看得見的音樂

陳兆國　臧美瑩

摘 要：音樂是一種極為抽象的藝術形式，與繪畫相比，前者是一種極為抽象的聽覺藝術，而后者則為一種十分直觀的視覺藝術。然而，一件好的音樂作品，在給人以極大的聽覺享受之余，往往還會給人以豐富的音樂意境聯想。所以人們常說，美妙的音樂就像一幅徐徐展開的畫卷。這不僅論證了這兩種迥異的藝術形式在某種角度上的關聯性，也充分說明了好的音樂作品足以給人留下豐富的想象空間和美妙的立體畫面感。

關鍵詞：《五行》 音樂藝術 畫面感

音樂作為一種藝術語言，自古以來便伴隨著人類文明的發展而延續至今，并將始終踏著人類文明的足跡繼續前進。我們的生活離不開音樂，音樂也從未脫離過我們的現實生活。欣賞美妙的音樂，無論在過去還是在當今社會都是一種生活時尚，也是人們生活所需，更是人們情感激蕩的生活素材。音樂的欣賞，除了能引起人們心理與情感上的起伏外，還會帶著人們走進由不同節奏、不同韻律、不同器樂聲音所創造出來的美妙意境，這種意境便是音樂帶給人們的畫面感。本文將根據《五行》第三樂章，討論一下音樂中所具有的畫面感以及音樂以何種形式帶給人們畫面感。

一、 音樂的畫面感

音樂可以讓人產生基于現實條件的畫面感。這里所說的“畫面感”實際即為人們根據所聽到的音樂而在頭腦中產生的聯想。但這種聯想通常是基于個人的生活條件的。陳其鋼的作品《五行》1999年一經面世，便獲得了眾多的好評，并于2001年進入BBC國際作曲大師獎總決賽。該管弦樂組曲選取了極具“中國風”的“五行”概念，以金、木、水、火、土為主題分為5個章節。其中第三樂章以“五行”之“土”為主要表現內容，大量的弦樂加上鋼琴、豎琴和帶高音的打擊樂，使得聲音與聲音之間互相穿插形成了一種可以形容為“長線條”的音樂感覺。其中也穿插有空白和靜止，整個章節空間被拉得很開，如民歌一樣蒼涼和充滿地域感。陳其鋼的目的是“營造大地和宇宙的感覺，空靈而寬廣，有母性的色彩”。由于中國“五行”之說中的五種元素既有抽象含義，又在現實中能夠找到實物，所以第三樂章要表達的不僅僅是大地的廣博與寬宏，還包含了十分嚴肅的中國傳統哲學思想。在該樂章中，大量的弦樂營造出了大地之上風、雨、云等氣象效果，活潑的鋼琴演奏與豎琴伴奏活靈活現地表現出了大地中的生機與悲喜，高音打擊樂等樂器的出現又營造出了整個作品的空間感，同時表現了大地的力量與寬厚。這種立體而又有序的樂器組成，使人自然而然地聯想到在廣闊的大地之上，簡潔的房屋，裊裊的炊煙，靜靜的水田，和煦的晚風與江南黃昏輕浮于半山腰的薄霧；接著隨著旋律與節奏的轉換，那恬靜溫婉的水鄉景象漸漸淡去，隨之而來的是莊嚴肅穆的大地，一望無際的荒野……當然，在本段開頭筆者已經提到這樣的聯想與畫面感是基于欣賞者個人的現實生活的。比如說出生在北方沒見過魚米之鄉的小鎮的人們，在聽到這段音樂時，聯想到的可能就是北方平原的一馬平川或是家院中盛開的花卉。總之，無論欣賞者在欣賞《五行》第三樂章時根據音樂聯想到了哪一種畫面，都證明了音樂帶給人的畫面感是真實存在的，并貫穿著藝術欣賞的始終。有關音樂的畫面感，還有一個更為貼切的例子，比如直接取材于繪畫作品的穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》。該作品是作家在參觀了好友畫家哈特曼的個人畫展后所作。全曲每一個章節都根據畫家的作品名稱所作，每一章節的主題也均表現了畫面中的內容。這樣的作品不僅僅像是根據美術作品中的情節所作的配音，更像是在用音樂來描述那些熱情激昂的畫面。即便是欣賞者沒有見過繪畫作品，也可能根據音樂來想象到那一幅幅畫面中的內容。這也是證明音樂畫面感存在的典型例證。

二、 音樂畫面感的來源

音樂為什么既能夠給人以聽覺上的享受，又能夠帶給人們精神上的享受與豐富的聯想？這其中原因主要有作曲家的樂曲創作來源于人們的現實生活。任何藝術創作都不能夠脫離人們的現實生活，無論是多么優秀的藝術家，所創作出的藝術作品也必定是取材于現實生活當中，沒有誰能憑空創作出誰也沒見過的超越人類想象的東西來。作曲家也同樣是現實生活中的人，所作曲目均取材于生活，想表現的也是人類社會已經存在了的思想或事物。所以這樣從生活中精煉提取后形成的作品在反饋給生活中的欣賞者時，這些欣賞音樂的人們就很容易從音樂中覺察到生活中的細節，反應于頭腦中，形成類似回憶或單純想象出來畫面。在作品《五行》第三樂章當中，作曲家陳其鋼的取材首先來源于他想表達的抽象的“五行”的概念，所以整部作品中充滿了哲學的思考和理性的感嘆。其次，作曲家也要表現現實生活中，大自然里的大地，真正的大地是千變萬化的，所以第三樂章整體的節奏也是時而急促時而緩慢，時而柔和，時而犀利。正是因為陳其鋼對自然以及現實生活的高度提煉與重新排列，才讓敏銳的欣賞者們在這些音調的變化中準確地捕捉到了感性中的、人們主觀上的對大地的感覺，從而在頭腦中形成大地的畫面。樂器本身對自然的聲音以及生活的模仿。各種樂器的誕生，一定程度上有賴于人類對于某種聲音的喜愛與科技不發達時期對于某些聲音現象的崇拜。第三樂章中的鋼琴、豎琴打擊樂等也都在交響中竭力的模仿了人們主觀感受中的自然，所以這些本就取之自然的聲音經過了作曲家有序的排列后，使人們在欣賞的同時，更加容易想象到自然界與人類社會中的某些事物。比如速度較快的鋼琴曲可能使人聯想到淅淅瀝瀝的下雨聲，小提琴的合奏、重奏可能使人聯想到風聲或奔淌的河流，委婉略帶沙啞的二胡曲好像一位蒼老的婦人在低訴，七弦琴悠長的回響使人聯想到寧靜、幽深的潭水等等……除此之外，在人類長期的音樂實踐中，也形成了許多固定的表達自然或表達人們情緒的曲調或風格。比如輕快活潑的小調可以給人以清新明麗的畫面感，盛大輝煌的曲調可以給人莊嚴敬慕的畫面感等等。但無論人們從音樂中獲得的畫面感的方式是什么，這些畫面感的來源都始終脫離不了音樂的藝術創作，更脫離不了現實生活。

三、“畫面感”的意義

評價一件好的音樂作品有著許多系統的、嚴格的標準，比如主題、技法、意境等等……音樂是否具有畫面感就可以歸結到音樂的意境評價當中，成為針對音樂評價的重要組成部分。音樂中存在許多曲目是以自然或生活中的事物命題的，這些曲目在作曲家創作時就本著模仿和提煉自然界和人們生活的目的，試圖帶給欣賞者身臨其境的審美體驗。所以這種作品能否使人產生豐富的聯想，讓欣賞者跟隨音符的律動暢游于音樂與自己聯想到的世界當中，便是評判該作品好壞的一個重要標準。作品《五行》的整個篇幅都是試圖表達出傳統中國“五行”之說中構成世界的五大元素，在進行五個樂章創作的時候作曲家就不得不考慮到音樂的畫面感的問題。從以“水”為主題的第一樂章開始，作曲家便極力想用音樂描繪出水的純凈透明和流動感。該章節動用了弦樂來模擬古琴的音色，靜態而透明；又用木管、豎琴、鋼琴從下向上的音串營造出了流動的感覺。在第三樂章《土》的表達中，更是極力想向聽眾展現出大地的風貌，在樂器的配備和演奏順序的先后上都模仿了人們心目中主觀的對大地的感受與定義。《五行》這部作品主要表達的就是金、木、水、火、土這五種元素給人的主觀的、直觀的感受，所以能否使觀眾產生豐富的聯想、能否給觀眾帶來清晰而又與作曲主題相符的畫面感，便是評定這部作品的重要標準。很顯然，該作品以優秀的樂器搭配和音色、和聲，近乎完美地表達出了每一章節的中心主題，向聽眾呈現出了五種元素在自然界中的具體形象，給人以豐富的遐想空間和生動的畫面感，不失為佳作。法國一位作曲家說，在他眼中，《五行》是一次不帶觀念的創作，因此欣賞時唯一需要攜帶的只是想象力而已。它好比一幅印象派的畫，以客觀角度去表現一種靜態的觀念。

優秀的畫面感也不光是評判作品成敗的重要標準，對于聽眾來說，具有畫面感的音樂能夠帶給他們的不僅僅是一場聽覺的盛宴，也是一次心靈的旅程，更是一種完美的審美體驗。音樂存在的意義除供人們欣賞和娛樂外，還有著直接影響人的精神和情緒的作用。美好的音樂能夠洗滌人的心靈，凈化人的靈魂，還能起到一定的教育作用，這時畫面感的重要性就更為凸顯。一部好的音樂作品給人的影響自然也是積極的，陽光的，向善的，呈現給人的畫面感和使人產生的聯想也必定是一些美好的，光明的事物。同時，欣賞者在欣賞音樂的過程中或在欣賞音樂后，受到的音樂影響和頭腦中產生的畫面感又可以在一定程度上起到教育或教化的作用。《五行》第三樂章對“土”元素的音樂表達，帶給聽眾極為奢華的聽覺享受和對大地的無限遐想。在欣賞者專心欣賞這段音樂時，能夠獲得的不僅是聽覺上的享受，也在心靈上伴隨著音樂遨游了廣博的大地，給予人們一次激動人心的審美體驗，同時也讓聽眾在對音樂的理解過程中從另一種角度、另一個方向增加對大地的理解，增長有關大地的知識。這樣抽象而又生動的教育作用，也只有能使人產生“畫面感”的優秀作品才能夠具備。這也是優秀的作品具備畫面感的另一個重要的意義。

四、 看得見的音樂

有關“音樂的畫面感”這一命題早在很久以前便被人們提及并激烈地討論著，這種“畫面感”的真實存在也已無數次的被人們證實。音樂作為一種直接作用于人類聽覺的極為抽象的藝術，它所具備的畫面感是一種擺脫了物質性的心靈狀態，畫面感也永遠只存在于欣賞者心靈的暢想之中，最為可貴的是在不同的人的心目中，畫面感也都有所不同。就像莎士比亞說的，一千個人的心中有可能有一千個哈姆雷特，也正是因為這樣的“不同”的存在，使音樂本身更具魅力，更具吸引力。具有畫面感的音樂，可以說像一幅山水畫，也可以說像自然中的日出日落，甚至可以像都市中的橋梁樓閣……總之，音樂的畫面感，使音樂這種本身抽象的藝術形象化了，具體化了，就好像能夠讓人“看得見”了一樣。這不僅在音樂的創作中能夠給予作曲家靈感上的啟發，還在音樂批評和對于人心靈上的作用方面具有著重要的意義。在筆者看來，“畫面感”讓那些用耳朵聽的曲調轉化為“看得見的音樂”，讓藝術的世界更為奇妙，更為精彩，也讓音樂的欣賞多了一份驚喜。

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作者單位：哈爾濱師范大學