李飚：音樂就是一種宗教

如果你記得2008北京奧運會落幕式上那首《北京，北京，我愛北京》，相信就會對李飚的打擊樂效果印象深刻：悠揚平和的馬林巴琴、神秘莫測的顫音琴、狂瀾躍動的非洲鼓、鐵缽、鈴鐺、木頭甚至夸張到一個臉盆都能發出聲音……

7月26日華人打擊樂演奏家國際第一人、享譽國際舞臺的李飚攜樂團于山東省會大劇院上演一場《從巴洛克到披頭士，李飚打擊樂團音樂會》，令濟南觀眾別開生面，見識到了音樂的魅力。

音樂家等于科學家？

嗨！——這是本刊記者對李飚打擊樂團的第一印象。下午四點，記者趕往省會大劇院后臺，李飚和他的樂團正在緊張排練中。首先映入眼簾的是壯觀的滿臺樂器：馬林巴、木琴、顫音琴、鋼片琴、大軍鼓、整套的定音鼓……

“這恐怕是全世界最重的表演樂團，6人加起來要用5噸樂器。”工作人員對記者開玩笑說。李飚打擊樂團的這次演出需要準備20個譜架，演員座椅共十個左右，以備他們隨時在舞臺上“亂竄”著和各種樂器“玩耍”。

記者進入排演廳的時候李飚正和樂手演奏安東尼奧·維瓦爾第的《D大調協奏曲》，這是一曲巴洛克風格的小提琴協奏曲，悠揚如歌、輕靈飄逸。李飚著一件T恤、一條麻質闊腿褲，腳踏布鞋，打扮極其隨意，手持打擊棒正在為馬林巴琴激昂隨性的調試聲音，隨著樂符頭發和身體不停甩動，完全沉浸在各種令人“陌生”的樂器中。

臺上還有另外四個國外樂手，五個人動作配合，互相起伏，另外一名樂手站在臺下“扮演”觀眾，不斷喊停，糾正節拍和音質。

大概半小時過后，一曲完畢，李飚才看到臺下的記者，過來握手，請記者“再等我幾分鐘”——這幾分鐘一拖又是半小時。

古典樂的經典曲目，用各種“稀奇古怪”的方式表演出來，記者尚是第一次目睹。臺上所有樂器都能發出聲音——不，是準確的發出聲音。大到一架木琴，小到一個貼片，甚至有樂手拿出中國道家招魂用的鈴鐺、類似鳥籠的東西、木頭塊……如果有可能，相信臉盆、鞋底或者水杯都能為其所用。

“我這個音樂會是用各種打擊樂演奏所有近三百年的經典樂曲，有巴洛克時期的小提琴，有巴赫這樣的大師，也有披頭士的搖滾樂。”而各種音樂和聲音僅僅用打擊樂器材就去準確的表述、復刻出來，又加上利用相互獨特音質，重新創造出自己的精髓，的確是常人不能完成的困難之事。

“音樂是自由的，但是音樂的自由需要建立音樂的科學之上。那就是鉆研的精神。這種精神叫探索性和多樣性。”舞臺上，李飚就像一個將軍，一個魔法師，一個革命者，很多樂器都是由他自己制造，“我覺得音樂是神性的，打擊樂自古有之，《詩經》里勞動的人就知道手掌伴奏節拍，后來每個民族都有自己的打擊樂器，非洲人的鼓、中國的京劇……世界的、民族的，各種元素的結合和探索，不停的實驗構成了音樂科學的一部分。”

中國音樂教育VS德國音樂教育：考級就是扯淡

李飚出生在中國南京，就學的年代正值文革，音樂教育資源及其匱乏，“聽一首世界名曲都是奢侈”。一九八二年進入北京中央音樂學院附中學習打擊樂器。“剛開始接觸音樂其實很難得到樂趣”，李飚認為音樂教育或者說青年人的音樂學習其實是個苦的過程。“一開始就是練習技術和掌握技巧，并不能自由的表達自己的情感和理想。因為從學習到自由表達是個很漫長的過程。”

本刊記者近期曾采訪法國馬賽樂團總指揮福斯特·勞倫斯，他對李飚交口稱贊，認為是中國當代音樂家中的“第一人”。李飚的經歷的確足夠傳奇而榮耀：一九八八年畢業時，作為中國第一位公派打擊樂學生，被中國文化部選送到蘇聯莫斯科柴科夫斯基國立音樂學院隨斯留基業夫教授學習。畢業時，獲俄羅斯國家一級音樂碩士文憑。一九九五年，獲德國國家文化基金會獎學金來到德國，在慕尼黑國立音樂學院莎德羅教授指導下完成大師文憑。

在他的學生時期，李飚就在許多音樂比賽上獲獎，其中包括在一九九三年獲第一屆國際達布雷申打擊樂比賽銀獎，和一九九五年國際阿拉瑪現代音樂節上獲特等獎。“但這些榮譽都是個艱苦的過程，不是學校教育能夠獨立完成的。需要個人的音樂精神。”

福斯特和李飚同時注意到一個問題，“中國目前幾千萬的音樂生，成千上萬的強迫性音樂器材教育”。中國家長近些年對“美育、音樂教育十分重視”，但李飚認為這往往會是一條“歧路”。李飚分別于柏林音樂學院和中央音樂學院擔任教學，就兩國的音樂教育差別深有感觸。

“在柏林音樂學院我每年只招兩個學生，考生來自全世界，大概有60多人，我們挑最好的、最有希望的學生。在中央音樂學院，我每次也只招一兩個，但我發現很多學生并沒有把音樂當做事業，而是當做一種可以走捷徑的手段，這是非常可笑的現實。”

李飚經常看到一些學生，雖然演奏音樂，但并不熱愛音樂，空閑時間不去聽音樂會、不聽別人的演奏。“這是我看到的非常可惜的、可怕的狀態。在德國，學生基本功可能并不是很高，但他到了十四五歲，興趣愛好基本定型時，如果真的熱愛音樂，就會突飛猛進。但我們這邊，小時候拔苗助長，恨不得三歲就得彈很難的曲子，長大后就沒有興趣了。我在這邊的學生的素質都非常好，但往往缺乏一種事業心，就是因為小時候處在高壓的狀態下。”

而在他眼中更傷害音樂教育的是“考級制度”。“考級是一種幼兒的教育，是業余的。從來沒有一個人說過，一個國家的音樂水平是看考級水平。我們國家的考級水平全是拔苗助長的結果。”李飚說。

為什么丟失了原創活力：

只懂樂器不懂精神，音樂也有鄉下口音

只要是純正的美的音樂就是有可取之處的。李飚告訴記者，他非常認同那些一把簡單的吉他就能唱出優美民謠的原創歌手，“這也是音樂性的一種，好的音樂沒有古典、流行、通俗、高雅之分，音樂只有好壞之分。”

在李飚的這場演唱會里他從古典樂大師到搖滾明星披頭士，挨個演繹了一遍。“像披頭士的《LET IT BE》、《HI，JUDY》都是傳唱不朽的經典，不論他在哪個領域，能打通人類共通的情感就是好音樂。”在李飚看來音樂精神在于探索性和實驗性，“艱苦的過程就是去除‘口音’，音樂也會有‘難聽的口音’。如果你尋找到了真正的美的語言，在所有國家都是通行的。我曾經在巴西演奏過原創的《桑巴舞曲》，我從未到過巴西，但是這幾十年的過程中掌握了用音樂表達巴西精神的方式，因此他們就聽懂了。”

孟京輝話劇《兩只狗的生活意見》里也運用的披頭士樂隊《黃色潛水艇》的歌曲演奏，李飚認為任何行業里精英藝術對美的標準都是一致的，精神都是一致的。“比如劉索拉前往美國黑人區尋找藍調精神，這是一種科學精神，在這種精神里，美是音樂的唯一宗教。”

李飚對這個時代所謂郎朗、李云迪等年輕的“音樂家”明星并不認同，“年輕人成為‘明星’的功利心態對音樂長期性的發展傷害很大。”

李飚打擊樂團由四個德國人，一個丹麥人組成。嚴謹和鉆研成為他們一致的精神，德國有著名的音樂家巴赫，他的作品常有數學音樂之稱。“據說巴赫的譜子倒過來彈也成曲調”，愛因斯坦和米蘭·昆德拉都稱贊過他這種數學的美感。

“這就是音樂宗教和嚴謹的一種美感，準確的科學的音樂精神。但我還是最喜歡貝多芬，因為他的改革性和開拓性。”李飚平常的涉獵從流行音樂、電子音樂、影視音樂、舞劇音樂到前衛的嚴肅音樂；從獨奏、室內樂到大型的協奏曲、交響樂，還學習指揮、自制樂器。“這種綜合的營養就是改革和開創的基礎。改革一定建立在先科學的基礎上的。”