藝術狂人波伊斯的觀念探析

劉艷青

（西北師范大學美術學院，甘肅 蘭州 730070）

藝術狂人波伊斯的觀念探析

劉艷青

（西北師范大學美術學院，甘肅 蘭州 730070）

波伊斯是20世紀后半葉美歐藝術的旗幟性人物，一個顛覆了藝術觀念的先驅，也是爭議頗多的藝術家，但針對的評論很多是盲目的，本文從對他的早期經歷作為出發點，進而通過對波伊斯藝術作品的簡要分析,探究他的藝術觀念及其影響。

波伊斯；觀念；藝術平民化；社會雕塑

從20世紀60年代以來，經過偶發藝術，觀念藝術以及在激浪派藝術家們的努力下，藝術與生活之間的隔離已經不斷的被摧毀，以觀念、行為、文字、照片和實物等作為藝術媒介的潮流在戰后的藝術界得到確立。不過，上述流派主要依賴于對生活中的物品或者行為直接挪用來進行創作，要求將“藝術”的觀念無限擴大，甚至使其徹底的生活化，所以除了在藝術創作上的自由外，他們并沒有為藝術界帶來比較明確的理論主張。與他們相比，德國藝術家約瑟夫.波伊斯所進行的思考與實踐不僅帶來了媒介上的突破，而且也為隨后藝術的發展奠定了重要的理論基礎，這也是他為什么成了戰后藝術界的精神領袖。

一、波伊斯觀念的爭議

1921年5月12日，波伊斯出生在德國萊茵河下游的克列弗爾德。童年的家庭環境對波伊斯反叛、狂傲個性的產生有著重要的影響，之后的大學生活，無論在觀念還是手段上，對波伊斯都是至關重要的。第二次世界大戰爆發后，波伊斯加入了德國空軍成了一名轟炸機駕駛員，1943年的一天，波伊斯駕駛飛機在蘇聯克里米亞地區作戰時被擊落，波伊斯摔成重傷，奄奄一息，當地的韃靼人在他的傷口上涂滿奶油和蜂蜜并用厚厚的毛氈把他包裹著，這個原始的取暖辦法使波伊斯奇跡般地活了。他的頭蓋骨嚴重受損，奶油和蜂蜜的美味，毛氈溫暖的氣息從破裂的頭骨縫隙中溜進他永恒的記憶中。在日后波伊斯的創作高峰期，他的許多作品都和奶油、蜂蜜、毛氈有關，所使用的材料具有一定的象征意義，很多人認為這些材料的使用都與早期經歷完全相關，是他的創作動因。不少人也曾認為其經歷杜撰的可能性，對這些產生質疑，一些爭議認為波伊斯只是為了其作品中反復出現的毛氈等物件有更好地解讀，但在之后的一些采訪及1980年波伊斯在紐約舉辦回顧展期間，霍斯菲爾德對波伊斯作的錄音采訪中，波伊斯一直堅持的說到經歷事件的真實性，卻以為什么那么晚才使用這些材料作為對作品材料使用理由的否定，他是在構建一件作品之前，就有了一種理論，而材料作為一有效的工具卻正好最適合于這種雕塑理論的發展性。波伊斯的思想中也包含了一些我們看似不相容的因素，比如基督教思想，民主思想等，這些都與他的早年經歷有著很大的關聯，他在這些坎坷的經歷中體會到處在生命與死亡邊緣的意義，和人與人之間的關愛，這都反映在他之后經常強調的“博愛”、“暖性特質”等思想理念，他的這些思想也始終貫穿在日后的一件件藝術作品之中。不管是質疑還是爭議，對于一件作品的解讀，除了對作品歷史關系的了解下也不能缺少藝術家對其的解說。

二、波伊斯觀念與作品的映射

1965年，在杜賽爾多夫的施梅拉畫廊，展出了波伊斯一件著名的作品《如何向一只死去的兔子講解圖冊》，他之所以選擇兔子，除了波伊斯的動物情懷外，他一直認為人和動物之間有一種難以割舍的關系，是人類進化中的催化劑，波伊斯坐在畫廊入口拐角處的一個凳子上，頭上澆了蜂蜜，蜂蜜上沾了金箔。他手里抱著一只死去的兔子，目不轉睛的盯著它看。接著起身抱起兔子穿過房間，將它高高托起，緊貼著墻上掛的圖，不斷向兔子講解什么。人們不知道他究竟在念些什么，覺得像是在撫恤一個枉死的生靈能夠得到安息，因而波伊斯的學生對他提出質疑：“您一直在談論上帝和世界，就是不談藝術。”波伊斯的回答卻是：“上帝和世界就是藝術啊。”這就是他“擴張的藝術觀念”。這一形而上學的觀念可以貫徹到1974年他完成的一生中影響最大的作品《荒原狼，美國愛我，我愛美國》，他用毛毯裹住自己，與狼在籠子里不吃不喝共度了5天。他對于作品的成功歸功與神的作用，貫徹了與神接觸的觀點，在他的觀念世界中，上帝代表的神權概念是可以和人類群體組成的社會在情感和理念上互相滲透的。

1982年卡塞爾第七屆國際當代美術作品展上開始“創作”的《7000棵橡樹》是波伊斯實現他的“社會雕塑”觀念的一個偉大的實踐。他的規劃是尋求卡塞爾市政府和市民的支持，在市內街道旁栽種七千棵橡樹，并在每兩棵橡樹間置放一個玄武巖塊，意在取橡樹800年壽命之長和玄武巖之堅硬，向世人傳達追求世界的永久和平和人們的環保意識。1986年4月波伊斯逝世時，已有五千五百多棵樹栽種完畢。直到1987年7月，卡塞爾“第八屆國際當代美術作品展”開幕時，第七千棵橡樹終于被種植完畢。種一棵樹、立一塊石頭本是一種原始儀式性的實踐，然而波伊斯將其他人邀請來與他共同完成這一件作品，通過這一藝術形式向世人傳遞這樣一種觀念，要想改造我們生活的世界，必須大家都動手參與。在完成這件作品的過程中“每個人都是藝術家”作品完成之后“每個人都成為藝術家”。而這件作品又引出了另一個意義，即藝術家并非天生具有這種才能的，也不是社會所賦予他的特定稱呼，而是人們參與到有意義的社會實踐活動，如果這個活動是有美感、博愛、環保的、給他人和社會帶來益處的，那么這個作品本身就是一件藝術作品，這個人就是“藝術家”，這就在現實意義上真正打破了藝術家與大眾的界限，波伊斯從創作主體上消解了“藝術家”與“非藝術家”的界限，提出了“人人都是藝術家”的藝術主張，認為“藝術就是生活，生活就是藝術”。同時也印證了他所提出的藝術平民化的主張，他的這一觀念并不是說每個人都是畫家或者雕塑家，而是說每個人都具有藝術創造的能力，藝術不再局限在工具和材料上，也不需要經過多年學習和技能的培訓，觀念的轉變、身體力行就足夠了。波伊斯的作品都有其象征意義，這時期他的雕塑觀念已經形成。

波伊斯全面地拓展“雕塑”這一概念。“人人都是藝術家”實際就是“擴展的藝術概念”的簡化，而“擴展的藝術概念”又奠定了”社會雕塑“的理論基礎。他認為人的思想也是一種雕塑，所以思想和行為的出現都是雕塑的過程。而在人身上產生的雕塑，人們可以像藝術家觀看他的作品那樣觀看自己的思想。波伊斯賦予他的思想和言論一種突出的雕塑涵義，認為雕塑概念始于說話與思維。社會藝術即社會雕塑的任務不只是采用物質材料，也需要精神土壤。波伊斯通過他的“社會雕塑”對那種僅指由藝術家創造的藝術作品的藝術概念進行質疑。波伊斯在談到社會雕塑的傳播時認為：每個人都能塑造點什么，而且將來所謂社會雕塑必定要被塑造出來，從這個意義上講，每個人都是藝術家。波伊斯從不回避與社會和生活的正面接觸，甚至只有在這個過程中，他的觀念才能大放光彩。波伊斯真正的作品實際上就是“社會雕塑”，“人人都是藝術家”，“擴大的藝術觀念”這幾個短語的縮影。

三、波伊斯觀念的影響

波伊斯不愧為一位偉大的藝術家，他的藝術行為和觀念藝術置于當下都有著深刻的意義和深遠的影響，波伊斯以他獨特的藝術理念和藝術實踐為西方藝術開啟了新的路徑，推向了一個新的高度。

波伊斯當時身處于科學技術迅速發展而社會道德觀日益淡化的時代，此時繪畫或雕塑等傳統藝術的社會價值在逐漸衰弱，傳統的繪畫和雕塑等藝術形式作品的社會現實意義越來越小，而創立一個能真正影響人的社會行為的并且具有很高社會價值的藝術觀念就變的十分必要，波伊斯的觀念影響我們社會創造一種形式與觀念相契合的藝術，能夠介入到當代人的生活中去，讓人們通過身體力行的活動獲得審美感受的同時，還能實現自己的社會價值。他全面地反省歷史，批判當下并向往未來。尤其在對藝術的概念拓展方面,他強調藝術與人類學、政治、歷史、生命的聯系,主張藝術的平民化，他對人與自然的關系的思考至今依然警醒著我們。縱觀他的很多作品，我們都會很清楚的看到波伊斯借助作品，材料這一媒介使主題更加明確、放大，對于我們是不斷建造還是破壞，是生存還是死亡是深具哲學意義的反詰。

通過波伊斯的作品以及觀念影響，我們可以很肯定的說波伊斯已經在當代藝術史上譜寫了一個重要的篇章，他的名字將被我們銘記，可是這也并不是就說明了人們已經全面的理解和接納了他的觀點，他的想法是依舊值得普及和反思的。

[1]馬永健.后現代主義藝術20講.上海社會科學院出版社，2006.

[2]盧川.誰是波伊斯：德國藝術家約瑟夫·波伊斯評傳.西北美術,2005.

[3]袁林.跨越世紀—西方現代派藝術.中國工人出版社,1995.

[4][德]海納爾.施塔赫豪斯著.趙登榮等譯.藝術狂人—波伊斯.吉林美術出版社,2001.

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1005-5312（2014）17-0080-01