戲曲舞臺藝術中的發型與頭飾

唐華

[摘 要]發型與頭飾是化妝造型中不容忽視的重要部分。文章探討了戲曲舞臺藝術中的發型與頭飾及其與人物的關系。

[關鍵詞]戲曲 發型與頭飾 人物

戲曲中，我們運用發式的變化，發髻的梳挽形式，額發和髻發的粘貼，頭部裝飾品的佩戴及系結等來塑造各式婦女的形象，表現出人物的年齡、性格特征、社會地位、精神面貌，所屬民族等。

我國戲曲舞臺化妝藝術豐富多彩，獨具風格，化妝師運用化妝技巧，塑造了許許多多造型優美的古典人物形象。在塑造的人物中有頭束高發，佩戴絨鳳、翠桃，儀態華貴的少婦；有頭挽發髻，體態多姿神彩飄逸的仙女；還有青絲修長，嫵媚清秀的少女……這些成功的藝術造型不但給人以美的享受，而且塑造了有時代特點的人物。舞臺藝術中所表現的人物與現實生活一樣，其外貌和性格是各種相關性的，有的俊俏，有的丑陋，有的優雅，有的滑稽，有的善良，有的兇狠……那么如何表現外表和性格迥然不同的各式人物呢？除了高超的演技外，另一個重要的手段就是面部化妝，而發型與頭飾則是化妝造型中不容忽視的重要部分。發式的塑造、飾物的佩戴、色彩的運用及某些細微的變化，賦予各類人物以不同的外貌。

一、戲曲藝術中的幾種發型

戲曲藝術品的發型可歸為三種，一種大頭型，旗頭型及古裝頭型。

1、大頭型：最能改變人的形象，男女老少區別極大，使用極為變通，這種發型有固定的規格，如閨門小姐，小姑娘的發型區別于青衣、花旦，它在大頭上面又挽成坐髻，又稱為坐髻大頭。閨門小姐的頭飾（戲曲稱頭面）以紅色頭面為主，再插上各種頭花，把面部襯托得鮮艷奪目。

2、旗頭型：旗頭號稱是以滿族（旗人）婦女的頭上裝束為模特，主要用來表現遼、金，清代的女真族，滿族及滿清宮庭婦女形象。它又為分兩把頭、旗頭墊子、旗頭座三種。

3、古裝發型：古裝發型是以著名藝術大師梅蘭芳先生的古代仕女發式為模式，參照敦煌壁畫改革發展的發型。它的藝術造型千姿百態，瀟灑俏麗，頗受演員和觀眾的喜愛。古裝頭的造型是將頭發挽在頭頂，卷曲成各種形態的發髻，雖式樣變化無窮，但歸納起來可分兩種：一是正坐髻（一般是小姐、娘娘），二是偏坐髻（一般是少女、丫環）。正坐髻是將頭發端正地挽在頭頂，其式樣繁多，偏坐髻是將頭發挽在頭部的一端，式樣有美人髻、麻花髻、四喜髻等。正發髻莊重大方，偏髻秀美瀟灑。

二、戲民人物和髻發造型

髻發可以美化和改變人物的面部形象，在調整面部輪廓，彌補缺陷方面更具有獨特的作用。髻發式樣是根據人物的年齡、身份，性格及發型而定的，無論哪種發型都有相和諧的髻發做襯托。因此在化妝中，人們十分重視髻發的作用。如臉型寬胖的人，一般來講前額的髻發須提高，使額頭多顯露一些，兩鬢的發柳宜長而往前移，這樣縮成兩頰的寬度，使臉顯得長些。臉型長而瘦的人，其發型不宜過高，額柳少而短，盡可能往后移，以縮短臉型而擴展兩頰的寬度。一個人的臉型是不變的，但只要巧妙地利用鬢發的虛實結合的處理手法，就可以彌補不足，達到美的效果。

我曾擔任株洲市攸縣花鼓戲劇團創作的新編民間故事劇《臘魚廟的傳說》的化妝設計，《臘魚廟的傳說》講述了原湘東秀才陳之丕去贛西赴任途中，用隨身攜帶的臘魚調換獵人所套的麂，卻被花姑等人利用，引發一場造神運動，興建臘魚廟；之后，陳之丕用智慧和事實，證明了興建臘魚廟的迷信行為，成為當時“破除迷信、宣揚‘無神論”的先驅。劇中女一號“花姑”是當地有名的神婆，整天裝神弄鬼，宣揚封建迷信，來騙取無知村民們的錢財。我在給角色定位時首先考慮到的是故事發生的年代——明末清初，根據年代特征來確定人物的發型特點。根據花姑在劇中場景、事件、心情以及服裝的變化在發型和發飾上我做了如下的設計：

第一場，身為當地有名的神婆，被村民請來占卜前程，并且是抬著轎子安排了侍女隨從來接，此時要突出表現人物洋洋自得、唯我獨尊的心理。發型上保留了清朝末期婦女的常用的圓髻，將腦后區燕尾改成了蓬松下垂的麻花髻，雙鬢區發絲倒梳造型，以達到發量飽滿修飾略窄額頭的效果，額前的劉海和兩側鬢角都梳成彎鉤狀，在修飾臉形的同時也刻畫了人物的性格特征，發飾上選用與大紅色服裝搭配的紅、金、白三種顏色的發簪、頭花來裝飾。

第二場，獵戶們發現野獸套上套住的是臘魚，請花姑來判定，花姑雖道不清其中原由，但善于裝神弄鬼的她立刻想到可以借機編造一翻，自己大撈一把的同時奠定她在村民們心中半神的堅實地位。發型的變化是將頭頂區的圓髻改成了一根牛角狀的發條斜在頂區，并伸出一部分到頭部以外呈弧形，這一造型主要突出人物此時大肆蠱惑人心，想利用歪門邪道來賺取不義之財的心理。本場服裝也換成了褲裝，方便演員完成進山、做法等，顏色也選用了玫紅與藍色的鮮明對比，發飾選擇了天藍色的頭花，發條裝飾和耳環大量地選用流蘇，這樣也增強了表演時的動感，配合劇情的詼諧。

最后一場大廟落成，花姑是鄉親們眼里的最大的功臣，此時的她也是撈得盆滿缽滿了，這一場的發型恢復到第一場的圓髻，只是發飾上換成以金色為主，搭配橙色系的服裝來烘托人物夸張、炫耀的心情。

整個劇目的人物發型，我都是運用了真假發的有機結合，根據不同的人物年齡、性格以及演員的臉形來全面塑造，經過對劇本和人物的反復推敲、認真描摹，一次又一次的試裝，終于得到了導演和演員們的認同，收到了良好的舞臺效果。

戲劇里的人物是在舞臺上演活的，是隨劇情的發展，不斷地揭示人物內在思想感情，它不是靜止的。發飾造型應該是典雅靈巧，詩情畫意，要根據演員的臉型和人物的身份來設計正、偏對比、均衡對稱、低昂起伏、反復穿插，背后襯托，虛實結合。創作中要達到靈活自然，再與首飾和諧搭配，使整個人物造型渾然一體。如今我們所說的化妝師已經不再是通常意義中的化妝匠，它既不同于舊時婦女的梳妝打扮，也不同于現代青年的美容化妝，因為化妝師肩負著為藝術造就生命。魯迅先生曾說：“能愛能憎才能久。”對于化妝師來說，沒有感情就創作不出“生動感人”的藝術形象，所以需要學會用心靈去感受、去體驗、去創造，為一個又一個藝術形象描繪出美麗的翅膀，變成破繭而出的蝴蝶，承載著希望和夢想，最后把精彩奉獻給觀眾。

（責任編輯：楊建）