大陸民謠唱到對岸去

6月月底，劉若英在微博上傳了一首《鴿子》，翻唱自宋冬野，她說，這是自己“想唱的歌”。不過宋冬野應該不必對此受寵若驚，早前，連女神張曼玉都“愛上”了他，親自致電他，要求與其進行音樂上的合作。這個出生于1987年的胖歌手，以絕對低調的起點，成為今年征服兩岸三地的民謠萬人迷。

初入民謠界不過兩年的宋冬野，已經成為當下大陸民謠的領軍人物，開起了喧囂熱鬧的全國巡演，其中4月1日開赴臺灣，在Legacy舉行“雛兒勞鵲”個唱，門票開賣不到三天便被秒殺完售，現場更是被千余名歌迷塞爆。一向以小眾X格為品牌的民謠歌手，面對文藝清新和民謠師祖臺灣人民的厚愛，他也直稱：沒有想到。

進入民謠界后，宋冬野放棄了出版界的上班族工作，用一首《董小姐》打開局面，接著大陸獨立音樂最大廠牌摩登天空為他發(fā)行了第一張專輯《安和橋北》，他強烈的北方民謠色彩，和真實如生活的歌詞詠誦令所有人眼前一亮。

臺灣媒體用一篇名為《宋冬野傳達另一種中國想象》來感慨他帶來的文化輸出，“此刻坐在臺北Legacy舞臺上的宋冬野—這個第一次來臺灣演出，有點緊張，又被燈光照得滿頭大汗的胖子，代表了一種全然不同的中國想象。”

于是，宋冬野的臺北個唱盛況被認為是一次文化事件：如今的誠品書店上擺滿紅色的《安和橋北》專輯，盧廣仲、 hush等臺灣藝人也為宋冬野捧場。臺灣人全面接受了他北方式的平淡生活表達，用《安河橋》懷念童年，用《董小姐》表達個性，用《斑馬斑馬》道出了年輕一代闖蕩的辛酸。他的歌曲小眾卻普世，樸素卻新興，頹靡卻年輕，呼應與道出了當下大陸年輕一代的內心世界。

內地的當地民謠從上世紀90年代發(fā)源至今，一直低調而洶涌地更新?lián)Q代，并且堅韌地拒絕著市場化，從90年代的魔巖三杰到后來的樸樹、許巍，再至如今的周云蓬、小河以及宋冬野，幾代內地民謠歌者堅持非市場化的自由，才能表達真正的內心，他們逐漸將一種地下文化逐漸發(fā)展為一種具有人文氣質的演出形式和精神生活。

而和流行歌曲素有不同，內地搖滾因其性格與“X格”而一直備受尊重地進行著輸出。上世紀80年代末，崔健的《一無所有》驚艷了臺灣文化人，之后，被評為“臺灣百大專輯”第八名。1994年，魔巖三杰在紅磡體育館集體發(fā)聲。2012年，周云蓬、小河、萬曉利等在臺灣舉辦“大陸新民謠寶島放歌會”。2013年，還是這群人，一起走上香港電影節(jié)。

或許，比起逐漸同質化的流行歌曲，低調生存的民謠故事里總有勇氣和時代。臺灣和香港文化界齊贊宋冬野及其文化現象，是對這種情感輸出的感慨。臺灣媒體提到這些“來自北京的音樂”時評論道：“大陸在文化輸出方面的匱乏，導致臺灣媒體壟斷了對大陸型構的話語權力。因此，高質量文化產品的輸出，對于大陸來說就顯得尤為關鍵。音樂作為大眾易于接受的文化形式，是吸引臺灣人最好的方式。”