談高校聲樂教學與舞臺表演實踐的相互關系

杜惠秋

[摘 要]高校聲樂教學與舞臺表演實踐的關系十分密切，二者相依相存、相輔相成、相得益彰。研究二者的關系，對于二者的繁榮與發展，既具有重要的理論思考價值，又具有重要的實踐參考作用。本文從聲樂教學源于并面向舞臺表演實踐、舞臺表演實踐支撐并促進聲樂教學、聲樂教學與舞臺表演實踐有機結合、完美統一三大理論層面，對二者的關系進行了全面系統、深入細致的研究與論述。

[關鍵詞]高校 聲樂 教學 舞臺 表演 實踐 關系

高校聲樂教學與舞臺表演實踐的關系十分密切。研究二者的相互關系，對于二者的繁榮與發展，既具有重要的理論思考價值，又具有重要的實踐參考作用。本文對此發表幾點拙見，以期引起關注與討論。

具體而言，二者的關系可以分解為以下三大理論層面進行分層次的系統化解讀。

一、高校聲樂教學源于并面向舞臺表演實踐

高校聲樂教學與舞臺表演實踐相互關系的第一個層面，是高校聲樂教學源于并面向舞臺表演實踐。

一切教學均來源于實踐，教學與實踐二者的關系，在哲學上不同于母雞與雞蛋的關系那樣難以區分，而是實踐第一位、教學第二位的關系。從人類文化史上來考察，各國家、各民族歷來都是先有社會實踐，然后才有教育和教學。馬克思主義哲學認為：實踐是主觀見之于客觀的能動的活動，是人類社會發展的普遍基礎與動力，也是認識產生和發展的基礎和動力。生產活動是最基本的實踐活動。實踐具有客觀性、能動性和社會歷史性。人類的全部歷史由人們的實踐活動構成。

我國的教育方針明確規定：教育為社會主義現代化建設服務，為人民服務，與生產勞動和社會實踐相結合，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。

同樣，高師聲樂教學也來源于舞臺表演實踐并面向舞臺表演實踐，要為舞臺表演實踐培養復合型、創新型聲樂人才，其教學內容與教學方法也都是舞臺表演實踐的經驗總結與藝術結晶。

“實踐是檢驗真理的唯一標準”。1919年“五四”運動以后，周淑安、應尚能等一批留學歸國的歌唱家在中國的藝術舞臺上，采用歐洲傳統的美聲方法與音樂會的獨唱形式演唱外國歌曲、中國民歌以及運用歐洲作曲技法自己創作的歌曲，給我國的文藝舞臺帶來了勃勃的生機，大大拓寬了中國民族聲樂表演藝術的內涵，成為開展專業聲樂演唱與教育的奠基人。

聲樂教學是一門獨特的、難琢磨的教學。因為“歌唱樂器”就是人的身體，“演奏”過程又在體內，全憑師生間相互捕捉聲音形象，通過聽覺來辨別正誤唱法。教師只有通過語言解釋、發聲范唱、體態演示等教學手段來啟發學生獲得正確的歌聲，因此，聲樂教師要盡一切可能將一些抽象的理論用淺顯、易懂的語言進行解說、引導。學生憑著敏銳的聽覺和較好的理解力、想象力，將歌唱中正誤發聲法的不同感覺銘記在心，然后盡力應用到實踐中去。聲樂理論的意義主要有兩點：一是用正確的聲樂審美觀念來影響聲樂實踐；二是知道怎樣唱以及這樣唱的道理。這對于我們把握聲樂理論與實踐的關系以及正確地理解聲樂理論是至關重要的。“實踐是檢驗真理的唯一標準”，理解和認識聲樂藝術的客觀規律也是如此。實踐之樹是長青的，聲樂教學和演唱如果不經過實踐，整天只看聲樂書、在琴房練、在家中想，那是得不到教學方法和舞臺感覺的第一手資料的。許多資深的聲樂教師都十分珍惜舞臺實踐的機會，不為別的，只為在每一次的演出中尋找專業研究的創新點，保持優點并改掉缺點。而藝術實踐過程又往往能從中悟出新的演唱方式、新的聽覺感受。在聲樂教學中加強理論與實踐的有機結合，學生們在離開校園走上社會時，就能盡快地融入工作中，甚至還能帶去新的技能、表演、組織、教學的思想和方法。這就要求培養音樂教師的學校堅持走出去，了解社會、了解大中小學、了解各文藝團體的需求，在教學中要有一定的前瞻性，走在社會所需之前，讓學生們盡可能快地成為社會需要的人才。隨后，北京女子高等師范學校音樂體育專修科、北京大學音樂傳習所、上海國立音樂?？茖W校等院校相繼開展了聲樂教學，培養出歌唱家喻宜萱、李獻敏、斯義桂等。建國以后，中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院等，又培養出胡曉平、張建一、梁寧、劉維維、廖昌永等一大批歌唱家。

由此可見，高校聲樂教學源于并面向舞臺表演實踐，是有目共睹的事實。

二、舞臺表演實踐支撐并促進高校聲樂教學

高校聲樂教學與舞臺表演實踐相互關系的第二個層面，是舞臺表演實踐支撐并促進高校聲樂教學。

首先，舞臺表演實踐為高校聲樂教學提供了雄厚的師資資源。許多高校聲樂教師，都是著名的歌唱家們“唱而優則教”。例如解放軍藝術學院聲樂教授李雙江，就是家喻戶曉的歌唱家。又如天津音樂學院的聲樂教授周小燕，也是聞名全國的歌唱家。再如黑龍江藝術職業學院聲樂教授梁嵐，也是著名的民族聲樂歌唱家，原系國家一級演員，是享受國務院政府特殊津貼的專家，不僅在國內舉辦獨唱音樂會并多次獲大獎，而且隨團赴美國、加拿大、日本、印度等國家演出，還出版了《梁嵐——北大荒人的歌》CD專輯。如此等等，不勝枚舉。

同時，舞臺表演實踐為高校聲樂教學提供了有力的支撐，促進了高校聲樂教學的發展。高校聲樂教學內容的核心——教學曲目，都是舞臺表演實踐的精品曲目或經典曲目。例如郭頌演唱的《烏蘇里船歌》等等。

由此可見，舞臺表演實踐支撐并促進高校聲樂教學，也是人所共識的事實。

三、高校聲樂教學與舞臺表演實踐有機結合、完美統一

高校聲樂教學與舞臺表演實踐相互關系的第三個層面，是二者有機結合、完美統一、相依相伴、相輔相成、相得益彰。二者互動，形成良性循環。

一方面，優秀的歌唱家進入高校深造，演唱水平進一步提升。例如著名歌唱家彭麗媛、宋祖英等到中央音樂學院聲樂系師從著名聲樂教育家金鐵霖教授，藝業大進，且彭麗媛成為我國首位聲樂碩士研究生，宋祖英在維也納金色大廳、澳大利亞悉尼歌劇院等舉辦了獨唱音樂會。

另一方面，許多高校聲樂教師邊教學邊演唱，成為“兩棲明星”，也成為聲樂教學與舞臺表演實踐的完美結合者。例如中央音樂學院聲樂教授張也，同時又是歌壇著名歌星。

在研究討論高校聲樂教學與舞臺表演實踐緊密結合這一命題時，筆者想到兩個小小的點子，自認為頗有應用價值，故在此寫出來，以供同行們參考。

一個是在教學中盡可能多地運用模擬教學法?！澳M”一詞，指的是按照某種現成的樣子做，原系外國的專門術語，指的是根據模型與原型之間的相似關系的特點，設計與其自然現象或過程相似的模型。由“模擬”發展成“模擬方法”，廣泛應用于世界各國家的各個領域。例如在軍事上的“模擬演習”或“實戰演習”，在體育上的“模擬競賽”，均被稱作“模擬訓練”。“模擬教學法”上世紀60年代產生于西方國家，改革開放以后傳入我國。這是一種現代化的教學方法，可以視作是“亞實踐”或“仿真”教學法。其要點是：根據教學需要，仿照真實情境，創設人為情境，讓學生扮演其中的某種角色，從事指定的活動，并通過活動實現教學目的。例如法律系法律專業的“模擬法庭”，讓學生分別扮演審判長、審判員、書記員、法警、公訴人、辨護律師、犯罪嫌疑人、旁聽者等等，進行“法庭模擬審判”，其效果十分顯著。

同樣，聲樂教學也可以采用“模擬教學法”：讓學生舉行“模擬演唱會”，分別扮演演員、鋼琴伴奏者、聽眾。這種“模擬演唱會”，也是實際演唱會的“預演”。

另一個是加強實習實踐課，除組織學生到聲樂表演團體去實習實踐，參加實際舞臺演唱以外，還要在校內開展各種業余演唱活動。例如組織學生合唱團，在校內校外無償演出。也可以組織學生成立不同的音樂社團，開展豐富多彩的聲樂演唱活動。還可以舉辦系內、校內聲樂比賽，激勵學生學習熱情。上述各項音樂實踐活動，不一定僅限于聲樂演唱，可以同器樂專業的學生聯手，搞“強強聯合”。

當然，上述兩大項活動中，教師要充分發揮自身在教學中的主導作用，積極策劃、多方聯系、精心組織、認真實施、及時指導、全面總結。

為了確保這兩項教學內容得以具體落實，有關教學管理部門應當把這兩項內容列入教師教學任務考評和學生學習課程的評估之內。

總而言之，高校聲樂教學與舞臺表演實踐的對接與結合，既是一個十分重要的課題，又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程。需要全體師生共同努力，方能收到顯著的效果。 （責任編輯：尹雨）

參考文獻：

[1] 辭海編輯委員會編纂.辭海[M].上海：上海辭書出版社.2000.P1228.

[2] 轉引自呂利著.高師音樂教育專業實用教學新論[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社.2008.P115.

[3] 韓勛國編著.聲樂教程[M].武漢：武漢測繪科技大學出版社.1999.P159.

【課題名稱《高校聲樂教學與舞蹈實踐的兼容性教學模式研究》，編號：JKA2012-047】