管弦絲竹三十年 經(jīng)典佳作振華樂

易果平

2012年6月，由文化部藝術(shù)司和中國民族管弦樂學(xué)會(huì)舉辦的首屆“華樂論壇”暨“新繹杯”民族管弦樂作品評(píng)獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)音樂會(huì)在北京音樂廳舉行。此次活動(dòng)共有十二首作品獲獎(jiǎng)，這次活動(dòng)是舉辦方經(jīng)過長期的蘊(yùn)釀而舉辦的。它的意義重大，已不是一般的評(píng)獎(jiǎng)，它總結(jié)了三十年來的民族管弦樂創(chuàng)作，對(duì)今后的民族管弦樂創(chuàng)作的發(fā)展和走向產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。這次獲獎(jiǎng)的十二首作品包括：彭修文《秦.兵馬誦》（1984年）、劉文金《長城隨想》（1982年）獲得“特別創(chuàng)作獎(jiǎng)”； 何訓(xùn)田《達(dá)勃河隨想》（1982年）、譚盾《西北組曲》（1985年）、金湘《塔克拉瑪干掠影》（1985年）、劉錫津《靺鞨組曲》（1987年）、劉湲《維吾爾風(fēng)情》（1990年）、郭文景《滇西土風(fēng)三首》（1993年）、唐建平《后土》（1997年）、劉長遠(yuǎn)《抒情變奏曲》（2003年）、趙季平《古愧尋根》（2005年）、顧冠仁《歲寒三友》（2008年）獲得“經(jīng)典作品獎(jiǎng)”。

這次活動(dòng)限定在1979-2009三十年期間經(jīng)常上演，活躍在舞臺(tái)上，深受群眾歡迎的民族管弦樂作品。1979年是我國政治實(shí)行改革開放的開始，國門打開以后西方的各種音樂流派、各種作曲技法、各種美學(xué)思想如洪水般地涌向中國，對(duì)中國音樂創(chuàng)作以強(qiáng)烈的沖擊。民樂的創(chuàng)作在這一時(shí)期最為活躍，以譚盾為首的大批院校作曲家成為新潮音樂的先頭兵。另外有大部分作曲家仍然采用傳統(tǒng)作曲技法進(jìn)行創(chuàng)作。這兩支隊(duì)伍都有強(qiáng)大的陣營，且都有優(yōu)秀的作品留下。三十年來，理論界、作曲界在傳統(tǒng)與現(xiàn)代作曲技法之間的爭論一直就沒有停止過。從這次獲獎(jiǎng)作品來看，旋律優(yōu)美，富有民族特色，并善于巧妙運(yùn)用西方近現(xiàn)代作曲技法的作品有著較強(qiáng)大的生命力，這類作品很受歡迎，經(jīng)久不衰，很有可能成為其后創(chuàng)作的風(fēng)向標(biāo)。其意義主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：⑴結(jié)束了魚龍混雜的混亂局面；⑵確立民族管弦樂未來的創(chuàng)作方向；⑶開創(chuàng)了新的局面；⑷強(qiáng)調(diào)音樂美學(xué)思想（理念）對(duì)音樂創(chuàng)作的作用。

盡管1979-2009這三十年民族管弦樂創(chuàng)作取得了很大成就，但在質(zhì)量和數(shù)量上都有不盡如人意的地方。下面談?wù)勄嗄曜髑以趧?chuàng)作方面應(yīng)該注意的幾個(gè)方面：

一、作品定位要準(zhǔn)確

創(chuàng)作一般分為三種風(fēng)格：純正的傳統(tǒng)的風(fēng)格；雅俗共賞的風(fēng)格（指傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合）；完全現(xiàn)代的風(fēng)格。在開始寫作之前，定位很重要。另外要充分作好素材及相關(guān)方面的準(zhǔn)備。比如：你要寫的題材是否已有經(jīng)典作品，如果有，你的寫作難度會(huì)加大，你就要想法寫出個(gè)性，另辟蹊徑。受歡迎的作品一般都有旋律優(yōu)美，富有民族特色，配器色彩豐富（包括音響造型）等特點(diǎn)。

1、旋律：旋律是音樂的靈魂，這句話說起來一點(diǎn)也不過時(shí)，它是多種音樂元素最表面的一層，最易察覺，給人印象最深，如能寫出旋律優(yōu)美，富有民族特色且調(diào)式調(diào)性色彩豐富的旋律來，可以說作品成功了一半，但在音樂院校旋律寫作似乎強(qiáng)調(diào)的不夠，很多人都不愿直面談旋律，如果一談到旋律怕被別人看不起，認(rèn)為水平低，這種風(fēng)氣在上世紀(jì)八、九十年代猶為突出，另外在作曲界，很多人認(rèn)為旋律技法寫了幾百年了，好聽的旋律早已被人寫完了，很難再寫出有新意又好聽的旋律來，西方交響樂經(jīng)過幾百年慢長的發(fā)展，各種樂派、各種技法確實(shí)已發(fā)展到極致，已很難有所突破，但在中國，情況不是這樣，特別是中國民族管弦樂的創(chuàng)作，還有很多很多的題材、元素尚未開發(fā)運(yùn)用，可以肯定地說，再過一百年旋律也可以出新，但一定會(huì)越來越難寫，眾所周知，旋律是由音高及節(jié)奏組成，他們之間進(jìn)行巧合，可以組合出千姿百態(tài)的曲調(diào)。《長城隨想》是劉文金先生的代表作品，這首作品旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、寓意深刻，作者用了三到四年的時(shí)間潛心研究京劇及曲藝音樂，并多次到長城觀察體檢，他的成功一是用心，二是觀念、技法正確。《古槐尋根》是趙季平先生的一首非常優(yōu)秀的民族管弦樂作品，作曲家為了創(chuàng)作，曾三次到山西各地進(jìn)行收集民歌，體檢生活，尋找靈感，這首作品旋律優(yōu)美，質(zhì)樸、親切而感人，它的成功再次說明，只要用心用情進(jìn)行創(chuàng)作，是可以寫出好的旋律來的。

2、配器： 民族管弦樂的配器由于受民樂構(gòu)造及聲音特性的制約，只能在常用的調(diào)內(nèi)演奏，在音色的組合上更難調(diào)配，但只要深入地學(xué)習(xí)民樂演奏法就一定能夠組合出新的樂隊(duì)色彩，劉文金先生的《節(jié)日之夜》譚盾先生的《西北組曲》趙季平先生的《古槐尋根》為我們做了一個(gè)很好的榜樣。《節(jié)日之夜》是劉文金先生的又一力作，1-5小節(jié)為引子，由樂隊(duì)全奏奏出。民族管弦樂樂隊(duì)由于個(gè)性很強(qiáng)，聲音很難融合，特別是場景性的描寫，更是無能為力。1-5小節(jié)的引子，最難之處是4只嗩吶的聲部處理，它的音量大、個(gè)性強(qiáng)，稍不注意它就會(huì)冒出來，作曲家巧妙地把嗩吶安排在低音區(qū)，另外用短膜笛、長膜笛、新笛，高音笙、中音笙、低音笙，彈拔樂組及拉弦樂組，云鑼、編鐘，三角鐵去重復(fù)它、軟化它，使它融入到樂隊(duì)中，整個(gè)樂隊(duì)音響朦朧而又富有金屬之聲，使人在節(jié)日的夜晚產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，給人耳目一新，這種音響在傳統(tǒng)的民族管弦樂樂隊(duì)中是沒有的。《西北組曲》配器有以下幾個(gè)特點(diǎn)：⑴.管樂演奏的傳統(tǒng)手法如滑音、剁音、花舌等技法在合奏中的運(yùn)用（過去主要在獨(dú)奏中使用）。⑵.人聲的使用。⑶.高胡、二胡、中胡極限音的快速演奏，笛子、管子、嗩吶極限音滑奏。《古槐尋根》是趙季平先生的一首力作，也是近年來一首不可多得的佳作。這首作品引子很長，1-6小節(jié)用高胡、二胡Ⅰ、二胡Ⅱ、中胡、大提琴演奏，縱向由4個(gè)小七和弦下行級(jí)進(jìn)構(gòu)成，它的音響古樸、靜謐、意境深遠(yuǎn)。高胡、二胡Ⅰ、二胡Ⅱ、中胡、大提琴全部在低把位演奏，高胡在低把位重復(fù)二胡Ⅰ，增加了二胡 的亮度，而二胡 使高胡更柔美，中胡略帶鼻音的音色使高胡、二胡的聲音更加融合同時(shí)增加了音響的厚度，大提琴則作為低音起音響 的支撐作用，這種音響組合真是妙不可言。如果去掉任何一件樂器或者將音區(qū)移高一個(gè)八度，這種意境都將破壞，甚至消失，這種寫法具有音響造型的特征，很有創(chuàng)意，稱得上神來之筆。在這里我只是給大家一種提示和啟發(fā)，以后的創(chuàng)作還有很多可能性，等待著大家去探索、去發(fā)現(xiàn)，希望能起到一舉反三的作用。

二、關(guān)于創(chuàng)作中的積累

1.素材的積累

為中國民族管弦樂寫作，中國民族民間音樂的掌握極為重要，中國民歌、戲曲、包括古典音樂極為豐富，要有目的的學(xué)習(xí)、長期的學(xué)習(xí)，不能走馬觀花式的學(xué)習(xí)，民族民間音樂掌握得越多越透徹越好，這樣的好處是隨時(shí)可調(diào)用，如這方面不過關(guān)創(chuàng)作將是蒼白的、無特色的、缺乏后勁的。

2.技術(shù)的積累

“技術(shù)不是萬能的，但沒有技術(shù)萬萬不能”，器樂作品的技術(shù)性很強(qiáng)，除了掌握好作曲四大件以外，還要不斷地學(xué)習(xí)古中今外的優(yōu)秀作品，做到活到老學(xué)到老，與時(shí)俱進(jìn)，杜甫的：“讀書破萬卷，下筆如有神”同樣適合于音樂創(chuàng)作，在實(shí)際創(chuàng)作中，靈感與技術(shù)相輔相成，互相推動(dòng)，相互作用，素材好比是一個(gè)金礦，如果你技術(shù)不好，盡管你站在金礦上，你也開采不出金子來，反過來說如果你技術(shù)好，但沒有礦產(chǎn)資源最后也是白撘。

三.民族管弦樂創(chuàng)作的未來

1.前景。黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的高度重視，社會(huì)上弘揚(yáng)民族文化的良好風(fēng)氣，學(xué)習(xí)民族樂器的人逐年增多，有60年的民族管弦樂創(chuàng)作探索經(jīng)驗(yàn)，有一大批老、中、青作曲家，這些都是宏偉的民族管弦樂事業(yè)的成功基礎(chǔ)。

2.憂慮。古人說：“人無遠(yuǎn)慮必有近憂”，從這次評(píng)獎(jiǎng)來看，沒有新生代作曲家的作品，作曲家都是在50歲以上，有一種斷層之感，這不得不令人擔(dān)憂。

3.對(duì)策。這一問題主要反映出我們的音樂院校專業(yè)課程設(shè)置上有一些不妥，應(yīng)在以下方面進(jìn)行改進(jìn)：

⑴作曲學(xué)生一般要求最少要求掌握1-2門民族樂器，且學(xué)習(xí)不能走過場，在這里我特別想講一講為什么很多民樂作品出自民樂演奏家之手，這是因?yàn)樗麄兲煜菲餍阅芰耍煜っ褡迕耖g音樂了，再學(xué)一點(diǎn)作曲方面的知識(shí)，就能輕松寫出優(yōu)秀的作品來。

⑵加強(qiáng)對(duì)民歌、戲曲教學(xué)的力度

⑶在高校成立民歌收集、保護(hù)、傳承中心

民族管弦樂是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，從這次評(píng)獎(jiǎng)我們即要看到成就又要看到不足，深入思考，深入生活，深入中西音樂文化的學(xué)習(xí)，銳意進(jìn)取，不斷創(chuàng)作超越，則中國民族管弦樂事業(yè)一定能夠更加輝煌，為中華音樂文化建設(shè)添磚加瓦，為民族文化的世界影響力再添能量，再奏強(qiáng)音！

（責(zé)任編輯：李佳烜）