“貴州和臺灣都是我的家”

黃英峰等

生長于臺灣，從小喜愛民族藝術的我，在學校期間常常穿梭在臺灣的原住民村寨中，深感民族藝術的質樸與真實。

我與貴州的因緣際會從1989年開始，拜開放大陸探親之賜，得以踏上中國故居，過去所學地理、歷史名詞一一用腳來量度與印證。慢慢地，我發現最能留在心中的，除了歷朝故土山河之外，居然是僻居各地的少數民族身影。其風土人情深深的吸引感動了我這來自臺灣鄉間的旅人。

20多年來我探訪貴州已不下百次，基于對苗族服飾藝術的熱愛與緣份，采風之余試著為面臨時代變遷而即將失傳的民族服飾工藝留下些影像與文字記錄，同時針對采集文物標本進行保存維護工作。積少成多，20年下來竟也拍了50多萬張的照片，也積存了1萬多件的老衣服。

2008年美國夏威夷大學藝術展覽館取我記錄的少數民族歷史文化意涵為構想，邀請我提供多年研究資料與收藏，舉辦“Writing with Thread- Traditional Textiles of Southwest Chinese Minorities （針筆線墨—中國西南少數民族織繡特展）”。其中貴州苗族服飾為展出文物中所占比例最高者，數量、質量均豐。

該展為期一年，巡回美國三大國際博物館：University of Hawaii at Manoa Art Gallery、Chazen Museum of Art、Museum of International Folk Art（夏威夷大學藝術展覽館、威斯康星州麥迪遜市契思博物館、新墨西哥州圣塔菲國際民俗博物館）。展覽期間引起高度回響，締造50萬觀展人次的佳績，美國紡織學會主席Pat Hickman更盛贊：“這是一場在美國前所未見，具有高水平的紡織展覽！”

針筆線墨展的成功舉辦，讓我更加肯定坐擁豐富先民智慧資產的少數民族地區，若能活用當地文化元素，透過現代各種設計手法，從傳統中加入創意，尋找創新，將文化資產結合旅游等多元產業轉化為產值，不僅能帶動村寨經濟發展、人民生活水平提升，更重要的是為民族文化傳承工作指出了一條清晰的路徑。

有鑒于傳統工藝的產生乃至于形成產業的發展，源于人對生活的需求，隨著現今社會型態轉變，人們生活習慣出現變化，苗族傳統工藝及其產業的發展，不能僅是一味講求維護及保存，而是要促使與現代生活接軌。

我有感民族工藝之美不僅能運用在服裝上，其他市場也有待開發。2012年我率先嘗試在位于臺灣臺北的公司總部大樓門廳等內裝設計中，融入苗族銀飾元素，邀請苗族銀匠根據設計圖制作所需樣式，手工打造，最后如愿順利完成，整體空間搭配可以說深具特色又不失協調，廣受好評和稱許。我深感現代民族匠師們不能只是墨守成規，而是要有革新、突破的精神，貼近市場需求，將傳統文化與技藝活用，追求創意的作品、創新的技藝，方能為民族傳統工藝產業開創新局。

貴州擁有良好的自然與人文資源，而臺灣在創意與市場營銷上較具經驗，如能優勢互補攜手共進，必定能有一番作為 ！

20年來我在貴州與臺灣之間往返，每到村寨里，老媽媽們總是笑著打招呼 “你回來了” ！ 親切的問候讓我常分不清楚 “何處是我家”。其實呢，兩岸本是一家，無論貴州或臺灣都是我的家 ！（責任編輯/喻 丹）