楊立梅“大藝術教育觀”對關塘小學藝術課程改革的啟示

劉學梁 趙肖 周佳琳

摘要：本文以楊立梅“大藝術教育觀”為理論基礎，結合關塘小學的實際情況與具體需要，立足本土文化，探索適合關塘小學藝術教育的發展方式與途徑，力求推進其藝術教育事業更好更快的發展。

關鍵詞：楊立梅 “大藝術教育觀” 關塘小學 本土化

一、楊立梅“大藝術教育觀”

藝術教育是整個學校基礎教育的重要組成部分之一。在基礎教育中，藝術教育作為一門必修課程己有近百年的歷史，藝術得到了長足的進步。但從我國目前的藝術教育現狀來看，藝術教育不藝術，缺少藝術的特點，僅僅把藝術教育理解為技能教育，缺少學生對藝術本身的體驗和認知。

針對我國目前藝術教育存在的問題，我國當代著名音樂教育學者楊立梅教授，在整合前人理論的基礎之上提出了“大藝術教育觀”。所謂的“大藝術教育觀”是指根據基礎教育階段學生生命教育、情感教育、藝術素養、綜合發展的需要，改變單一學科難以全面落實藝術教育功能的弊端，有機整合藝術教育的觀念。①這一理論的提出對關塘小學藝術課程改革有什么啟示呢？首先我們了解一下關塘小學的藝術教育現狀及存在的問題。

二、關塘小學藝術教育現狀調查與問題分析

關塘小學始建于1972年，位于云南省曲靖市羅平縣。現有20個教學班，教職工29人、980多名學生。隨著近年來國家不斷加大對藝術教育的重視程度以及對藝術教育改革的推進力度，關塘小學對藝術教育的認識也逐漸得到提高。筆者于2013年11月對關塘小學部分師生進行了訪談和問卷調查，調查情況如下：

（一）關塘小學藝術教育現狀調查

1.藝術教師的基本素質調查

調查數據顯示，女教師比例有80%，男教師只有20%；教齡在5年以上的超過60%；教師學歷本科及以上的占80%。

2.藝術教師掌握的理論知識、基本技能情況調查

調查數據顯示：大多數音樂教師對基本的單聲部視唱掌握較好，歌曲彈唱基本能夠進行，而相對于更深層次的音樂理論知識掌握得較少，例如曲式與作品分析、音樂教學法等。

3.藝術教師教學情況調查

調查數據顯示，教師在課堂中教學中以歌唱為主，小學1-3年級及4-6年級唱歌所占比例均為80%以上，音樂欣賞，樂理知識、聽音訓練、音樂創作等方面的內容比較少。

4.學生接受藝術教育基本情況調查

調查顯示，大部分的學生都是很喜歡藝術課程的，比例為78%。喜歡音樂的占33. 7%，喜歡美術的占42.1%，喜歡體育的占24.2%，只有少部分學生表示什么都不喜歡。調查還顯示，多數父母還是比較喜歡音樂，經常或偶爾跟孩子一起參與藝術活動，但是仍有40%左右的父母沒有跟孩子一起進行過藝術活動。

通過以上數據分析我們可以得出：

第一，大部分學生都喜歡藝術，能夠在藝術中感受到快樂。

第二，關塘小學學生接受音樂教育時間稍微有一點晚，但仍有家長支持孩子學習藝術，有一定的“早期藝術教育”意識。

第三，部分小學生掌握了一定的藝術技能，有一定的藝術知識基礎。

（二）關塘小學藝術教育問題分析

1.沒有明確的藝術教育目標

在調查過程中筆者發現，教師對于藝術教育的教學目標是模糊的，對于國家頒布的各項藝術教育政策法規了解的也比較少。

2.藝術課程在基礎教育中被忽視

學校里面仍在存在藝術課被占用、調換及停課的情況，雖然次數比較少，但也說明了藝術課程不如普通文化課重要的現象。通過對老師訪談，藝術活動場所和學習資料的缺乏及缺少活動經費，阻礙了藝術教育的發展。

3.藝術教師的教學方法陳舊、單一

調查數據顯示教師對音樂理論知識和專業技能的掌握情況不容樂觀。學生是整個藝術課程的主體，但許多教師在教學過程中常以教材和自我為中心，忽視了學生的感受。現在的課堂教學實踐不是挖掘學生的學習興趣和藝術潛能，而是停留在優化教學結構，豐富教學形式上，從而導致藝術課堂現狀存在著華而不實，非常浮躁的現象。

三、楊立梅“大藝術教育觀”對關塘小學藝術課程改革的啟示

（一）提高認識，進一步明確藝術教育的目標

“藝術教育的目標是藝術教育所預期達到的境地和標準，也是藝術教育行為在一定的時期的出發點和最終目歸宿。它是伴隨著藝術實踐所產生的，是一個高層次的、需要經過一段教學實踐努力之后才能到達的目的和標準”②。教育目標在一定程度上決定、制約著教學內容和教學方法。藝術教育的最終目標是培養高尚的、完美的人，所以藝術教育目標的確立必須有明確的標準。只有反應社會進步文化意識、符合藝術學科規律的教育目標才能在藝術教育中發揮積極作用。

（二）進一步提高學校藝術教育的地位

在楊立梅的大藝術教育思想中，藝術是不能被其他東西所替代的精神糧食，是人類文化不可或缺的部分。對學校藝術教育，楊立梅覺得藝術教育的重要性甚至超過了藝術本身，培養藝術的聽眾就是在培養一個社會。因此，學校的藝術課程和其他學科的地位應該是一樣的。在課程設置上應把藝術教育放在課程的核心位置，即和語文、數學等基礎科目并列，任何全面的教育都離不開藝術教育，學校作為向人們輸入教育的橋梁，課程中不能沒有藝術教育。

隨著改革的深入發展，學校藝術教育的地位已經逐漸被人們所重視。國家也出臺了多項政策來保障藝術課程的實施。加強學校藝術教育中最重要的一點應該是藝術課時的保證。目前，關塘小學藝術課程的開展，基本現狀為每周兩個課時。在保障開足課時外，最重要的使藝術課能否按時進行。對此，學校應該對小學藝術教育進行規范化管理，應明確強調藝術課程不能被其他課程所“侵犯”。只有按照小學藝術課程教學計劃確保良好課時課量，才能夠確保藝術教學質量，提高學生的綜合素質。

（三）加強學生民族傳統藝術的培養

楊立梅強調民族傳統藝術的不可替代性。她推出一些適用于節奏和音準練習的教學內容，明確強調要以傳統音樂為基礎，在以中國的傳統音樂為選材基礎之上再進行創新。只有通過這些優秀作品，孩子們才可以了解他們特定的文化，能使孩子形成良好的藝術品味。因此，如何從傳統的民族藝術教育入手，將藝術教育和民族傳統相結合，培養兒童對本民族的傳統藝術文化的熱愛是很重要的。

（四）以科學的教學方式，喚起兒童學習藝術的興趣

教師作為學校對學生傳輸知識的“樞紐”，在學校的藝術教育中的輸送作用是絕對不能被忽視的。通過對學生的調查結果顯示，很大一部分學生對老師的教學方式不認同，認為課堂枯燥無味，使自己失去了對藝術課程的興趣。造成這種現象的原因主要是在教學過程中，教師看重的是結果而不是過程，教學知識只是盲目的傳輸，會導致學生只是被動的學習，沒有學習的積極性于主動性。因此，只有科學的教學方才法能激發學生對于學習藝術的興趣。藝術教學中，可以借鑒楊立梅“大藝術教育觀”中“感性體驗為先”的教育思想，以優先培養學生內心的穩定拍感，建立一個穩定的內心秩序，為他們將來的節奏學習積累經驗。這種內在意識的培養和穩定節拍的建立是楊立梅在節奏和唱歌教學中首要強調的，而且在整個柯達伊教學系統也有貫穿。

（五）借助楊立梅本土化教學手段，幫學生掌握藝術基礎知識

柯達伊的教學方法、教學手段的使用，一般也被稱為“首調唱名體系”。在課堂中使用可以豐富課堂教學內容，使用的各種表演和各種活動形式也可以有效提高學生的學習興趣，實現良好的課堂效果，值得一提的是，在這個系統中，所有的教學方法都不是柯達伊自創的，而是他引進的。在介紹的過程中，他繼續研究，最終確立了現在所使用的“首調唱名法”。楊立梅教授在柯達伊教學法本土化的過程中，也采用了“首調唱名法”這一教學方法。經本土化后的“首調唱名法”更增加了其靈活性和拓展性。

（六）以藝術活動為根本，讓每一個學生都有機會體驗到藝術的樂趣

“對于藝術普及來說，最可行有效的方法莫過于藝術活動，它可以保障每個人都能夠體驗到藝術的樂趣。藝術是人們情感表達的最直接的方式、方法，其內容也很豐富。它通過各種情感并依附于一種外顯的形式來表現人們的情感和內心復雜的情緒”③。就如一首完整的歌曲可以讓學生從對節奏、旋律、速度的體會，從而把握情感的分析與處理。基于“藝術屬于每個人的”全國藝術教育的概念，每個人都要積極參與到藝術活動之中。對于小學生而言，藝術活動是最容易接受和參加的。學校應重視和加強藝術活動，讓學生感受到更為豐富的情感表現力和藝術樂趣。

四、結語

藝術教育，作為基礎教育的重要組成部分，藝術教育對兒童的發展功能是不言而喻的。本文以楊立梅“大藝術教育觀”為理論基礎，結合關塘小學的現狀及存在的問題，試圖探索一條適合關塘小學藝術教育發展的途徑，推進其藝術教育更好更快的發展。

參考文獻：

[1]翟墨.藝術的第二次誕生[M].北京：人民文學出版社，1997.

[2]賴達富.柯達伊教法對中國音樂教育實踐的啟示[J].中國音樂教育，2008，（09）.

[3]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與實踐：音樂基礎教育的原則與方法[M].北京：中國人民大學出版社，1994.

[4]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M].上海：上海教育出版社，2000.

[5]中華人民共和國教育部.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2004.

注釋：

①楊立梅：《以大藝術教育觀建設基礎教育中的“藝術學科”》，《全國高等音樂教育課程發展與教學研究學術研討會論文集（上冊）》，2006年。

②中華人民共和國教育部：《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，北京：北京師范大學出版社，2007年。.

③賴達富：《柯達伊教法對中國音樂教育實踐的啟示》，《中國音樂教育》，2008年第09期。