意在綠水青山中——論山水畫學習創作中的立意

葉玉印，劉鳳林

摘要：一幅好的山水畫，不但應該準確、傳神地畫出對象的地域特征，而且應該表現出作者的思想感情，畫受于墨，墨受于筆，筆受于腕，腕受于心，這個“心”就是人的意圖，謂之“立意”。美術教育者在教學中不僅要注意練筆、錘煉學生的表現技巧，更為重要的是加強煉意之巧，切莫注意只練筆而忽略煉意。

關鍵詞：立意；構思；筆趣墨彩；造化為師；交融貫通；線型表現形式

中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）28-0067-02

學習山水畫，首先應該了解山水畫的特點是什么，傳統的中國山水畫具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開花，在創作中的構圖、立意和寫生中的技巧、手法都具有自己的特點，這些特點正是要討論、總結、闡明的問題。

一、山水之魂，首當立意

中國山水畫的學習、寫生、創作都要以立意為先，許多國畫理論家都強調過這一點，無論是山水畫、人物畫、花鳥畫都要求把立意放在首位。立意中的“意”，就是意題、意境、意趣；意題：指筆意、物意、人意；意境：就是作者的主觀思想感情，審美情趣與自然景物的交融貫通；意趣：指筆墨情趣、物態意趣，概言之就是運用筆意狀寫物意，抒發人意。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫物象必在于形式，形式須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”，因為立意在先，才有創新變法，才有奇鮮之意。

王維在講到山水畫中的主觀思想與客觀現實關系時說：“山水之畫，非以案城域，辨方州，標鎮阜，劃浸流，本乎形者融，靈而動變者心也”。這就是說山水畫要以區別制作地貌圖，在于它不是純客觀地描繪自然，而是要體現畫家的情思。

宋代華光和尚也講到立意為先，他說：“作畫必先立意，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意新則畫新”。平庸俗氣的人作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的“立意”，所以作品平庸。

意從哪里來？一是畫家對現實生活的豐富體察和創作經驗的充分積累；二是畫家本身的修養；三是畫家以自然為師，廣泛的深入寫生，積累素材，“搜盡奇峰打草稿”就是這個意思。

在作畫前，畫什么？怎么畫？頭腦中要形成明確的概念，包括主題、藝術形式、典型環境和構圖等，都要在作畫之前有成熟的構思。我國近代顧愷之在《畫品》中提出的“巧密于精思”就是這個意思。人們常用“胸有成竹”來贊譽善于計劃、安排事情的人們，用意精當才能觸景生情，依情托物，筆簡意多，不落陳套。從這個意義上講，作為一個美術教育者，不僅要在平時練筆，錘煉個人和學生的表現技巧，更為重要的還是要認真地加強煉意之巧。但是很多人常常在練筆上下功夫而忽略了煉意這個最主要的環節。

二、線形造型，以形寫神，山水畫造形之立意

中國山水畫是以線存形的，通過線條這一形式勾出山水的輪廓、質感、體積來。詩人歌德稱“美術有用光把物體表現得神態活現的那種本領”。說明西洋將光作為主要造型手段之一，但中國山水畫主要以線條為造型基礎，這就使中西繪畫在造型立意上有明顯分野，但這并非說西洋繪畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫。中國山水畫無論對山石樹木的皴線或是對人物衣服的紋線，都積累下了非常豐富的線型表現形式，巧妙地描繪著各種形象。

“以形寫神”是晉代畫家、美術理論家顧愷之的一句名言，從而確立了我國繪畫藝術高于形的美學觀，這與純以抽象性至上的近代歐洲美學觀具有很大的區別，即畫物不局限于形似，還要升高到神似，這一論見為藝術家建立起藝術作品應竭力追求的高度。在這一立意思想的指導下，從古到今出現了許多形神兼備、傳神入木的佳作。

三、多點透視，計白當黑，中國山水畫構圖之立意

中國山水畫既用焦點透視法，也用散點透視法；既有嚴守真實的畫面空間和布白，也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白。這就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要伸長或縮短其位置，一株低于視平線的樹石，也可架高于視平線之上，而取得透視的最佳效果。

山水畫在空白尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑，即沒有畫面的部位要像有畫面的部位一樣，作認真的推敲和處理。

四、隨類賦彩，墨彩相和，中國山水畫用色之立意

中國山水畫的色彩，不拘泥于光源、冷暖、色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的變化色，畫哪一件物體就賦予那一件物體的基本色，達到色與物的調合，色與線、色與墨、色與色的調和也就夠了。

五、氣韻生動，情景相生，中國山水畫意境之立意

中國畫要求筆與墨、情與景結合，現實中無限豐富的景象，給畫家以強烈的形象感染力，畫家憑借這種感受，激起描繪這一景色的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。氣韻生動，即是畫家創造的藝術境界不同于一般，成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富無窮的內涵，當然就不能給予人這些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。

可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，這是中國畫立意的又一大特色，不僅文人畫可以顯示其詩、書、畫、印之絕，即使一般的作畫也總要題字蓋印，這才有傳統藝術的濃厚風味，題字和詩句可以提高或補充觀者對作品的觀賞和理解，也豐富了構圖的變化，起到相互襯映、互為彰顯、點綴與平衡構圖的多方面作用。中國畫的工具和材料之性能也決定著中國畫的立意特色，它是通過絹和紙，特別是生宣紙的出現和運用，更加發揮了筆趣和墨彩，宣紙的滲性、毛筆的尖禿又可發揮筆鋒的無窮變化，從而形成了各種皴法和描法、畫法和寫法、使筆和運筆。

六、從寫生到寫意，中國山水畫意象之立意

在學習山水畫的初始階段，以臨摹古今優秀作品為入門手段，逐漸過渡到對物象寫生，再轉入對物象的寫意，不僅豪放的寫意畫如此，就是細致的工筆畫也有其寫意的成份，因為中國畫在畫物象時，無論是工筆或為寫意，其處理手法都帶有寫意性，不是按物象簡單地復寫一遍，而是要得其精而忌其粗，繁其所當繁而簡其所當簡，對物象加工提煉的程度較高，不以光、色、形的失真，著重在于對內在的認識。endprint

根據董其昌的記載，很多著名的山水畫家，都是以真山真水為稿本進行創作的，如李思訓寫海外山，馬遠、夏圭寫錢塘山，黃予久寫海虞山，當后人看這些畫時，感到他們既是在寫生，又是在寫意；既師法于自然，又不以自然現象所限。拿黃公望的《富春山居圖》來看，作者取材于富春山，并不就是富春山的環境地理圖，他所表現的是作者理想化了的境界，作畫的人在接觸自然界的風景時要經常以寫生為記錄，把觀察到的實物用畫筆隨時收集。如畫家齊白石對于各種小生物的生理結構，都非常細致地進行觀察和了解，這樣做下去，也鍛煉了美術工作者觀察生活的能力和造型能力。魯迅先生提到過，作者必須天天到外面或室內練習速寫，才有進步，到外面去速寫，是最有益的。從生活中記錄下來的原始材料是活水源頭，有無限的生命力和豐富性，比之于拍照片、抄畫報得來的素材更親切而深刻，在深入探索自然風光和人物的實踐中，積累的素材和所構思的畫才會引起觀眾無窮的遐想。但素材不同于題材，素材是未經冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中，經過淘沙煉金的功夫，找出最適合于表達某一主題的材料，如果對素材的選取不精，會使所要表達的內容失去鮮明性和典型性。

總觀中國山水畫之立意特點，在學習方面，要練好兩個基本功。

一是對中國優秀傳統作品和今人作品，要有廣泛的臨摹基礎，因為它是大師們長期實踐經驗的積累和智慧的結晶，在其形成過程中，有許許多多的表現手法，一個經常使用的辦法，學習者是通過臨摹前人作品和名師的畫稿，以掌握以上方法的。如清代畫家王石谷，臨摹宋、元各大家，有相當的造詣，經過數十年的臨摹和體驗，才感到對青綠山水有了充分的把握。

二是對自然界生動豐富的形象有廣泛的寫生基礎。有了很好的臨摹基礎之后，生活則是最重要的了，清代畫家石濤說：“筆非生活不神”。坐關在屋子里冥思苦想不行，缺點在于離開了自己親自收集起來的形象，對地貌特征、精神面貌全無所知，這種形象就會概念化。反之，將你生活中最熟悉的靜物畫下來，一閉上眼，這些物像的形態特征、地域特點都會不呼自出，需要在生活中默默地研磨，才能脫穎而出，需要畫家實地旅行寫生和體驗。

充實而豐富的生活環境和地域特征是畫家的活畫本，作者應在生活中不停地磨煉自己，國畫家常講求以“造化為師”，只有從這個豐富的寶藏中才能開發出藝術的魂寶，才能使畫新意深。

參考文獻：

[1]潘旭瀾.藝術斷想[M].

[2]王學仲.中國畫學概論[M].

基金項目：商洛學院教育教學改革研究項目（12JYJX111）。

作者簡介：葉玉印，男，陜西商洛人，講師。endprint