淺談服裝面料藝術再造在中西方的歷史與發展

張凇

隨著時代的發展，審美觀念的轉變，人們對服裝的要求越來越高。但是，無論時尚怎么發展與變化，造型、材料和色彩是服裝設計永恒的三要素。在服裝設計中，面料的二次設計主要指的是服裝設計師為實現特定的設計效果，運用多種設計手法和制作工藝對成品面料進行二次加工，改變面料的原始特性。因此，面料藝術再造，已經成為體現服裝藝術設計、創新能力的一個重要方面。

服裝設計面料再造二次設計歷史沿革服裝面料藝術再造，作為服裝設計的重要組成部分，服裝面料藝術再造不同于一次設計，它的主要特點就是服裝面料藝術再造要結合服裝設計去進行，如果脫離了服裝設計，那就是單純的面料藝術。服裝面料的二次設計，拓寬了材料在藝術創造中的空間地位，豐富了我們的設計思維，它不僅是設計師意念的具體體現，更是材質形態通過服裝本身表現的巨大的視覺沖擊力，可以說是一種全新的設計方法。

一、服裝面料藝術再造的歷史

“服裝面料藝術再造”這個詞匯直到21世紀初才出現，但是它的表現形式卻一直貫穿在服裝發展的歷史長河中，并隨著服裝和面料的發展而發展。隨著各民族文化的發展和輔助材料的不斷豐富，人們并沒有因為服裝已具有穿著性而滿足，而是在現成的面料上進行了不同形式、程度上的再造加工，也就是我們說的服裝面料藝術再造。

1.中國古代服裝面料藝術再造的歷史

早在殷商早期，中國人就懂得運用刺繡裝飾服裝面料，這些都可以說是我國早期的服裝面料藝術再造。表明人們對服裝的理解也日益提高，逐漸從單純的實用功能，向裝飾點綴方向發展，從而使古代服飾趨向完整和統一。秦漢時期，各種以織、繡、繪、印等技術制成的服飾紋樣，以對稱均衡、動靜結合的手法形成了規整、有力度的面料裝飾風格。

唐代是我國封建社會的鼎盛時期，工藝裝飾普遍使用花卉圖案。唐代貴族婦女最流行的衣著是花籠裙，它是很有代表性的服裝面料藝術再造作品，是用一種輕軟細薄而半透明的絲織品單絲羅制成的花裙，上用細如發絲金銀線及各種彩線繡成花鳥圖形，是罩在裙子外面的一種短裙，也叫襯裙。裙的腰部裝飾著重重疊疊的金銀線所繡的花紋，工藝十分講究。在唐代，不僅印染和織造工藝技術發達，面料的裝飾手法也得到了發展，在衣襟、前胸、后背、袖口等部位進行服裝面料藝術再造比較常見。

明代水田衣是一般婦女服飾，表現手法獨樹一幟，它運用拼接手法將各色零碎織錦料拼合縫制在一個平面上的服裝，因整件服裝織料色彩互相交錯形如水田而得名。它具有其它服飾所無法具備的特殊效果，簡單而別致，所以在明清婦女中間贏得普遍喜愛。它最初的形成是由于老百姓家中經濟拮據，就用大小不一的碎布拼成一件衣服，但有極其豐富和強烈的視覺效果，是傳統刺繡所無法實現的。

2.西方服裝面料藝術再造的歷史

古埃及的服裝，有不同方向的褶裥，顏色相間隔的條紋裝飾。古埃及發展至今，服裝也有了變化，但是這種褶裥是他們不變的服裝元素。服裝上的褶裥是古埃及人二次開發利用布料的創舉。這都表明了古埃及人已經有了對服裝面料進行再造的意識。古代西亞的波斯人會采用刺繡、補花的手法對面料進行再造，這些都是西方早期的服裝面料藝術再造。實際上，在人類社會文化的發展過程中，人們一直在有意或無意地進行著這方面的創造與加工。

中世紀，拜占庭時期，常將復雜華麗的刺繡運用在服裝面料上，并在邊緣和重要部位的面料上鑲嵌寶石和珍珠。這是拜占庭時期的面料再造。

14世紀，剪切的手法被廣泛運用到面料上，形成了這個時期服裝面料藝術再造的一大風格。立體造型的“切口”手法。由此塑造的面料與面料之間錯綜搭配、互相襯托的效果增添了服裝面料藝術再造的藝術魅力，這種手法發展至今，已成為服裝面料藝術再造的一種重要手法。

15世紀，畫家凡?艾克繪制的《阿諾芬尼的婚禮》一畫中主人公穿著的服裝，反映出當時的服裝面料藝術再造的效果，毛皮鑲邊、抽縱和折疊的手法在面料上的運用使得服裝顯示出鮮明的層次感。這種設計在15世紀變得更加時髦，也成為現代服裝設計大師在作品中常借用的手法之一。

16世紀最流行的服裝是在面料上進行裂縫處理，這種撕裂的服裝裝飾性很強，它往往是將衣服收緊的地方剪開，再用另一種色彩的面料縫在裂縫的地方，當穿著的人走動的時候，這塊絲綢就會迎風飄揚，發出瑟瑟的聲音。“補丁”越大，它從外袍下揚起得越高。后來，這種補丁被直接織在布中。

17世紀巴洛克時期，根據其呈現出的服裝面料藝術效果，服裝面料藝術再造在實現方法上大為發展的時期。在這個時期，緞帶、花邊、紐扣、羽毛被大量的運用在服裝面料上，形成了更為豐富的服裝面料藝術效果。

18世紀洛可可時期，常在面料上裝飾花邊、花結，或將面料進行多層細摺的處理，這些體現了服裝面料藝術再造的進一步發展變化。

二、服裝面料藝術再造在現代的發展

20世紀，隨著新材料和新工藝的飛速發展，綜合性面料的誕生給服裝面料藝術再造增添了新的生機和藝術魅力。民國以后，清朝的服飾制度大部分被革除，傳統服飾因此發生了整體上的變化，形成了20世紀中西合璧的服飾或純西式的服裝。當時，最常見的是運用皮毛對面料進行滾邊和鑲領口的藝術效果處理。

50年代之后，在美國首次出現了在編織面料上加入其它常見的裝飾小件，如刺繡、小玻璃球和小金屬物的手法，產生了由面料再造帶來的華麗感、立體感及現代感很強的藝術效果。

20世紀60年代以后，服裝設計界加快了強調面料本身藝術效果的設計步伐，由此服裝面料藝術再造被空前重視起來。這個時期一些前衛的設計師也試圖將金屬材料變成20世紀女性時裝的面料之一，一些前衛派的設計師用鋁線把各種金屬圈或金屬片連接組合，由此設計引發的將金屬材質運用于服裝面料上的方法得到了新的發展。

20世紀70年代，扎染的襯衫開始流行，嬉皮人士把白色T恤進行扎染后穿著，這種效仿設計迅速傳播，使扎染服裝躋身高級時裝的行列。70年代末期，一批來自日本的服裝設計師，如川久保玲、三宅一生、山本耀司等人為整個服裝界帶來了一種嶄新的服裝造型的觀念，他們以出人意料的造型向世界展示服裝設計的創新。而這種服裝造型的觀念通常又是運用服裝面料藝術再造表現的。

三、結語

作為人類“第二皮膚”的服裝發展變化，與面料本身的發展變化是息息相關的。面料作為服裝的載體，是服飾設計之本。在產生深刻變革的21世紀，隨著經濟的發展和科技的進步，時裝的創意是與面料的質感的組合、再造、裝飾及融合密切相關的，設計的靈性與才能也正是通過這些而呈現。那些傳統與現代、藝術與科學、簡約與繁復的形式表達，無疑是需要在面料上施用更多的妙思奇造。因此，在現代服裝設計中，面料的二次設計顯得尤為重要，這也是未來服裝設計尋求變化的發展趨勢。

參考文獻：

[1]梁惠娥.服裝面料藝術再造.中國紡織工業出版社.

[2]歐陽周，陶琪.服飾美學.中南工業大學出版社.

[3]陳燕琳，劉君.時裝材質設計.天津人民美術出版社.