芻議中國公共藝術的“時效性”

王玲秋

[摘 要]時局變遷，公共藝術作品的職能以及作品與觀眾的關系，會根據社會環境及公眾要求的變化不斷更新。換句話說，社會環境和公眾要求的變化是公共藝術的發展動力，公共藝術強調為公眾服務為宗旨，離開這個宗旨就喪失生命力。社會公眾意識的發展是一個不斷向廣度和深度發展的過程，公共藝術在其服務的區域不僅要能反映這個過程的演變，還要對它進行超前導向。于此同時還要不斷改變著公共藝術本身的面貌，從公共藝術的功能與特征、類型、形式法則、形態構成等方面適應社會環境與公眾要求的變化，使公共藝術與公眾更加“親密接觸”。本文著重闡述在不同歷史背景下中國公共藝術性質上的差異性，即公共藝術的“時效性”。

[關鍵詞]公共藝術 社會環境 局限 拓展 社會功能 時效性

一、 中國近現代公共藝術的演變

20世紀50年代新中國成立到20世紀70年代末改革開放之前，是中國公共藝術逐漸恢復和發展時期。但是這一時期受前蘇聯及當時國內政治形態的影響，中國公共藝術基本是以紀念碑式的以表現重大歷史事件和體現國家政治觀念的紀念性雕塑與政治偉人雕塑作品為主線，特別是在文化大革命時期，公共藝術已完全成為個人崇拜和政治思想斗爭的工具。

20世紀80年代以來，是中國公共藝術開始覺醒并呈現出多樣化發展的時期。這個時期主要是隨著國際化交流（包括政治、經濟和文化等方面）的日益頻繁，在除美國及歐洲等一些國家繼續相對繁盛的公共藝術活動之外，在亞洲一些國家如日本、韓國、新加波以及中國大陸和臺灣、香港地區也得到了不同程度的發展，并在客觀上形成了在現代人類意識形態下的公共藝術新語境。同時隨著中國自20世紀80年代以來在政治、經濟上的改變和提高，隨著我國城市建設的迅猛發展和大規模公共場所的不斷擴建，在“雙百”方針的指引下，在國際交流更加廣泛同時受歐美國家藝術思潮的影響下，我國的公共藝術開始真正覺醒并呈現出多樣化發展的形勢，其中發生在上世紀70年代末的首都國際機場壁畫設計是拉開這一新時期序幕的代表。在發展至今30多年的時間里，在我國許多經濟發達的地區已相繼開展了公共藝術的創作活動，作品的面貌已逐步走向與市民大眾的生活體驗和情感經歷想貼近的軌道，也由80年代之前的反映出政治話語的大量紀念性雕塑、政治偉人的塑像等逐漸向經濟建設時代的藝術審美的（非厲害性的、非沖突性的）雕塑形態演變。

二、中國公共藝術的局限

當代公共藝術在中國緣起的社會環境是國家改革開放以來實施的城市化、市場化及國際化的快速演變，“城市形象塑造”及“城市營銷”概念的興起，以及大規模的城市規劃、城市改造及景觀設計的普遍需求。回望20世紀80年代至本世紀初期，國內的城市管理者和雕塑界熱衷于“城市雕塑”的稱謂，即采用紀念性（宣傳性）或以視覺審美（及環境裝飾）為主要目的雕塑去填充和點綴城市空間，意在“美化”城市形象，并顯現視覺空間中的權力與財富的語義。顯而易見，“城市雕塑”的概念和屬性往往局限于在城市空間中采用雕塑形式以某種符合及審美意象的表達，一般表現為紀念性、敘事性及地標性的視覺顯現。

隨著進入新世紀以來公共藝術的演變，當今中國的公共藝術的基本內涵與方式已不再是個人崇拜和政治思想斗爭的工具或經濟建設時代的藝術審美的（非厲害性的、非沖突性的）雕塑形態，而是運用公共空間及公共資源進行具有公益價值的藝術表現，并不局限于任何形式語言及空間方式，而旨在從物質到精神層面提升城市社會的美學品質和生活品質。它重在藝術過程中的公共參與和社會精神的培育，同時強調藝術為公眾的日常生活和文化娛樂提供積極的服務。公共藝術的形態和文化理念置身于當地藝術及后現代文化的語境，其作品形式和展現方式均超越了傳統美術的某一門類、媒介和空間展示方式，而雕塑只是其表現形式之一，其自身的概念和形態也在當代發生了巨大的變化。因此，公共藝術從外在形態到文化內涵均非“城市雕塑”可以涵蓋或代替的。

三、中國公共藝術的拓展

公共藝術從外在形態到文化內涵均非“城市雕塑”可以涵蓋或代替的，那么自建國以來反映出政治話語的大量紀念性雕塑、政治偉人的塑像及改革開放后以經濟建設時代的藝術審美的（非厲害性的、非沖突性的）壁畫或傳統雕塑在當今社會如何存在？傳統的雕塑由于靜態實體材料的限制，作品一經完成，意味著這些物質材料媒介被最后定型，作品以單一固定的面貌出現。對于傳統雕塑，是拆掉還是保留需要深入研究：保留？由于社會受眾的變化，傳統雕塑的審美，成教化、助人論，標識，展示社會風貌的社會功能已發生很大的變化，由于周邊社會環境的變化，某些傳統雕塑與周邊環境已格格不入，已失去了往日的光輝，已不具有保留的價值；拆掉？首先這在倡導資源節約型與環境友好型的社會背景是不值得提倡的，以免造成資源浪費，其次，由于某些傳統雕塑見證了不同歷史時期的社會變遷，是新中國成立以來社會變遷的“見證者”，具有很大的歷史價值。同時一些藝術家也提出在建設的同時要懂得珍惜與保存文化，因為拆掉一個東西往往比整理與保存來得簡單，可是記憶與經驗卻再也回不去。這樣的聲音（如普遍只是想破環與加東西），在今天國內公共藝術所呈現的形式、理念和方法中不絕于耳，中國近現代公共藝術缺乏當代國際領域高度的創作理念的確是應該受到重視的！

因此，一如我們易于察覺的國內那些趨于概念化、程式化的傳統“城市雕塑”，它們大都缺乏構建城市良好公共空間或實現場所功能再造的作用，缺乏對當代藝術觀念、形式、技術、媒介和方法的創造性拓展，極少運用地景藝術、建構物藝術、光藝術、行為（事件）藝術、影像藝術、網絡虛擬藝術等豐富的公共藝術語言和方式進行多樣性的公共空間特性與功能的拓展。在這一點上，我們可以大力倡導和踐行公共藝術已有半個多世紀的美國經驗，美國公共藝術的出發點是公共性，它的內涵會根據社會環境和公眾要求的變化不斷更新，其公共藝術的“時效性”非常明顯。從2012年的美國公共藝術年度論壇評選出50件美國優秀公共藝術作品來看，美國的公共藝術現在呈現出強調公眾參與，強調公眾的主體性，強調表現形式的多樣性，強調公共藝術項目對地方與社區公眾大有裨益的趨勢。其中獲獎聲光裝置《光場》就是一件非常值得當代公共藝術家及城市管理者學習的一件優秀作品，它是由一個名為萊特沃（luftwerk） 的藝術合作體創作的，這件作品的出眾之處在于它是以一個非常有名的雕塑為依托創作的音視頻作品，這件雕塑正是美國芝加哥千禧年廣場上最受關注的鋼雕《云門》。

《云門》 綽號“豌豆”，是芝加哥市現在的地標性公共藝術作品。以這樣一件名氣很響的作品為基礎創作音視頻作品，這個藝術合作體看中了“豌豆”的哪些特點呢？除了廣場效果外，最大的特點是這件鋼雕具有很好的鏡面扭曲影像效果，考慮到“豌豆”的鏡面特點和單調的表面，《光場》用不同色彩的燈光組成的平鋪面設在“豌豆”的下面，經過“豌豆”的鏡面映照形成地面和空中兩個光影組合，再輔之以音樂，使芝加哥的地標性雕塑《云門》放射出前所未有的光彩，獲得了全新的效果。由于《云門》本來就很有名，經過此番裝扮，更加吸引了世界各地的客人前來欣賞。那么，《光場》依托《云門》進行再創作，有什么意義呢？其一，表明公共藝術作品可以常變常新，吸引人們的關注，這樣可以省掉很多開支，卻又不減少人們的關注；其二，表明對已有傳統的公共藝術作品和環境進行重新評估，將不同的藝術表現手法融合在一起，能夠產生疊加效果或創新效果。只有這樣才可以更加具體地揭示出一個地方的潛在增長因素，表現地方的自然稟賦與社會稟賦，展示地方的環境特色與歷史建筑、社會風貌與文化特色，以歷史的眼光和動態的方式來解釋什么是已經存在的，什么是正在發生變化的，為地方發展注入新的元素與能量，并擴展其成長的意義。因此，借鑒國外的成功經驗，對于國內某些地方的傳統公共藝術作品（如建國后的偉人雕像）是否可以通過國外先進的創作方式將一個地方原來的特色發揚光大，形成公眾矚目的新地標，成為社會關注的對象，借以激活地方的生機，使傳統的公共藝術作品如雕塑、壁畫等與地方的關系更加密切。這也成為當地公共藝術創作者和城市管理者的一個關注點。

中國的現代公共藝術，雖然曾經停頓得太久，反映在意識形態和藝術觀念上的問題還很多，雖然步伐艱難，但發展的大勢已不可逆轉，中國的公共藝術創作者們應該保持清醒的頭腦鼓足勇氣振奮精神，時刻關注公共藝術的時效性，結合自身特點同時吸納國外公共藝術中有益的東西，在新材料、新技術和新觀念的結合下，共同構建出具有中國特點的無愧于偉大民族文化的新路來。

（責任編輯：楊建）