以心造境
——趙華雙花鳥畫品賞

□ 文/侯詎望

以心造境
——趙華雙花鳥畫品賞

□ 文/侯詎望

畫家趙華雙以一管之筆擬太虛之體，他的山水畫被專家稱之為是“心靈化的藝術形象”，體現了一種“鮮活的本體意識和原創藝術”，其作品多次參加國家級展覽并獲得多個獎項，就是對他藝術成就的一種肯定。

古人說，境由心造。的確，對于寫意花鳥畫而言，主觀加之于客觀的成分可能更加明顯。《宣和畫譜》作者認為：“五行之精，粹于天地之間。……見于百卉眾木者，不可勝計……展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。”畫家之所以為花鳥寫真傳神，實在是為自己抒情達意而已。

花鳥畫歷史久遠，早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，發展到兩漢六朝則初具規模。東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫。南齊《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代、北宋，花鳥畫逐步發展成熟。五代出現了黃筌、徐熙兩種風格流派。此后，畫家輩出，流派紛呈, 工筆設色花鳥畫、以水墨為主的寫意花鳥畫，風格更趨多樣。元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名家，綿延不絕。

在這樣的歷史時空里，畫家趙華雙的創作與當代所有花鳥畫家一樣，必須在繼承的基礎上創新，在吸收古人營養的前提下發展，否則就沒有出路。趙華雙是一位清醒而富有思想的畫家，他的花鳥畫創作既可以看出受古代畫家影響的影子，但更能體現出他兼收并蓄、博采眾長風格。他在繼承傳統的基礎上，吸收了現當代西洋畫技和水彩畫的某些特質，形成了自己寧靜、收斂及淳樸的畫風。

思想是每位藝術家成功的先導。思想是什么？是畫家對社會、事物、人生、世界的理性認識，是畫家洞悉萬事萬物、人生百態的世界觀和方法論。古人講，道法自然。思想是否深刻，是否合于客觀的規律，或者說是否符合于“道”，是作品成色的一個重要標尺。其實，在一幅作品中，花鳥魚蟲已是畫家筆下人格化的活物，其創作過程既是對客體的再現，也是對思想的表達。那么，在趙華雙的花鳥畫中，表達了畫家怎樣的思想呢？

從畫家題材的選擇和畫面意境的表達，我們可以大致了解一位畫家的思想深度和精神高度。趙華雙的花鳥畫多以荷、梅為表現對象，體現了畫家高潔的情操和崇高的追求。荷具有“出淤泥而不染”的品質，梅具有“凌寒怒放”的操守，都是一種偉大的品行，畫家以此入畫，說明了他精神的高度。他的畫作盡管表現了四季變幻中物象的風貌，但多數情況下，是表現秋荷的作品。畫面內斂，給人一種靜默感，上面的鳴禽也是一副沉思狀，顯得十分深沉。這是畫家心境的寫造，是畫家思想深度的表達。在這樣一個浮躁的時代，只有追求內心的寧靜，才能應對外物的誘惑。他的畫作即便是春天的梅花，夏天的雨荷，也透著一種秋的意韻。畫家之所以選擇秋荷作為表現對象，我理解，秋是成熟的季節，是收獲的時節，也是四季輪替中關鍵的季節，秋的凝重，是別的季節所不可替代的，只有秋能夠契合畫家的思想心境罷了。當然也有例外，如他的《豐年瑞雪》，是一堆覆雪的草垛和垛下的一對母雞，這幅畫的生活氣息更濃厚，畫面也顯得明快疏朗。

畫家對物象的表現具有自己獨特的繪畫語言，是他在體察風晴雨露，咀嚼朝暉夕蔭，會心春榮秋凋后的真實表達。他在用心靈解讀花鳥魚蟲的萬般風情中，升華了自己對表現客體的理解，從而使作品達到了“情與景匯，意與象通”的藝術效果。

趙華雙以心造境，用心寫境，不拘泥于對象的形似，而是追求一種神似。他把雨荷種在心里，他把梅花開在胸中。他從自己的心境出發來創作作品，充分表達自己內心的感受，在皴擦點染之間體現著自己的感悟認識，達到了形式與內容的統一，體現了一種大家的潛質。同時也使他的畫具有了一種大氣感、時代感和深邃感。

畫法可學而得之，畫意非學而有之。畫意來源于心靈，來源于畫家感悟生活的實踐，來源于“讀萬卷書，行萬里路”的探索。希望畫家能在今后的花鳥畫創作中，發揚優點，克服不足，努力創新，從而讓心靈之花開出更加絢爛的色彩，散發出更加誘人的芬芳。