇的音樂大多都是建立在半音體系基礎上以十二音進行創作的。從30年代末開始，凱奇迎來了他音樂創作的又一個時期，這時候他開始對音樂創作中的新音響感興趣，并發明出了預制鋼琴。這時期他的大多數作品都是預制鋼琴作品，最重要的是《奏鳴曲與間奏曲》。在寫這首作品的時候，他第一次接觸到了東方哲學，從這之后，這種東方的音樂觀念思想，完全替代了他以往的西方式音樂觀念，從而成為凱奇創作的新的方向。1947年夏，凱奇作為唯一一位音樂家旁聽了由日本佛學大師鈴木大拙授課的禪宗講座，他從中感受到了佛教的禪宗思想。那種自然無為、順其自然的哲學思想讓他從中得到了對音樂的感悟，從而開始了他的偶然音樂創作之路。之后，他相繼創作出《變化的音樂》、《想象中的風景第四號》、《想像中的風景第五號》等偶然音樂作品，引起了當時業界不少的討論。而真正引發音樂界大地震般轟動的，還是他最為著名的偶然音樂作品——《4分33秒》。

這首作品于1952首演，其結構分為三個部分：第一部分為33秒，第二部分2分為40秒，第三部分為1分20秒。演奏方式如下：演奏者走到鋼琴旁，坐在琴凳上，在每個部分的開始時打開琴蓋，在每個部分結束時蓋上琴蓋，最后離開。表演時間共4分33秒，并沒有彈奏任何一個音符。演出結束后，便立刻引起了音樂界的軒然大波，有人認同并贊賞他的這部作品，也有很多人說這是他故意嘩眾取寵之舉。但凱奇回答那些抨擊他的人說：“我從來不會僅僅為了引起轟動，而做些毫無意義的事情。”那凱奇創作這首沒有樂音的音樂之意義又在哪里呢？

直至現在，有多學者都把這部作品歸于無聲音樂。其實筆者更傾向于它是一首偶然音樂。這是為何呢？其實在創作這部作品這之前，凱奇也認為聲音分為有聲和無聲兩種。但是有兩件事啟發了他，并改變了他的看法。一件是參觀哈佛大學聲音實驗室。這個實驗室可以讓99.8%以上的聲波被洗掉，但當他進入后，卻清晰的聽到了來自自己身體的神經系統的高音和血液循環的低音。這也讓他明白了這世界上根本就不存在無聲。其實聲音就是人大腦的意識：所謂無聲就是沒有意識的聲音。就如一根針掉落地上，有心之人和無心之人反應也是不一的。還有一件就是參觀畫家羅森伯特畫展：《白畫》。羅伯特在房間展出了一幅空白的畫布，他想傳達的意思就是人投在畫布上的影子以及畫布上各種光的變化就是這幅畫本身。這也促使凱奇產生了創作出一首《無聲的演奏者》的想法，以此來突出存在于演出周圍的各種聲音。這就是后來4分33秒的雛形。

其實凱奇寫作這部作品就是為了讓觀眾們明白他的一個觀點，就是“世界上根本不存在無聲，產生聲音的東西時時刻刻都存在”。這個作品的音響在表面上是不存在的，但實際上，它存在于聽眾之中。音樂廳里發出的各種聲音，比如人們的咳嗽聲、呼吸聲、按耐不住的竊竊私語聲、爆發憤怒的喧嘩聲等等都被視為這部作品中包含的音響。就像羅森伯格的《白畫》，空白的除了觀眾的影子之外別無他物，而影子和光線的變化恰恰正是這白畫上的最美的圖案。 凱奇正是把這些偶然的聲音視為4分33秒的一部分了。他從過去的單純在作曲中尋求偶然性到現在把偶然性擴大到了演出中，甚至到觀眾欣賞的偶然性，這樣的安排使整個4分33秒成為一個純純粹粹的偶然音樂，這種結果也應征了凱奇所追求的音樂理念——“我們所做的每件事都是音樂，音樂就是生活“。就像凱奇所說，“其實，絕對的寂靜你是永遠聽不到的，我所做的只是想在這個4分33秒內讓你真正集中精力在所謂寂靜里聽到你自己，聽到我們生存的環境里一切可能偶然發生的、但也非常習慣了的聲音。這些聲音每時每刻都有美妙的不可勝數的變化”。這正是此時無聲勝有聲的真正意義內涵。

因此，4分33秒將凱奇以東方禪宗思想為基礎的偶然音樂推向了極致，讓音樂與生活的界限模糊化，讓一切非音樂的聲音都有可能通過偶然的途徑成為音樂的一部分。當然，凱奇也把這個作品擺在他所有作品之前：“在我生活和工作中，沒有哪一天我不用到我這部作品的意義。在我寫下一部新作品之前，我總是先想想它。”《4分33秒》的作用遠遠的超過了音樂的功能。

我們現在的音樂生活這么豐富多彩，這與20世紀富有創新精神的作曲家們的探索密不可分，每個人都做出了自己的貢獻， 對于約翰·凱奇來說，他的創造精神遠遠地超越了他作品本身的意義。無可否認的是，他在拓寬音樂領域和音樂意義方面做出了很大的貢獻，他那敢于嘗試的精神，實在難能可貴，值得我們借鑒與學習。