線描藝術的起源與發展

姚靜

（西北師范大學美術學院，甘肅 蘭州 730070）

線描藝術的起源與發展

姚靜

（西北師范大學美術學院，甘肅 蘭州 730070）

中國傳統繪畫是一種以筆墨為工具，以線條為主要造型手段，以移動透視法構圖。這個美術史的進程、伴隨著線藝術本身的萌芽、成長、發展的全過程，直到今天它還在延續著。

線描藝術；起源；表現手段；發展

線描起源于人們的生產和生活中，最初起源時間可能發生在大自然原始部落群體中的點點滴滴，如天體運動中的流星的劃過的痕跡，在天空形成了一道完美的弧線等等類似這樣的事例，啟發了他們內心世界的心靈和藝術化得想象。

早在石器時代，如加工工具是刻畫線描的第一步，也是原始線描的起源，到了原始社會后期，一直到了殷商時代，線條逐漸應用到了“甲骨文”、“青銅器”上留有特殊的線條的紋理，記錄了當時的歷史事件等生活，成為一個大型的文獻資料室，所以線條的萌發從此逐漸產生了，發展成為圖像文字。而稍后的彩陶紋樣，在線描藝術上有高度的科學性和藝術性。

有人講，中國繪畫就是“線”的藝術，在這個線的國度里，無處不感到線的流動和飛揚。中國人對線的藝術創造取自意象，線的運用既源于對外在物象的觀察，同時又要與自身的精神要求相吻合，線作為傳情達意的造型語言，已成為民族共同的視覺界定和藝術表現法則。書法藝術的高度成熟，使線的表現更為豐富、醇厚、獨樹一幟的線性文化成為世人所矚目。古人曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”傳統繪畫本來就是中國傳統哲學的一個組成部分。“一畫者，眾有之本，萬象之根。”（石濤語）足見這“一筆”，“一畫”的精微與宏大，從一筆開始，筆筆相乘，氣脈相通，生生不息。線隨著情感的演變在畫面上生發為千萬條，而千萬條線的表達又可概括為一根線條。古人對線的理解深深地注入他們對主客觀兩個世界的感悟，并衍生出中國藝術的線性觀點——它是一種意識，一種精神，更是一種高度凝練的情感。

線脫出形外而有體勢風格是在出現大師的魏晉南北朝時期，線描的體勢變化經衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇之手。引得形象走向風格化，畫史上稱之為“疏密二體”。它的演變，密體在前，疏體在后。密體畫風還曾借北魏“太和改制”的文化思潮而流入北方中原，直觀的作品有石棺線刻畫和佛寺石窟的壁畫和雕刻。北宋時期的李公麟善于汲取顧愷之、吳道子、武宗元等人的用線條技巧，注意飄逸凝練，神韻內斂，故而所作雖淡毫輕墨，卻光彩動人。南宋時期，梁楷曾任畫院待詔，后不滿政局，棄職為僧。他的畫風以簡練迅疾出名，用線條含水墨變化之趣，多書法飛白遒勁之勢，人稱“折蘆描”或“釘頭鼠尾描”。傳世《李白行吟圖》，舍棄一切背景，簡單數筆，勾勒出李白游吟時飄然瀟灑的神情，以少勝多，而寓意深遠，令人尋味。后人稱其作為“減筆畫”。

元代元明清文人畫躍為主流，白描正是常用的技法，文人畫重筆墨技巧和技法個性化得探索，使筆法的基干作用得到更充分的體現，在人物畫領域形成了能表現人物形貌特征結構質地的十八描，山水花鳥領域也發展出寫照自然物態和氣意蘊的多種皴法與描法，這時的線描進入到了文法化的階段。文人畫雖屬花壇主流，但民間畫工畫也不寂寞，尤其是元廷寬容的宗教政策，促進釋、道、伊斯蘭教繪畫的發展，其中山西芮城道教永樂宮壁畫最為著名。（如《朝元仙仗圖》）線描飄逸自然，動挫有致。

明清時期西藏、青海、甘肅、四川一帶藏區雪域的繪畫，除寺院壁畫外，以“唐卡”這種富有民族特色的繪畫最為流行。唐卡亦稱“湯喀”，是藏語，指一種用布或絹制成的畫軸。內容大部分為佛像、菩薩像、護法神像，這類作品宗教特征較強，規范嚴謹，尤其是曼陀羅唐卡，即壇城唐卡，畫佛或諸神的宮殿，圓中有方，方中畫圓，層層排列，緊密有序。唐卡的繪藝較為工細，線條柔和委婉。（如降魔變）清末“海上畫派“的“四任”中的任頤（字伯年）善于畫人物、花鳥，所作受陳洪受影響，略作夸張，線紋堅勁凝練。

線條的運用，在西方直到今天也還是繪畫中的表現手段之一，特別是一些畫家的速寫和草圖里都有極精彩的線條運用。然而就整體而言，西方的繪畫主要發展成以色彩描繪體積的方法。線在西方繪畫是的轉折、壓縮。“外邊的線”被象征為立方體的邊緣，而內部的線則象征立方體各方面的位置，這是一種科學范疇的解說。西方到文藝復興以前，用線來表現對象的技巧達到了很高的水平，在他們一些優秀的作品里，我們可以看到線運用的準確、嫻熟、流暢。在大師的部份速寫或草稿中，筆線流露著凝澀、稚拙、老練……，近似中國繪畫的筆墨情趣。

古代希臘藝術代表著一種美學風范與古典原則，反映出西方文化的文明的土壤。線描藝術不僅代表人文主義的象征，還是古典主義藝術的范本，為西方繪畫藝術夠建了基本的框架。由于自然環境和地理因素的原因，使他們在思想文化等方面產生了積極的影響。古代希臘藝術發源于愛琴海區域，并以愛琴海區域為中心，發展成為一個燦爛的希臘城邦文明。線描在古代希臘藝術的發展經歷了四個時期，即荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。線描在發展過程中逐漸得到了成熟，主要表現在陶器“幾何紋樣”、雅典衛城（古希臘建筑）和巴特農神廟的柱頭雕刻和雕塑。

由于中西方文化和地理上的差異，表現出思想上、文化意識水平上的不同。線描是繪畫的生命，是繪畫的心臟，又是繪畫的中央司令部。線可以轉折變化，表現出多姿多態的藝術魅力。世界上原始的繪畫都是以線條為主要的造型手段，而中國畫繼承和發揚了這以原始造型手段。

[1]金瑞,王鴻雁著.中國人物線描畫技法.西南師范大學出版社,2002.4.

[2]魏為著.線描藝術教程.高等教育出版社,2003.8.

[3]李彤,孫延俊著.速寫——形態的歸納語言.湖南美術出版社,2005.

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1005-5312（2014）17-0169-01