以課本劇為載體,培養學生能力

程大明

《語文課程標準》提出：“努力建設開放而有活力的課程。”“在發展語言能力的同時，更應發展思維能力、想象能力和創新能力。”如何有效地開發語文課程資源？如何建立開放而有活力的語文課堂？通過哪些途徑培養學生的創新精神和實踐能力？經過長期的語文教學實踐，我們認為“課本劇型”的教學方法能切實解決上述問題。

（一）編演課本劇的課程價值

編演課本劇有獨特的課程價值，具體表現在以下幾個方面。

第一，形式新穎，有效地激發了學生學習語文的興趣。在傳統語文課堂中，教師照本宣科，學生被動聽講，“你講我聽”的教學模式缺乏真正的師生互動。在“課本劇型”教法中，要求學生把課文編成劇本，而且要求表演。這就使學生們面臨一系列實際問題：1.選擇哪一篇課文編演課本劇？2.如何成功編寫供表演的的劇本？3.誰演什么角色更適合？怎樣才能演好并在小組競爭中獲勝？上述問題，只有在認真研讀課文，有了自己獨到的體會后才能解決的。而且，不同的學習小組，肯定會有不同的解決辦法。要編演課本劇，戲劇的有關知識是基礎。以前學生對學習戲劇常識缺乏興趣，而今他們卻主動學習，并認真學習戲劇體裁的課文，接下來就是回頭學習、揣摩所要改編的課文了。這樣，變“要我學”為“我要學”了，在“帶著學生走向知識”的過程中，自然而然的調動了學生學習語文的興趣。

第二，思維新奇，有效地開發了潛在的語文課程資源。語文課程資源大致有三種：顯性課程資源，潛在性課程資源、生成性課程資源。學生和教師就是一種潛在的“活”的課程資源，而且這種課程資源是取之不盡、用之不竭的。編演課本劇是一種創造性的活動（改編、編演均為再創造，或稱資源再開發。）。每個學生品讀課文時，都有屬于自己的個性化解讀，從解讀到改編，從改編到表演，在個人創造性得到淋漓盡致發揮時，這種“活”的課程資源便得到了充分的挖掘。特別是在匯報交流階段，師生們創造的“同型不同像”的形象相互印照、相互充實，從而形成了更為豐滿更為豐富的藝術形象。這樣，學生對課文的理解“深”，學習的方法“活”了，師生的互動“真”了，課程資源的開發“實”了，語文的素質“強”了。

第三，內容鮮活，有效地培養了合作精神和合作能力。編演課本劇的過程是一個合作創造的過程。“合作”具體體現在以下幾個方面：首先，“合作”表現在將文章改編為劇本的過程中。不同的學生會寫出相異的劇本，而要演出，幾個“演員”必然要“合作”修改，確定一個最適合演出的“底本”。其次，“合作”表現在演練和演出的過程中。例如，如何將字音讀準確？如何將人物形象演得栩栩如生？如何統籌安排相應的角色？如何處理演練過程中的矛盾？要將上述問題圓滿解決，方能取得演出的成功；離開了合作，或者合作不成功，是不可能編演好課本劇的。舉個例子，在編演《唐雎不辱使命》時，要演好唐雎、秦王、安陵君三個性格迥異的的人物。該小組“演員”先要召開專題會議，分配任務，具體落實。幾位主要演員要合作揣摩劇本中人物的語言、動作、神態，在研究中確定最佳“底本”。接著，在演練過程中，要根據個人特長分擔或調整各自的角色，將極具個性化的語言、動作栩栩如生的表現出來。假如沒有幾位“演員”的合作分析、合作揣摩、合作演練，是絕對演不好的。在這一過程中形成的合作精神和合作能力必將影響學生一輩子。“合作已成為一種生存方式”，從這個角度來說，使學生受益終生。

第四，效果新奇，有效地實現能力遷移和提升語文素質。講課本改編為劇本，要將敘述性語言改編為對話描寫，因為課本劇主要是通過對話來推動情節發展的。對話語言強調個性化，因此要求學生準確而有獨創性的把握人物性格，并注意對話語言的表達技巧。表演中的動作、神態等也是如此，有的同學甚至會對課本做出創造性發揮和改編。例如，《孔乙己》中孔乙己分茴香豆的一幕，動作、語言、神態、心理內涵極為豐富，極盡夸張，但不失真，尤其是那一句經典語言：“多乎哉，不多也”，便將孔乙己的性格及當時的社會心理描繪得淋漓盡致。學生們通過努力，演好了這個角色，表明他們既讀懂了課文，又實現了語文知識向實際能力的有效遷移，從而切實提高了自身的語文素養。

（二）編演課本劇的操作流程

1.以“導”激趣。教師先引導學生回憶優秀影視或者播放經典影視片段，師生共同分析其成功之處。以此激起學生的編演興趣。當學生們躍躍欲試之時，便能后進入最佳的編演狀態。

2.用“選”定“文”。通常要選擇生動形象的記述文。先由大家充分討論，再決定入選篇目。為了調動編演的積極性，可以采用“全員”直選的方式進行選擇。選擇的標準如下：（1）課文的矛盾沖突較為激烈；（2）故事的情節性較強；（3）人物的性格比較鮮明；（4）課文的篇幅適中（如果課文較長，則選擇其中的某一片斷）。

3.由“讀”明“寫”。此處的“讀”有兩層含義：一是要泛讀戲劇常識，清楚地了解戲劇的格式規范；二是要精讀被改編的文章，理解背景，明確主題，熟悉內容。作品中人物的性格內涵同特定歷史背景是密切聯系的，是為表現主題服務的。因此，編者不僅要揣摩清楚文中人物性格，而且要清楚了解其性格產生的社會背景，從而為后面的演出奠定良好的基礎。

4.憑“篇”定“本”。（1）改編時可適當刪減或增添，既要適合劇情發展發展和人物性格的需要，更要適合舞臺演出。（2）人物對話是編寫的重點，對話宜突出人物的性格，具有較為豐富的潛臺詞。（3）要編寫恰到好處的舞臺說明，明確舞臺說明是為塑造人物形象服務的。

5.用“演”交流。這里要明確三點：（1）舞臺布置和道具均應從簡，不要為力求逼真增加演出的難度。比如，《陳涉世家》中的起義壇，可用講臺代替。（2）人物的對話是表演的重點，應掌握好語氣、語調、語速，節奏及停頓，在表演中要最大限度的突出人物的性格。（3）分小組表演，人人參加演出，人人都有實踐的機會；要組織匯演或競賽，選擇最佳表演小組在全班或全年級同學面前表演，力求調動編演的積極性。

6.以“評”定“演”。要做好演后的“善后”工作。第一、要做好三“評”：（1）評編演。匯演后及時組織討論，評論編演水平的高低，評論演出過程中的得與失，尤其要評演出中的成功與創新之處，同時要實事求是地提出要努力的方向和要克服的主要問題。（2）評對課文的理解。編演后學生們對課文的理解已提高到另一層次，我們要相互交流“有差異的理解”，進而實現有差異的發展，絕對不強求標準化的理解。（3）評價和反思自己能力與素質的提高程度。要求學生們寫下自己的演出體會或反思筆記，通過批判性的反思，以實現語文素養的提高。第二、要做好三“記錄”：（1）優質的演出，可用錄像機記下來，制作成光盤，作為永久性資料保存。（2）優秀的演員，可用成長記錄袋記下他們的“歷史功績”，作為小組評價和個人評優選好的“資本”。（3）優秀的底本，可以保存到學校資料室，作為課題資料保護好，可以惠及下一屆的同學。

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