人與物質的對視

路涌

改革開放三十多年來，物質是極大地豐富了，在滿足人們日常生活需要的同時，以“低調的奢華”為誘餌、為標榜的消費主義也在有計劃地推進到城鄉的各個角落，而事實上，以炫富為目的的消費正在瓦解具有消費美德的中國人、尤其是年輕人對物質的態度。在時代語境下，藝術不再簡單的是人們精神世界的向導，同時擴散到與市場的聯系。消費時代是一個以文化符號為誘餌，以利潤為目標的社會體制。這一體制對藝術的侵蝕，與敏感的藝術家發生了摩擦。藝術家通過對消費時代的獨特感知，傾訴出內心的抗爭，呼吁人們凈化內心，回歸純粹。

7月5日下午3點，由策展人仇海波策劃的“非處方用藥：與物有關亦無關的思考：李明、楊暢、韓方藝術作品展”在上海多倫現代美術館舉辦開幕式，展覽還特別邀請了著名批評家冀少峰擔任學術主持。

以物作為一種圖像的視覺呈現方式，這是三位藝術家的作品在視覺上呈現出來的共性面貌，他們的作品把物，如衣服、古物等生活中常見的物品作為主要的描繪對象，同時通過“物”這個物質媒介來表達他們對消費主義、傳統文化或社會現實的一些思考和感悟。李明的作品通過描繪生活中到處可見的層層疊加的衣物、棉被等來表達他對消費主義和物質主義對人的異化。比如《疊加》這件作品，撲面而來碼放整齊的衣物，單色調的背景襯托著整齊鮮明的主體，衣物的顏色很豐富，但是很寧靜，沒有絲毫扎眼的刺激，卻以這份平靜的震撼吸引觀者駐足。消費行為的快節奏與商品陳列的單一性，現實生活的律動與畫面的靜謐是他試圖達到碰撞摩擦的表現效果。如藝術家本人一樣，與年齡不相稱的沉穩有時會給陌生人以錯覺，誤以為他是個不解風情的乏味之人。實則不然，他涉獵廣泛，且熱愛運動、熱愛自然之外，從他對《疊加》系列色彩的陳列與布局來看，他的內心是企圖張揚的，但心底的喧囂卻始終內斂于他如水的平靜之中。他需要通過對藝術的領悟來釋放內在掙扎產生的漣漪。正是他經年累月的重復“可疊加”的另類表現形式，潛移默化成了他描述消費時代的獨特的藝術語言。

楊暢喜歡把兒童、戰斗機、鳥兒等作為自己創作的主要對象，他常常用一種類似于腐蝕的鐵銹化的方式去塑造物象的肌面，物象的背后其實蘊含了藝術家對歷史、現實和傳統文化的一種反思。

他的“夢之門系列”油畫新作——《夏夜輕語》、《樂土》、《時空》、《在云端》用豐富強烈的色彩幻化出了一個超現實世界。他用畫刀肆意地橫掃、刮擦，用反復疊加的油彩和厚重斑駁的筆觸，營造出了神秘浪漫的螢火蟲森林、錯綜復雜的支架秋千、離析破碎的異度空間和穿插懸浮的積木城市，將充滿歡樂的孩童置于奇幻的環境中，把觀者帶到一個無憂無慮的純真世界。德國作家弗里德里希·席勒曾經說過：“兒童游戲中常寓有深刻的思想。”這種思想構成了楊暢的創作理念。我們姑且把這些玩耍的孩童們看作是對藝術家內心世界的自我寫照，那么他的畫筆表達出的不僅是變換的奇境，更是一顆追尋純粹的心。

韓方對于古物有著濃烈的興趣，而且近幾年一直都把古物作為自己創作的主線，他解構掉那種精英化、學院化的套路，而采用一種看似笨拙的技法去描繪他心中的古物，寄托藝術家自己對于傳統文化和社會現實的哲理思考。策展人仇海波認為：“物只是媒介或表象，而背后隱含的藝術家的思考和態度才是最重要的。這三位藝術家都在描繪生活中普通的物，但他們力求通過物去審視傳統文化、物質欲望、消費主義、社會現實等問題，通過物來表達他們對現實處境的思考，而且每個藝術家思考的角度又都是獨特的、個性化的。”endprint