國產動漫的美學文化

周娜

[摘 要]動漫是以文學、戲劇、音樂、美術等多種藝術門類存在的一種視聽藝術，以直接的方式傳播生活中的藝術文化，具有一種高科技、高速度發展的傳播能力。不管是幽默的漫畫圖片，還是動感科技十足的動畫片，都充滿著造型美、藝術美、科學美的文化特點。雖然國產動漫發展比較緩慢，但受日、美動畫美學的影響，圖像造型、動畫形式美方面的個性技術處理上也逐漸凸顯出來，大量多樣化的動漫形象能以“美”的文化形式存在，形成了一種新的時代文化趨勢。

[關鍵詞]國產動畫 美學文化 視覺藝術

如今各大街小巷的報亭，琳瑯滿目的動漫雜志，無時無刻地吸引著年輕人的腳步，只要路過就會迫不及待地買上一本，或翻閱一番最新雜志里奇異的動漫人物；回到家里第一件事情就是打開電視或電腦觀看昨天的精彩懸念、今天要播放的動畫節目。究竟什么是動漫？在搜索引擎里，我們可以找到一個確切的解釋：動畫和漫畫的合稱與縮寫，指的是所有的動畫、漫畫作品，是視覺藝術和聽覺藝術的綜合體現。然而，如果我們僅僅把動漫理解成為“動”的藝術，顯然是比較膚淺的。其實，這種“動”的藝術已經涵蓋了一切“美”的形式：節奏、韻律、對稱、平衡等。有人曾把動漫比喻成繪畫、哲學和文學的集合體，因為它既有繪畫的特征，又具有哲學和文學的理念，是繪畫、哲學和文學的 “邊緣”藝術。縱觀動漫的發展軌跡，無論是政治題材的漫畫作品，還是生活題材的幽默動畫電影，它們都具有令人發笑、深思和啟迪的作用；在動畫片的創作中運用不同的藝術表現手段，用個性鮮明的民族風格和精深熟練的藝術技巧，傳遞著“寓教于樂”的創意理念，使動畫不僅僅是純娛樂、純搞笑的表現形式，更是美的文化精髓。

一、動畫、漫畫中的美學

動畫又是一門幻想藝術，來源于生活并反映生活。能直觀地表達人們的情感，抒發人們的情緒，把不可能看到的轉為現實，不僅擴展了人類的想象力，又提高了人們的創造力。《青蛙王子之蛙蛙探險隊》除了繼承上部片子的造型美、幽默感外，還加入了一些豐富的科普知識和深刻的人生哲理。該片使用神奇的科幻色彩帶領孩子們走出校園，回歸并了解大自然，通過危險的探險旅程讓孩子們充分體驗大自然中的美好與危機，在艱難的探險旅途中鍛煉個人的堅強和意志。這種意志美是一種精神美，是教育美學里的范疇，每個人都應該具備的品質，但又是每個人經常缺少的素養，通過動畫片讓人德、智、美全面發展，是現如今社會發展的需要。

漫畫最大的藝術特點是以丑的形態獲得美的愉悅，構思突出、概括性強、畫面簡潔，與其它繪畫有著相同的共性；然而，它又不完全等同于其它繪畫，與其它繪畫的根本區別在于幽默感，讓欣賞者通過思維活動產生審美的愉悅和快感，形成審美情趣。如漫畫《三毛流浪記》，運用輕巧靈動的線條，嚴謹的幽默語言，向人們傳遞經典的道德文學和哲學理念，通過夸張、幽默等手法，表現三毛艱苦流浪的主題思想，讓每一個欣賞者心靈深處有一種觸動，真正懂得什么是善良和堅強，教育孩子如何珍惜今天的幸福生活。又如動畫片《大頭兒子小頭爸爸》，不僅讓孩子懂得什么是愛和友誼，如何與身邊的小朋友相處，而且也要大人們明白做人誠實，誠信是最起碼的道德追求，具有潛移默化的教育意義。

動漫藝術表現的思維美學和視聽美學兩方面的審美價值，具有相互依存的關系。人們可以通過不同的動漫藝術類別，傳達不同的視覺享受，產生不同的審美快感。如《寶蓮燈》這個在中國流傳了幾百年的傳統民間故事，片中獨具特色的造型、用色、設景等方面借鑒了廟堂藝術、傳統服飾、民間年畫的特點，在形象塑造上保持著獨特的設計理念和劇情的協調，將傳統文化元素和可塑文化元素相結合，從而成為不可缺少的元素。并且角色中個性的服裝形式非常突出，也是國產動漫第一部邀請歌手主唱的動畫片，創作者終于意識到音樂在片中的重要性，因此擺脫了單一主題曲的模式，又融入了中國傳統戲曲的表演藝術，給人一種美的心理感受，充分發揮了動漫的美學特性。把中國的傳統藝術風格也完全地表現出來了，不但具有美國迪斯尼作品的美感，造型藝術上又是迪斯尼式的美術片所做不到的，動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人美的啟發。

《魁拔》這部動畫片就用平涂的單色塊來表現明暗關系歸納形式美感，是一種造型形式向另一種造型形式的轉變，充滿了奇特和變化多端的敘事文本，在制作過程中，設計者的思想是完全放松的，創作是完全自由的，藝術創作上為了更好地表現運動的影像，經常反復地進行修改、精簡，發展成超越文字語言的圖式語言系統，使圖像本身成為表達視覺語言的一種特殊表達，讓主題思想表達越來越深入化，形式越來越多樣化，并由電子媒體帶來充滿空間的彩光，形成一種新的視覺彩光藝術體驗。動漫文化依賴的是經過特殊藝術處理的“網像語言”，既有聲語言又有文字語言。

二、文化的表現

早期國內動漫藝術家創作的表現語言已經不能滿足當代大眾審美娛樂的需要，動漫已經從非主流形式美向主流形式美轉變，在內容中開始關注人文本質和人文精神，蘊含著人文目標和人文價值，并圍繞著對青春的崇拜。動漫是一種特殊的視覺文化，它不僅充分展示視覺文化的圖像優勢，還會強化文本內容中夸張、感性、具象、娛樂的要素。因為動漫文化與一般的視覺文化不同的是它所依賴的圖像符號不是現實景觀的直接投影，而是對現實景觀進行簡化、重組的創造性、藝術性改變。在形象符號上力求“神似”，在線條、色彩、質感等方面追求“形似”，強調主觀想象力的表達。動漫形象符號其最大優勢在于：能夠以最簡單的表達方式傳播到各種族、國籍之間，而且速度非常快。在21世紀數字化的時代環境里，動漫語言進行轉換后變得非常多元和有趣。以創意為核心、以動漫形象為基礎、以傳媒為動力支撐的視覺文化，在傳播方面具有突出的廣泛性和深入性，是內容相當豐富、形式十分活潑、老少都非常喜歡的“趣味文化”。動漫角色表演的文藝活動不知不覺進入人們的生活，在人們的日常生活中處處可見動漫形象的服裝、配飾、玩具。各種性格、氣質、職業特色的動漫形象服飾，色彩、美感等特點形成了一種新的時尚潮流。實際上創作者運用動漫服飾把抽象、難以言語的心理感受轉化為具象的視覺符號，并通過某一角色表達出來，通過商家對角色服飾的準確定位，從深層次確保了動漫文化的靈活傳播性。endprint

人類的文化創造，不僅是為滿足審美需要而展開的，也是為了滿足實際需要發展的。受人類文化的影響，動漫的發展在大眾審美思維的環境下傳承了人類文化的進步。動漫文化能較好地融合各種各樣的雅俗文化要素，能傳播在不同的社會文化群體中，夸張而富有想象力的動漫語言，直接影響人的心理狀態，廣大人民群眾更容易接受和關注動漫價值目標中的人文文化形態，會感受到視覺和心理的雙重快感和喜樂。漫畫與動畫具有美學文化，展示著人類的文明與文化，反映人類美的精神寄托，面向兒童的就純真化；面向成人的就美妙化。動漫是一種心靈的藝術，具有超越思維永恒的特性。

三、結論

我國有五千年的文明歷史，英雄豪杰、聰穎才子，正史、成語不計其數，這些都是動漫創作不可或缺的第一資源，歷史文化、民族文化、紅色文化豐富而獨特，具有重要地位，是我國發展動漫產業用之不盡、取之不竭的源泉。人類傳播信息的方式，從最初簡單的草圖到象形文字，再到文字和圖片，直到今天的動態影像，是人類社會發展的必然。在當前的大眾文化背景下，人們的審美取向對傳統審美思維產生了空前的變化，動漫藝術的流行，在我們的日常生活中的地位越來越重要。

動漫在今天已成為一種大眾化的藝術形式，具有一定的藝術審美價值。大量動漫文化創造者有意識地將民族文化、傳統文化和海外文化巧妙組合到一起，表面上感覺魚龍混雜，實際上賦予了一種新的文化面貌。當然，人們會對著“熟悉而又陌生”的文化符號產生好奇，但會在理解中欣然接受，降低跨學文化在傳播中的障礙。事實上，隨著全球化進程的加劇，東方文化對西方文化的認識與汲取，不是一種時尚，而是一種必然。由于東西方美學文化的差異性，兩者在發展中需要彼此吸取營養，通過交流和融合來達到自身的完善與發展 。我們要從一個更高的藝術角度來看待和欣賞動漫藝術，從而促進國產動漫藝術及動漫文化更好更快地向前發展。 （責任編輯：尹雨）

參考文獻：

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【6】譚玲.文化廣場[J]2010.3淺談動漫文化傳播的文化心理基礎endprint