藝術設計專業“構成基礎”課程教學改革探析

【摘要】探索藝術設計專業“構成基礎”課程教學改革措施，即由灌輸到體驗，重視啟發性思維的訓練；由單一手繪到綜合表現，拓展基礎設計能力；由形式法則到主題構成，適當與專業課程相結合；由教條到靈活，開展多元化評價方法。

【關鍵詞】藝術設計構成基礎創造性思維

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）05C-0158-02

“構成基礎”課程是藝術設計專業必修的基礎課程。“構成基礎”課程教學具有承上啟下的作用，既要承接基礎課程，也要為后續專業課程的學習做好服務。隨著時代的發展，新的事物不斷產生，新的設計內容和形式不斷出現，“構成基礎”課程教學出現的問題越來越多。傳統的“構成基礎”課程教學概念化、程式化、機械化，未能及時調整思路，缺乏向設計領域的有效延伸和拓展。其原因如下：首先，當前“構成基礎”課程教學的表現手段過于陳舊，一直進行著枯燥乏味的填涂，課程中繪制作業的時間過長，卻用很短的時間來構思作品的創意，學生往往是為了成績而完成作業，失去了學習興趣，難以激發創造能力。其次，“構成基礎”課程教學長期以來以手工技藝的精良程度作為打分評判標準，嚴重偏離了課程的本質，因為制作工藝的精細程度和創意思維、設計水平沒有直接關系。最后，優秀設計實例不足，不注重理論聯系實際。多年來“構成基礎”課程教學內容沒有創新，主要在探索形式法則，學生不明白所學構成理論和實際設計的關系，使得“構成基礎”課程教學進一步僵化。隨著藝術設計行業的發展，設計教育觀念的更新，對“構成基礎”課程教學進行改革，建立合理、有效的“構成基礎”課程教學體系尤為必要。對此，筆者提出如下改革建議：

一、由灌輸到體驗，重視啟發性思維的訓練

包豪斯的設計教育理念貫徹了藝術與技術的和諧統一，認為“技術”能夠傳授，而“藝術的創造力”只能通過啟發。該理念為現代藝術設計教育奠定了良好基礎。創造力是藝術設計人才之根本，也是設計作品的靈魂，想要具備創造能力首先需要創造性思維，開設“構成基礎”課程最為重要的目的就是培養這種思維方式。在藝術設計專業教學過程中，創造性思維通常采用的方式是形象思維，形象思維只能通過大量的訓練獲得。這種訓練的目的是鍛煉學生科學的思維方法，使其能在事物的相同中找到差別，在差異中找到共通之處。在培養形象思維的同時加強動手能力的培養，并大量欣賞好的作品，提高審美能力。

自然元素是創造形象的物質媒介，是構成形態的“原料”。因此“構成基礎”課程教學應樹立觀察自然的意識，通過觀察完成形態積累的過程，理解視覺語言的形式。大自然豐富多彩、形態萬千，可供用來創作的素材非常多。人們在欣賞大自然的過程中總能獲得審美的愉悅，是因為自然中的美是對生命的贊禮。人們經常贊嘆樹木紋理的自然美，那是“歲月年輪”帶給樹木的獨特魅力，是時間在樹木上留下的痕跡。在學習“構成基礎”課程的過程中，需要不斷地對自然的物象進行轉化，不單單要把龐雜的形轉換成簡單的形，如點、線、面等，將凌亂的形轉換成有機的形，如空間、透視等，而且還要將無序的形轉換成規律的形，如節奏、漸變、發射等。在課堂中也可以做一些從聽覺感受到視覺感受、從嗅覺感受到視覺感受、從觸覺感受到視覺感受的專題訓練課題，從而提高感性思維的能力。

二、由單一手繪到綜合表現，拓展基礎設計能力

作業訓練的最終目的是掌握知識和技能，而不是把訓練本身當做目的。在以往教學過程中，學生大部分時間和精力都花在手繪制作上，而忽視了對理論知識的學習和研究。將現代電子技術介入專業基礎課程教學，能夠大量縮短作業的制作時間，從而有更多時間去加強創意和想象力的培養，會更直接、有效、快速地培養專業能力。“構成基礎”課程的基本任務就在基礎課和專業課之間建立橋梁。所以，我們要通過靈活、豐富的作業訓練，鼓勵學生勤動手、多嘗試、敢試驗，從不同自然物象中體會規律美、構成美和內在美。

應適當增加草圖練習的數量。構思階段應先要求學生繪制大量的草圖，然后再進行分析對比。這樣，學生在分析草圖的過程中就自然而然地領悟了理論知識，從而加深了對構成理論的理解。然后，在大量的草圖中選擇優秀的方案結合設計軟件進行創作，使學生得以運用便捷的手段完成復雜的構成作業。在設計繪圖軟件普及后，作業數量的多少已經不是什么問題了。因此，在“構成基礎”課程教學中應多留作業、多讓學生去思考，多嘗試新的表現方法，打開思維，開拓思路，為日后設計儲備大量的“資源”。其次，鼓勵學生走出課堂采集“構成”。數碼相機的普及為課程的學習提供了很好的工具，不需要專業的攝影知識，也能捕捉到所需要的畫面，由遠至近、由近至遠、從小到大、從大到小 、從整體到局部，引導學生利用相機從身邊的事物中發現“構成美”。同時鼓勵學生帶著課本知識點去發現美、創造美。學生在發現美的同時，也極大地提高了學習興趣，提升了學習效率。

三、由形式法則到主題構成，適當與專業課程相結合

自然界存在一切形式的法則，而構成是對自然物象的總結和歸納，從而形成構成的原理和法則。學習構成的最終目的是應用，即將這些基本原理，形式法則應用于設計實踐，去完成設計作品。由于構成形式法則的理論相對抽象，往往給初學者帶來理解方面的困惑。學生對這些抽象概念往往認識不夠，感覺不到抽象概念與實際設計的緊密關系，只知道構成法則是設計的基礎，卻不知道如何去相互結合。從教學實踐來看，在單純的“構成基礎”課程訓練中有必要提前引入相關設計實例，讓學生明白所學理論在實際設計中的應用，這樣才能活學活用構成的基礎知識，而不是和專業課程割裂。例如，從構成的角度來分析設計作品，在講解構成基本理論的同時貫穿講解構成在設計中的應用，將設計作品中的文字、圖形等元素分解為構成元素，可以很好地帶動學生認識構成在設計中的作用。而且在作業練習中也要融入部分與專業設計接軌的訓練內容，有利于構成理論的鞏固，同時也培養了學生敢于實驗和探索的精神，從而提高學生的專業設計素養。

四、由教條到靈活，開展多元化評價方法

在以往的“構成基礎”課程教學中，學生完成作業后，教師在課堂上進行作業講評，學生完全在跟著教師的個人思路審視自己的作業，學生單向被動地接受灌輸式的教育，知識的來源也比較單一。為避免這樣的弊端，教師應對作業進行深入研究和討論，讓學生看到自己作業的不足之處，督促學生自我反省，激勵他們對基礎理論進行不斷學習和探索，為設計實踐打好堅實基礎。

教師在評價作業時，不能只關注工藝水平，要鼓勵學生盡量去創造，不能只看作業的最后效果，還應注重作品的原創性和創作過程，部分作業雖不是很完美，但因為是學生自己創作的，就應該鼓勵，對于借鑒或臨摹成分過多，甚至原封不動照搬的，一定要予以否定；分組自評和互評能讓學生積極主動參與到教學實踐中，學生自我評價過程是認識思維提高的過程，也是一個學生的自我“領悟”到“藝術創作”的過程，可以使學生之間碰撞出創意的火花，拓寬創作思路，并且可以提高學生語言表達能力，進而提高其自主學習的能力；定期組織不同專業之間的作品展覽，這種展覽能夠營造積極學習氛圍，激發學生的創作欲望，提高學生的創作能力。總而言之，在教學過程中運用多元化的評價方法使學生在情感、態度、價值觀等各方面都得到全面健康的發展。

由上述可見，“構成基礎”課程的學習是為了構建從基礎課程到專業設計的橋梁，如何從基礎走向設計，在專業設計中做到“能用”、“巧用”、“實用”構成的基本知識，就需要我們大膽去發現、去嘗試、去思考和創新。應以研究構成為手段、以培養學生創新思維能力為目的，不斷拓展“構成基礎”課程的新內涵，并通過有效的訓練來培養學生的藝術素質。只有將“構成基礎”課程切實地教好、學好，才能合理地完成構成知識與設計需求的銜接，從而提升整個專業的教學效果，最終提高學生的創新能力和設計水平。

【參考文獻】

［1］陳巖.從包豪斯的基礎課程看當代三大構成教育［J］.藝術與設計（理論），2010（9）

［2］王健.意念形式、心手合一——構成基礎教學探索［J］.大家，2011（11）

［3］許春麗.在平面構成教學中培養學生的創新能力［J］.藝術教育，2011（1）

【作者簡介】李林平（1981-），男，北海藝術設計職業學院講師。

（責編王一）