話劇藝術的發展

武文

（遼寧人民藝術劇院，遼寧 沈陽 110031）

話劇藝術的發展

武文

（遼寧人民藝術劇院，遼寧 沈陽 110031）

在這方面，話劇具有著其他藝術形式不可比擬的優越性。在當今百家爭鳴的藝術市場上，話劇不斷地提高它的知名度，越來越貼近人們的生活。話劇演出只有面對觀眾，演出的意義才得以實現。這是從斯坦尼斯拉夫斯基到格羅托夫斯基等各種戲劇流派的大師們一致的主張。觀眾對話劇運作具有“一票否決制”的不可替代的地位。當前中國話劇危機的主要標志就是觀眾流失，觀眾不來看戲。當今20來歲的青年人不知話劇為何物的大有人在，更有甚者，報考戲劇學院的考生中沒有看過話劇的少說有一半。這就向我們提出了一個嚴峻的問題，怎樣才能重新造就新一代的話劇觀眾。

話劇的創作與運作；話劇的經營方式；體制

一、話劇藝術的發展之路

（一）功能單一的官辦體制

解放以來，我國的話劇表演團體清一色由國家包下來，國家級話劇表演團體，省市級話劇表演團體，甚至一些地、縣級也有國家養起來的話劇表演團體。因而，它的職能是行政性的，它的演出是指令性的，藝術在這樣的體制里是從屬性的。在需要的時候，還可以不計資金、不計周期、不計票房，投入大制作，作出大舉動，甚至于搞成大運動。這種體制的缺點，功能單一，所作所為基本上局限在演出的“生產”領域，對于演出的“市場”領域知之甚少，做的就更少；當中國社會全面轉向市場經濟的今天，中國話劇體制的這種弊病勢必嚴重阻礙中國話劇的發展。

（二）賣方市場的經營方式

其實，過去的幾十年間，并沒有“賣方市場”或“買方市場”的概念，對于一個劇團來說，也無所謂“經營”不“經營”的問題，我這里只是借用今日之概念來說明往昔之景況。我們的劇團曾十分注重政治宣傳的效應，把藝術創作和藝術演出都納入政治宣傳的軌道，這對推動社會進步起到過積極的作用，對維護藝術不受金錢的困擾起到了抗衡的作用，但也不可避免地忽視了藝術本體和藝術市場的固有規律。演出市場也是十分注重宣傳的，它需要的是對演出的宣傳，需要營銷概念上的宣傳，需要建立在“買方市場”上的廣告宣傳。可惜在當時，我們無法獲得如是律條；到了今天，我們也還須“在游泳中學會游泳”，學會在演出市場制約下的經營之道。

二、話劇藝術未來的發展

（一）運作與創作

如何發展中國的話劇藝術，話劇界的有識之士們提出了很多看法，比較集中的意見是要狠抓創作，抓出好劇本，抓出精品。但在我看來，劇本創作是“抓”不出來的。在世界已經變為“地球村”的今天，讓人類文明精華的世界戲劇經典隨時隨地在中國舞臺上搬演，不僅能大大豐富上演劇目，而且還能在潛移默化中改變中國觀眾長期由宣傳教化所養成的觀劇習慣，提高審美情趣；不僅是一件對完善中國話劇運作大有實效的好事，而且還是跨文化交流與傳播的大事。

（二）運作的載體

運作話劇要做的事很多，最關鍵的事卻很簡單：為話劇提供一個良性運作的載體——演出空間。任何事物的運作都需要有一個物質的載體，需要有一個“場”。當然，今天的劇場規模不會再是千人模式，而是從話劇演出的最佳觀演關系出發，讓觀眾能夠全方位地接受演出的信息，能夠愉快地完成預期的審美歷程。只要我們營造起話劇運作的良性載體，持之以恒，操作得當，中國話劇的演出狀況就會發生根本性的改觀。

（三）運作的環節

每一次演出運作的成功，必須以精湛的藝術質量為保障，這是多少年來屢試不爽的道理。但，這個道理并不全面。多少年來我們忽視了演出運作中另外一些非常重要的環節，如對演出的宣傳，對演出宣傳的投入；如對演出評論，對演出評論真誠度的呼喚。

演出宣傳。演出宣傳是演出者對公眾的娛樂消費最直接、最具時效性的強勢引導，是演出運作中必不可少的環節。我們必須調整觀念，改變陳規，舍得加大演出宣傳的投入，像對待藝術創作、講究演出質量一樣，從宣傳品的設計與制作，到宣傳媒體的選擇和運用，精心策劃、精心組織演出的宣傳工作，完善中國話劇演出的運作環節。

（四）運作的機制

運作機制的完善，最終要靠運作的主體去實現。體制不改，遑論其他。中國話劇的體制改革是“抓好運作”的重中之重，刻不容緩。令人欣慰的是，近幾年來話劇界的一統體制開始出現松動，除了官方劇團，出現了民間同人劇社，一些大的文化企業參與制作話劇演出，更有個體制作人獨立制作演出。當然，演出的運作對大家來說都是一個全新的課題，要想成功，必須登臨新的制高點。運作的主體、運作的人固然要耐得寂寞，要有癡心不改的話劇情結，要有普羅米修斯的“薪傳”氣概；還必須有經濟頭腦，有市場意識，有現代化的經營理念。

話劇演出只有面對觀眾，演出的意義才得以實現。這是從斯坦尼斯拉夫斯基到格羅托夫斯基等各種戲劇流派的大師們一致的主張。觀眾對話劇運作具有“一票否決制”的不可替代的地位。當前中國話劇危機的主要標志就是觀眾流失，觀眾不來看戲。當今20來歲的青年人不知話劇為何物的大有人在，更有甚者，報考戲劇學院的考生中沒有看過話劇的少說有一半。這就向我們提出了一個嚴峻的問題，怎樣才能重新造就新一代的話劇觀眾。

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1005-5312（2014）17-0037-01