非舞蹈專業學生舞蹈課教學初探

蔣一苗

[摘 要]通過舞蹈課對形體訓練和成品舞蹈的學習，讓學生能夠清楚地了解舞蹈課的特殊性，解決學業生在舞蹈中身體氣息的運用，培養學生的動作協調性和舞姿轉換的連接性，培養學業生身體的靈活性、能動性、自如性和隨意性，從而讓學生的外在體形和氣質得以提高和培養。本文從四個方面闡述非舞蹈專業學生學好舞蹈課的途徑。（一）創設良好的舞蹈教學氛圍。（二）運用合適的舞蹈教學方法。（三）合理的設置舞蹈訓練課程。（四）積極的參與舞蹈舞臺表演。

[關鍵詞]非舞蹈專業學生 舞蹈課 途徑

針對非舞蹈專業的藝術高職學生，湖南藝術職業學院在開這些學生的舞蹈課程當中，分為形體、身韻、民族民間舞、社交舞、流行舞等內容。其目的是：進行形體和舞蹈素質的基本訓練對學生進行正確的身體姿態和舞蹈基本素質訓練，掌握正確的科學的形體訓練方法，提高學生的節奏感，身體的協調性，靈活性和柔韌性；掌握舞蹈基礎知識和基本技能，了解民族民間舞的風格和特點，學習具有典型性的民族舞的基本動作，掌握各民族的基本動作及其具有代表性的組合級舞蹈；介紹、了解社交舞和流行舞的基礎知識和基本技能，豐富學生的娛樂生活，緊跟時尚潮流，在社交場合中進行交流和自娛自樂，更加具備現代人的形體和精神風貌。

形體課程是學習舞蹈課前最重要的一項基礎課程，也是第一學期開設的課程，首先對學生的基本體態加以改善，讓學生掌握正確的站立方法，其主要開設有地面練習、把桿練習、中間練習。（肩、胸的訓練、腰部訓練、髖部訓練、腿部訓練、腳步訓練、把桿練習、把下練習、跳躍、旋轉、翻身等）在上課前對全身進行熱身訓練，這樣能讓學生不那么容易受傷，再進行軟度和組合的練習，要求學生克服自然形態的各種毛病，有一個正確的形體，經過一段時間的學習后，會使他們對肌體的運用從本能的無意識狀態過渡到具有舞蹈功能的意識狀態，我的舞蹈課中，強調氣質與情感的培養，通過各種舞蹈的姿態訓練使四肢動作協調，躬胸、駝背等不良習慣消失，取而代之的是優雅的舉止。這種外形氣質的形成是舞蹈對學生產生的最直接最顯著的美育功能。

教師應采取措施進行誘導，激發學生的感情。例如：設定故事情節與一系列情景，用豐富的教學用語進行描述。比如學跳各民族舞蹈為例，東北秧歌《開門紅》屬于喜慶歡快的且表演性較強的節日類舞蹈，動作中例如推門、張望、招手，用手絹遮臉等的設定，來表現東北女孩細膩豐富的內心活動等等；再如《草原小姐妹》的舞蹈教學當中，在學習模仿蒙族特點的舞蹈動作，了解民族文化背景及族人的生活環境之外，教師可以為舞蹈設定情景，“在蔚藍天空的襯托下，一群美麗可愛的蒙族小姐妹們，在一望無際的大草原上盡情地歡歌起舞，忘記了所有的煩惱，”蒙族是馬背民族，在舞蹈中有標志性的騎馬動作，通過舞蹈體現蒙族人奔放開朗的性格，這些都可以在表演過程中淋漓盡致的體現出來。這些必要的語言描述使學生真正融入了舞蹈，充分感受和體驗了舞蹈帶給他們的無窮樂趣。這種樂趣來自于他們全方位的主動參與、來自于他們對民族民間風情的感受和體驗、來自于他們對舞蹈文化的理解。還可以利用多媒體進行舞蹈賞析，通過演員的眼神、亮相、豐富的情感表現向學生傳達如何與觀眾進行交流，通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛里沒有任何內容，再優美的舞蹈動作也沒有感染力，觀眾可以通過舞者的面部表情，直接感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，舞蹈中眼神的利用非常重要。

培養學生的節奏感以及對舞蹈課的興趣是至關重要的。在舞蹈表演當中，情感的融入也非常重要。舞蹈藝術與其他藝術不同，具有認識美、感受美、表現美、創造美的功能，它是情感的藝術，只有通過音樂舞蹈的情感體驗，才能達到舞蹈教育以美感人，以美育人的目的。舞蹈課堂教學應更多地建立在參與和感受的基礎上，學生只有“動”起來、“舞”起來才會對音樂對舞蹈有真正的體驗和理解。舞蹈是直觀性、表演性很強的藝術，符合了學生模仿、好奇心強的特點，為廣大學生所喜愛。但常常事與愿違，當學生們帶著好奇、帶著欣喜步入舞蹈殿堂后，學習過程枯燥而艱辛，尤其是起步階段，長時間的基本功訓練單調而乏味，容易失去學習的興趣和動力。那么，非舞蹈專業學生怎樣學好舞蹈課呢？我覺得可以從以下幾方面著手：

（一）創設良好的舞蹈教學氛圍

1.良好的學習氛圍。將舞蹈教室裝扮得整潔明亮、生機盎然，具有舞蹈藝術的氛圍，學生在這美麗的環境中學習舞蹈，可以保持愉悅的心情，增強了對舞蹈藝術美的直觀感受，提高了對舞蹈藝術美的追求。

2.創設一個和諧的人際環境。創設一個充滿愛心、相處融洽，積極向上的人際環境。這是一種無形環境，主要指教師和學生之間的師生關系。學生的年齡特點決定他們的情感外露并支配理智，情緒容易波動。在舞蹈教學中，建立良好的和諧的師生情感有其特殊的意義。舞蹈是一門情感的藝術，學生只有在良好的情感狀態中學習舞蹈，才能充分地體驗舞蹈美并表現出來。

（二）運用合適的舞蹈教學方法

1.準確、規范和具有美感的示范。因為學生的年齡特點，先入為主會導致他對你和所學專業的興趣，教授舞蹈動作時，教師富有感染力的示范動作尤其顯得重要。教師應認真對待每一個舞蹈動作，力求做到優美、到位、漂亮、投入且有親情，有的動作太難學生不易掌握，可將動作分解分步驟，由易而難由淺入深地進行直觀教學，學生有了興趣，學的時候就特別認真努力，當音樂響起，他們也能自由優美的舞蹈，臉蛋笑得是那樣的甜美。

2.不斷地激勵。教學中，有時一個微笑、一個眼神……會讓學生信心倍增，注意力更集中，一些學習上有困難的學生，教師的態度更要親切、耐心，幫助他們克服恐懼心理，因人而教多些個別輔導，只有這樣才能使每個學生在各自的基礎上得到不同程度的提高，訓練更自覺，只有讓學生們覺得自己有了進步，他的興趣才會更濃。

（三）合理的設置舞蹈訓練課程。舞蹈的基礎訓練對學生們來說都異常的艱辛，特別是對于剛踏入舞蹈殿堂的學生來說，要克服的是懼怕心理。那么如何將枯燥無味的基礎訓練設置成學生喜愛的課程，就顯得尤為的重要。

1.切實制定好教學目標。舞蹈基礎訓練是一項持續性的培養，不在于一朝一日，而是不斷的循序漸進，基于這一特點，在教學目標的制定上始終根據學生的年齡層次，由淺入深地推進，讓學生在不急不躁的身心狀態下逐漸掌握技能，克服懼怕心理。

2.合理安排好教學內容。舞蹈本身就是一門綜合藝術，合理安排好生動、具體的教學內容，有利于提高學生學習舞蹈的興趣。學習舞蹈的學生都深有體會，對于枯燥的基本功練習都很頭痛，這也是大多數學生最不愿意學習舞蹈的直接原因，為此在這方面，老師很有必要狠下功夫。首先要選擇一些合適的音樂配合練習，使學生在優美動聽的旋律中暫時忘卻身體的疼痛感；同時也無形中陶冶了學生的音樂素養。其次，要把枯燥的基本功訓練和有趣的游戲相結合，讓學生在游戲中不知不覺的掌握技能知識。學生在學習舞蹈基本技能技巧時缺乏耐心，如果教師一味的追求練習效果，會使他們失去學習興趣，甚至產生厭倦心理，但是學生們喜歡律動、好模仿、好游戲。針對這些特點，便可將游戲情景貫穿舞蹈活動之中，同時對形成活潑、開朗、樂觀向上的積極性格非常有益。

（四）積極的參與舞蹈舞臺表演。當學生的舞蹈學習達到一定的層次以后，要特別注重表演實踐。表演實踐是提高學生舞蹈水平的又一個重要環節。學生經過大量的訓練自信地登上舞臺表演時，其身份發生了轉換，變成了演員。演員在每次的演出中，發揮自己所學，在舞臺上、觀眾前酣暢淋漓地展現自己最美的一面，這既是學生刻苦訓練成果的一次集中展示，也是今后堅持學習舞蹈的一種激勵。把平時的學習和舞臺表演有機地融合在一起將大大提高課堂訓練的效率，培養學生學習舞蹈的濃厚興趣和積極性。那些有過舞臺表演經驗的學生在訓練過程中表現得會更加認真、積極。舞臺表演使他們的舞蹈表現力、心理素質等得到了鍛煉，舞臺駕馭能力不斷增強，閱歷也更加豐富。 （責任編輯：蔣晗玉）endprint