歌劇《黨的女兒》之唱段《血里火里又還魂》演唱探析

鄭杰

摘 要：演唱者欲較好地完成歌劇《黨的女兒》唱段《血里火里又還魂》的演唱，除對作品的題材需要整體把握外，還要對劇中人物、故事情節、作品的音樂特點等有深入的了解。在此基礎上，演員根據扮演角色的需要，在聲音、咬字吐字和情感處理等方面需要有清晰的詮釋和準確的把握，從而才能準確地表達詞曲作者的創作意圖。

關鍵詞：《血里火里又還魂》 角色 聲音 情感

歌劇《黨的女兒》在題材的選擇上有十分明確的指向。全劇是革命歷史題材，作曲家以革命的現實主義和浪漫主義相結合的創作風格和寫實手法進行創作，為廣大人民群眾所喜聞樂見。

該劇在音樂結構和寫作手法上基本采用中國傳統戲曲中的板腔體模式，為進一步推動中國歌劇的創作起到了良好的推動作用。全劇“以民族音樂為基礎，以西方歌劇為形式，融入了社會的時代性，因此它既不同于民族戲曲，也有別于西洋歌劇。全劇的音樂創作在力求突出民族特點與風格的原則下，根據劇情與表達人物情感的需要，廣泛采用地方民歌曲調、說唱音樂的素材，將歌謠體與板腔體的唱段有機地、自然地融合在一起，同時也汲取了戲曲的寫意手法”①，線條純正，旋律調性明確，富有歌唱性，充滿了濃郁的民族風味，從而突出了《黨》劇獨特的藝術魅力。

歌劇《黨的女兒》中女主人公田玉梅的音樂總體上充滿了強烈的愛恨情仇，主要唱段的旋律抒情性強，具有很強的民族性，而且音域跨度大，所以田玉梅的角色需要在聲音上高亢嘹亮的女高音擔任，演唱者音域要寬廣，聲音要堅實、剛健而又不失圓潤。由于唱段中融入了板腔體，所以演唱者在演唱之前不僅要深入理解各唱段的音樂語言，還要了解我國戲曲中板腔體音樂的特點，對板腔體唱段的板式變化、內在節奏和旋法特征等要有較為全面的把握。此外，在演唱中要積極吸收戲曲唱法中“字清、腔純、板正”的優點，并且要特別注意其委婉、連綿不斷的風格特征，才能收到良好的演唱效果。

一、角色定位

《血里火里又還魂》這一唱段出現在全劇第一場的最后，是主人公田玉梅在劇中的第一首詠嘆調。此時的玉梅身心受到了嚴重傷害，由于老支書的掩護，玉梅才在敵人的刀槍下幸免于難。在了解了田玉梅此處的角色定位后，縱觀全曲，演唱者演唱時的聲音應符合此時玉梅的心理，音色宜低沉稍凄涼，而后激動，進而堅定激昂。在力度的把握上也要細致，應做到低沉而不畏怯，堅定而不張揚。同樣，演唱者在情感的處理上，也應悲痛中飽含堅定的信念，為后面的劇情發展做好鋪墊。

田玉梅在這一唱段中是一個從刑場上死里逃生的形象，剛剛醒來，思緒昏沉。該詠嘆調的一個重要特征是富有戲劇性的節奏變化，給演員提供了充分發揮其高超演唱技能的機會。這一唱段行腔多變、節奏變化復雜、音域寬廣、慷慨激昂而又低沉婉轉，所以演唱起來有一定難度，對歌唱者的演唱技巧有較高的要求。

二、聲音處理

該曲的音色要求低沉婉轉而又慷慨激昂，音色要細膩而又賦予變化和對比，這樣才能很好地抒發田玉梅的內心世界。全曲中田玉梅的聲音變化是一個漸變的過程，她從血泊中醒來由昏昏沉沉到漸漸清醒，這里的聲音是低沉的。待她慢慢蘇醒，清楚之前發生的事情以后，她的聲音悲涼中又充滿憤怒，到了全曲的結束處，聲音應高亢、堅定而有力度，為后面劇情的發展作出鋪墊。

1.音色與力度

全曲采用明朗的C大調，開始的音樂，力度是mp，見譜例1②：

此處的聲音在音色上要低沉，并在力度上由弱到稍強，以表現從血泊中醒來的玉梅悲涼、無助的形象。接下去的“玉梅我血里火里怎么又還魂？”是該段的高潮，在力度上由強到弱，要處理地細膩。接下來的音樂仍然以mp的力度進行，接下來的音樂，見譜例2[2]（p196）：

聲音上很悲涼，特別是后面的“嗯”，在音色上略帶哭腔將字嘆出，以充分表達玉梅悲痛的心情。音樂繼而轉到mf的力度并向前推進，到“你們迎著槍彈去，留下我孤零零，”音色上要近似哭泣、哭嘆。音樂繼續向前發展，力度由mf轉為f，力度加強。全曲音樂轉快板后，間奏的音樂以重音出現，力度為mp 和cresc.在音色上要準確把握，由弱漸強，發展到“我要再和你們拼一拼哪！”

譜例3：

此處是全曲的高潮，力度為f，這里的“哪”運用甩腔，將音樂推向高潮，音色要高亢嘹亮，才能演繹出田玉梅高漲的情緒，使得情感得以升華。

2.節奏與速度

歌唱者在演唱過程中要嚴格遵照作曲家的要求把握作品的節奏與速度，歌唱中速度快慢的對比是表現情感的手段之一。不同的節奏與速度表現的效果差別很大，緩慢的音樂表現憂郁的情緒，低沉的音樂呈現出悲傷和凄涼，所以要處理好一首聲樂作品，把握好其節奏和速度是不容忽視的。

《血里火里又還魂》節拍是4∕4拍。速度整體布局是：自由速度（4∕4）——上板（2∕4）——快板——慢板（4∕4）。全曲速度變化較多，前奏慢速、稍自由，這樣的速度很好地表現了玉梅從血泊中慢慢醒來的場景。而后音樂進入稍快、激動的旋律，——“老支書！親人們哪！……”。隨著玉梅的神智漸漸清醒，音樂漸慢下來，玉梅哭訴著自己心中的苦和淚。

譜例4：

“雨啊紛紛地下，

……荒野苦啊英靈。”

這一部分節奏變化頻繁，切分音、十六分音符、附點音符等節奏型交替出現，節奏型（0 X X，0X X X· X）表達了玉梅跌宕起伏的內心世界。由于節奏稍自由且較慢，演唱這一段要注意聲音的控制，注重以情帶聲。第121小節開始音樂轉快板，音樂急促進行，加之節拍是2∕4拍，音樂頓顯明朗而又干脆利落，這一段玉梅情緒高漲，為親人報仇雪恨的內心激勵著她，所以，“山樣仇，海樣恨，山樣仇，海樣恨，我要再和你們拼一拼哪！”此處音域跨度大，音程跳動劇烈、節奏變化復雜，演唱者需認真推敲。

3.咬字與吐字

聲樂是一門用聲音和語言表達情感的藝術，語言浸化著音樂，音樂也溶解著語言，語言與音樂之間結合地越完美和諧，聲樂的藝術表現力就越強。《黨的女兒》這部歌劇的音樂語言以江西民歌的音調和山西蒲劇音樂的調式、旋律特點為主要表現手法，音樂形象既具有較鮮明的民族韻味和地方色彩，又具有較強的戲劇性表現力。endprint

這首詠嘆調隨著音樂的發展和玉梅情感的變化，在咬字吐字上的要求是不同的。全曲開始部分，由于音樂基本情緒的要求，咬字要靠后，飽滿，音色上要略顯暗淡。音樂進行到高潮部分要求咬字清晰，但聲音不能加厚拉寬，“掩淚痕”的“掩”，要求演唱地具有戲歌特點。戲歌是歌不是戲，是富有戲曲風格的歌曲，在戲歌的唱段中，戲曲是為歌曲所用的。音樂轉快板后，要求咬字圓潤，果斷有力，聲音明亮靠前，才能充分表現出主人公高漲的革命熱情。

三、情感表達

情感是一種心理過程，這種心理過程的運動形態，主要表現在聲音的力度（強或弱）、速度（快或慢）和音色（明或暗）的變化上。純聲音、節奏、旋律盡管也可以展現音樂，但若不表現作品的情感內容，就不是真正的藝術。

“如果一部歌劇對其人物的心路歷程做了生動有力的揭示，那么它的人物也就達到了形象的高度。從這個意義上說，形象塑造的關鍵，話劇注重性格，歌劇則注重情感。”③歌劇《黨的女兒》中田玉梅主要唱段的音樂充滿了強烈的愛恨情仇，唱段與唱段之間，以及唱段的不同部分間在情感上都有著鮮明的對比。面對革命事業，田玉梅的情感是堅定勇敢的；而面對兇殘的敵人，她又嫉惡如仇，冷若冰霜；對親人和戰友，她的情感細膩真摯等，如何表達這些豐富的情感是演唱者演繹這一角色的重點，也是難點。

《血里火里又還魂》這首詠嘆調的每句音樂結束與下一句開頭，都與中國民歌中“換頭合尾”（換頭：詞曲音樂結構用語。同一曲調重復時，將原曲調的開始部分作局部變化，或增或減，或更改其板式；有的只換首句，有的換前數句，這種手法稱為換頭）中換頭的手法極為相似。這樣的寫作手法，十分有助于音樂情感的上下連接。如本文中譜例4在曲調上就運用了這種手法，后一句與前一句相比，開始的曲調作了調整，即作了“換頭”，而后的曲調是一致的，即作了“合尾”，曲調中這樣的變化使得人物在情感上一氣呵成，有助于加深并鞏固人物在觀眾心目中的形象。

演唱歌劇《黨的女兒》中《血里火里又還魂》這首詠嘆調時，在情感表達上要始終注意做到以情帶聲，這首詠嘆調感情跌宕起伏，時而慷慨激昂，時而低回婉轉，在情感把握上有一定難度。音樂轉快板時，演唱者在情感上也要隨之激動，做到聲區統一，氣息舒展，上下貫通，高音區要加強共鳴的使用，力求聲音飽滿，只有這樣才能使得主人公的情感得以抒發，形象得以升華。

注釋：

①張文敏.從《原野》與《黨的女兒》的比較探析中國歌劇的發展道路[J].鄭州：河南大學（碩士學位論文），2005.

②王祖皆，張卓婭.我心永愛—王祖皆 張卓婭聲樂作品選[M].上海：上海音樂學院出版社，2007.

③居其宏.歌劇美學論綱[M].合肥：安徽文藝出版社，2003.

作者單位：皖西學院藝術學院endprint