中國的山水畫溯源與發(fā)展

王馨冉

（北京理工大學設計與藝術學院，北京 100081）

中國的山水畫溯源與發(fā)展

王馨冉

（北京理工大學設計與藝術學院，北京 100081）

中國山水畫的美學精神是人與自然的和諧，它的思維模式和哲學基礎是“天人合一”。中國畫家提倡“外師造化，中得心源”，強調(diào)情景統(tǒng)一，思與境偕、“物我兩忘”。中國山水畫是充分融入主觀情性的人化自然，是自然和人的生命精神的“寫真”。它要創(chuàng)造“可行、可望、可居、可游”的意境，表現(xiàn)畫家對空間的吐納，對自然山水的撫摩眷念，處處流連的情意。中國畫審美的最高原則是“氣韻生動”。氣韻就是自然生命之氣的節(jié)奏與和諧，它貫穿于藝術活動的各個環(huán)節(jié)，其核心是“氣和”——人與自然的和諧。山水畫所表現(xiàn)的人與自然和諧的美學精神，滿足了人類安頓心靈的需要，提高了人們的精神境界。

中國山水畫；和諧；意境

一、產(chǎn)生因素

（一）文化因素

“和諧”成為構(gòu)成中國傳統(tǒng)藝術的基本要求?！疤烊撕弦弧笔侵袊诺涿缹W的一個根本觀點，“最高、最廣意義上的‘天人合一’，就是主體融入客體，或者客體融入主體。堅持根本同一，泯除一切顯著差別，從而達到個體與宇宙不二的狀態(tài)?！边@種獨特的審美和藝術思維方式導致了中國傳統(tǒng)山水畫主張“意”，注重“物我兩忘”“象外之意”的藝術思維特征。而恰恰是這種“意”這種委婉意境是構(gòu)成山水畫的客觀條件。

（二）政治、經(jīng)濟因素

中國傳統(tǒng)山水畫崇尚“意”，始終表現(xiàn)著傳統(tǒng)文人對精神家園的向往?！半[逸”以簡單及內(nèi)心平和為追求目標，暗藏竹林為“隱”，自得其樂為“逸”。仕途坎坷，他們想借景發(fā)泄一下官場失意之情，進而關注山水的獨特魅力。山水畫的產(chǎn)生是人類對自然美的認識發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，也是繪畫發(fā)展的必然產(chǎn)物。

二、發(fā)展綜述

早在原始社會，當生產(chǎn)力得到發(fā)展和勞動產(chǎn)品增多時，使得人們不再以生產(chǎn)成果來決定對自然美的認識，而是把自然界與人的精神生活和觀念聯(lián)系起來，并試圖通過藝術形式來說明，再認識自然。據(jù)記載，遠在周代帝王的冕服上就有山形的裝飾，在同時期玉器上也有刻有山川云朵花紋的裝飾。秦漢以來，畫家表現(xiàn)山水的記載開始出現(xiàn)，東漢后期，山水畫開始出現(xiàn)向完整的山水畫方向轉(zhuǎn)變的傾向。

中國山水畫形成于六朝，到唐代脫離人物題材獨立發(fā)展。它追求虛境，其哲學基礎是老、莊之道和魏晉玄學，認為自然界并不是完全孤立于人的精神之外的客觀存在，以此奠定了中國山水靜寂的美學基礎，從而決定了中國山水畫趨于“寫山水之神”，得“意”中之“象”的意境。

魏晉時期是山水畫的產(chǎn)生時期。但由于表現(xiàn)題材范圍擴大，使得山水畫有脫離人物畫而成為獨立畫科的趨勢。南朝的宗炳的《畫山水序》“是中國乃至世界上第一篇正式的山水畫理論”，是老莊樸素的自然觀在山水畫上的具體應用。東晉顧愷之《論畫》是山水畫萌芽時期的最早文獻。

隋唐時代，中國山水畫已經(jīng)成熟，展子虔以山川為主，人馬點綴其間，自然風光成為畫家描繪的主體內(nèi)容。盛唐畫圣吳道子始創(chuàng)“青綠山水”之本體，王維的“破墨”山水和王洽的“潑墨”之法從技法上另辟蹊徑，為文人畫的發(fā)展奠定了基礎。隋唐時期的壁畫也有山水畫的介入，懿德太子李重潤墓道兩側(cè)的壁畫以山為背景，運用了遠近法表現(xiàn)遠山近景，為我們推開了研究唐代建筑藝術的大門。

山水畫發(fā)展過程極為重要的歷史階段是五代時期。唐末流行在壁畫和屏風上創(chuàng)作山水畫，形式上既有水墨的大山大水，也有青綠為主兼用金色勾勒的小幅風景。在此基礎上，五代畫家深入生活，對大自然進行認真地觀察，產(chǎn)生了以北方宏偉山川為特色的北派山水和以表現(xiàn)江南草木豐茂為特色的南派山水。

兩宋以來，全景式的山水畫和表現(xiàn)山巒巨石的山水畫是主流。北宋后期，山水畫尤其在表現(xiàn)技巧方面有了構(gòu)圖的技巧，使得畫家在繼承傳統(tǒng)色彩和水墨結(jié)合過程中，突出強調(diào)了墨的運用和表現(xiàn)出了非凡的藝術效果。而青綠山水在唐末以后曾一度走向低沉，但在北宋之后隨宮廷畫苑的繁榮，又吸收了水墨山水的技法，在藝術上開拓了新的境界。

西夏遺存下來的壁畫還畫有以山水為主的畫面，真實的表現(xiàn)了西北地區(qū)樹疏高曠的山嶺風貌。元代的繪畫以山水最為盛行，山水畫家成功地在宣紙上運用干筆皺擦。另外由于他們都具有較高的創(chuàng)作思想、藝術追求、風格面貌而形成一種傳統(tǒng)，因此對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

明代是一個畫派繁興的朝代，涌現(xiàn)出眾多以地區(qū)為中心、以風格相區(qū)別的繪畫派系。在師承方面，主要有沿襲南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派，以及發(fā)展文人畫傳統(tǒng)的吳門派和松江派、蘇松派等派系。明末董其昌簡化古人創(chuàng)造的山水形象，參照書法開合起伏的法則，構(gòu)置平面化的山水境界。

入清以后，山水畫延續(xù)元、明以來的趨勢，文入畫風靡，山水畫、水墨寫意畫法盛行。清代山水畫的延續(xù)，為近現(xiàn)代黃賓虹、李可染等山水畫大家的出現(xiàn)奠定了歷史基礎。

總之，中國山水繪畫具有優(yōu)良傳統(tǒng)的精神，有其根深蒂固的特殊民族性，中國山水畫有其悠久的獨特的風貌，由于這種特色使得它能在世界藝術之林獨樹一幟。錘煉人格心性，探求精神境界，人與自然的統(tǒng)一，才是發(fā)展中國山水畫所必經(jīng)之路。也只有這樣才能樹立鮮明的自我風格，以中國畫獨特的面貌在世界藝術舞臺上與其他畫種相抗衡，必將使中國繪畫自唐宋以后推到另一個高峰。

指導教師：周巖

J222

A

1005-5312（2014）17-0141-01